可樂阿福
上臺唱歌最基本的知識:
分為兩大部分，第一是颱風，第二是歌曲準備。先說颱風，颱風即在舞臺上歌唱的外在形體、表情、動作、服飾、髮型等等，是歌者外在的靜止或流動的能看見的直觀舞臺效果，颱風不是一蹴而就的，它需要反覆舞臺實踐表演磨練才會慢慢形成基本的舞臺風格。再說歌曲準備，這個是指歌曲學習的深度和廣度，不同的歌手體現的不一樣，這與歌手自身的修養有很大的關係，歌曲準備越充分越能表達出歌曲的感情和意境，這其中包涵的準備細節很多，諸如歌詞、樂譜、歌唱技術、伴奏、強弱等等…
不停的思想
唱歌最基本知識很重要，想要比較完美地演繹好一首歌曲，除了把握好基本的音準、節奏、樂感、感情外，還有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鳴的運用，還有怎麼模仿別人的聲音等等。
一般來說，基本的知識應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：
1、感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，儘量保持比較下沉的位置。
2、注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯繫的身體各部位的一種協調。
3、氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。
4、語言的歌唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。
5、音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。
其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現5而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。
還有不要忽視舌頭的作用，舌頭在口腔中的任何動作都隨時會改變聲音的質量，為了取得最好的共鳴效果，一般應該將舌頭平放在口腔裡，舌尖稍稍抵在下牙齒的後面，不要後縮，否則會影響到聲音。
還有你提到的basically、slowrock是從根本基礎上和慢搖滾的意思。
總之，新手學習唱歌最主要是把基礎知識和技術打堅實，以後就會自然而然運用自如。
DJ炫音嗨
伯爵老師分享6點在上臺唱歌的時候應該注意的地方，先把這些學習好了，我們在注重basically，tempo，key, 波魯斯slowrock這些也來的及，一步一個腳印！
1、首先是氣息，氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然你要做好前期的姿勢和狀態的一些準備。只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌才不會累。
2、然後就要學習共鳴，其實你身體中有很多的共鳴腔，你要找到它們，運用到你唱歌中，你的歌聲會有神奇的效果，會變的豐富多彩，為什麼有的人高音能唱上去，低音能唱下來？那就是因為他們很好的運用到了共鳴，唱高音的時候用的最多的就是頭腔共鳴和鼻腔共鳴，唱中音歌曲的時候用的最多的是口腔共鳴，然而唱低音歌曲的時候你用到最多的就是胸腔共鳴。
3、練習咬字。你把前面兩項都學會以後，你的歌聲肯定會跟之前大不一樣！但是肯定會有人聽著彆扭，那是為什麼？可能就是你的咬字了，看看為什麼港臺明星們唱歌的時候你聽不出來，那就是關於咬字了，對於南方的很多朋友來說，這一點一定要克服。
發聲方法
1、首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地流進，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
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2、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開，氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
3、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
伯爵講鋼琴教學
一學即會的登臺五步法
在我們工作或生活中，經常會有以下場景，某學員/朋友/領導/同事受邀上臺發言，有些人上臺後還未講到正文就掌聲雷雷，而有些人即使正文快講完了臺下也是興致不起、氛圍欠佳，那如何才能在上臺的時候就提起大家的興趣，帶動全場氛圍呢？廢話不多說，接下來我們一起看到易學易用的登臺五步法。
第一步：穩步上臺
穩步上臺是關鍵的一步，從上臺的姿勢/氣勢就基本能判斷一個人行事風格、性格特點。雖說站如松行如風，但是上臺的時候還是建議大家以穩為準，因為不是每一個人都能像奚夢瑤維密摔跤後事業愛情雙豐收。上臺除了不能過快和過慢以外，還需注意自己的步伐，去掉小碎步，以平常走路的步伐即可；同時切記不要搖搖晃晃的上臺，搖搖晃晃/踮腳尖等都會讓人感覺你不夠沉穩、浮躁。
第二步：站對位置
上臺後，不管是講臺還是舞臺，一般都是站在靠中間的位置，中間位置方便我們看到全場同事，也方便全場同事看到我們，若站在某一側或偏向某一側，則會顯得不美觀且是不自信的表現；同時與前排人員距離至少一米及以上，減少給前排人員的壓迫感，避免唾沫飛到前排人員身上。若有投影則需避免投影直接打到自己臉上，若有主持人則一般站在主持人右側，或者以主持人/禮儀的指引為準。
第三步：環視全場
當我們站穩站對後，就可以先通過眼神與臺下的人員進行交流，讓嬉鬧的/走神的人員感覺到你準備好了你要發言了，讓他們自主的調節好狀態。環視過程中需要注意的是，眼神要穩且溫和，不要閃爍不定，同時切記不要太刻意。
第四步：自我介紹
自我介紹建議提前準備好，因為用到的場合會非常多且用到的頻率也相對較高，自我介紹可以採用名人法/故事法/名言法/案例法/比喻法等方式，同時聲音要洪亮，目的在於讓大家更快地記住你，加深對你的印象，一般自我介紹需包含姓名+職業+特長+能給大家帶來哪些幫助，重點是需要簡明扼要地告知大家你將給大家帶來哪些幫助，人性都是功利的，正所謂無利不起早，當大家發現你對他們有幫助有價值後，自然會記住你。
第五步：引入主題
引入主題和直奔主題還是有區別的，如果自身的功力夠或提前準備好了，建議大家還是用引入主題效果會更好些，引入主題的方法有提問法、故事法、名言法、遊戲法、案例法、回顧法等，目的在於提起大家聽的興趣，烘托起現場的氛圍。
世界古典音樂大師
首先敢於上臺唱歌勇氣可嘉，都說臺上一分鐘臺下十年功，既然打算上臺肯定該做好的準備都要做充足才能有更好的發揮。
1.基本功
沒有足夠紮實的基本功即使上臺也會崩塌，因為由於緊張或不適應會出現一些“特殊狀況”，只有紮實的基本功才能讓你有足夠穩定的發揮。所以在上臺前，你所演唱的曲目一定要做好功課，音域要適合自己（在自己能力範圍內並且留有一定空間），歌詞一定倒背如流，以及伴奏可以很好的跟上節奏等等，基本功做好對歌曲至少完整演練20遍以上甚至更多才可以上臺。
2.颱風
所謂舞臺颱風也是評委給一個歌手打分的重要因素，除了具備好的唱功，一個好的舞臺表現力也能給歌手大大加分。如果從上臺開始紋絲不動甚至連一點肢體動作沒有，觀眾也會覺得乏味，包括適當的肢體動作、表情、以及氣氛的活躍對於一個要上臺的人還是需要練習的。很多人開始唱歌時不知道雙手的擺放手足無措，關於這個問題唱久了熟悉歌曲的律動，加上情感的投入自然可以代入一些動作，也可以模仿一些個性的動作，這個是有感而發也是經驗得來的。
3.克服緊張情緒 保持放鬆心情
這一點對於上臺唱歌的人也很重要，很多人天生愛緊張，緊張會導致心跳過快影響呼吸，呼吸受到影響很大程度影響到歌曲的演唱。所以在上臺前我們可以找一些朋友在自己面前，敢於大膽給他們唱，或者多多上臺。上臺多了自然就不會那麼恐懼，可以保持平靜放鬆的狀態去唱歌，上臺前記得做深呼吸平復心情，上臺後也可以望向遠方，把注意力放到一個點上就可以忽略觀眾，也能側面解除緊張心情
個人覺得這三點做好，基本上對於上臺唱歌就不會存在太大難度了。希望我的回答可以幫助到您！
流行聲樂吳老師
大家好，我也是一個音樂愛好者，對於上臺唱歌的基本知識有哪些？我想從我的認識加以分享。
音樂廣泛地存在於我們的生活中，上臺唱歌的話，對歌者提出的要求就更高了，我分享幾個我認為比較重要的基本知識：
清晰的定位
首先要對自己的水平有正確的認識，要有“自知之明“，是想成為一個專業的歌手，還是僅僅作為業餘愛好，通過音樂豐富自己的業餘生活，陶冶自己的情操，這一點十分重要，擺正了心態才能做出正確的選擇
專業的精神
上臺唱歌必須要有正確的態度，是需要勇氣的，要正確的對待和長期艱苦的努力，記得草根明星“大衣哥”朱之文，在當年的海選時，鏗鏘嘹亮的歌聲打動了觀眾和評委，可這都是他數十年來在田邊，在家裡每天以專業的態度進行練習得來的， 才有了現在巨大的成功。
舞臺上應注意的方面
1、颱風方面：颱風要端莊、從容大方、瀟灑自如，手勢要隨著歌曲的變化和節奏自然加以配合，以加深歌曲的感染力與穿透力，當年朱之文參加海選，歌曲唱罷，評委老師就說道：“他從上臺到結束，丁字步臺上一站，姿勢一直保持沒有變，頗有大家風範”。
2、手勢方面：雙手手勢始終是“八字”，歌曲演唱中自然的伸出和收回，尤其是唱到高音結束時，雙手自然舉過頭頂，當然，一隻手舉著話筒，則只需另一手舉過頭頂即可。
3、克服不良的動作：許多人在下面唱歌比較自然，可是一到了臺上就會出現緊張、呆立、僵手以及缺乏同觀眾的交流，始終兩眼看著地面，要從這些弊病中解脫出來，帶來自然、放鬆優美的歌聲。
加強文化學習
臺上一分鐘，臺下十年功，要上臺唱歌，唱好歌，文化的學習同樣重要，歌曲的演繹，一半在音樂，一半屬於文化，只有把歌曲的背景瞭解清楚，歌詞就會理解好，唱出的歌才會打動人。
總之，上臺唱歌是對自己綜合水平的體現，只要以飽滿的熱情、自信的狀態投入舞臺，那麼，你一定能帶給觀眾美妙的音樂享受。
為樂吹笛
A.應該是“情感!!”你的歌聲裡要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.B.應該是一些基本技巧如氣息.聲線．姿勢等問題如下:1..要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官2..氣息不穩(方法):一. 技巧1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己\
一寸憂傷
上臺唱歌表演首先你要把歌曲背熟，還有你所需要的道具，服裝也非常重要的，然後多彩排幾次，熟悉舞臺的走位，表演中要懂得與臺下的觀眾互動，氛圍起來了這樣你也更有自信了。
Frank的戶外生活體驗
唱歌，最主要的還是自信，眼神不要飄忽不定，唱歌也是一種表演形式，有時候一首歌，一個眼神，一個表情都能牽動觀眾，我覺得自信是最主要的。
李鋒愛唱歌
1.站立 舞臺上站姿是一會表演者的基本形象！不管你接下來的表現如何，一定要抬頭挺胸，雙腿站直，最重要的是要自信！氣場不能輸。
2.上場 常規做法是可以先上場後起音樂；也可以踩著音樂前奏上場；還可以唱著上場。
3.下場 基本要求就是平穩撤退，等到音樂的最後一個音符落下後，自然和觀眾示意完結，從容轉身離去。
4.鞠躬 鞠躬是演員拉近觀眾的距離，對待觀眾的態度。點頭小鞠躬或者90度彎腰大鞠躬。既真誠又禮貌，給要出畫上完整的句號。
