目前國內誰寫的詩歌最好呢?

有智慧的人754


強烈推薦穆旦。現代詩人或許有人會說首先想到的是北島,食指,顧城等等,但我還是想推薦穆旦。

且看王小波怎麼說:“我終於有了勇氣來談談我在文學上的師承。小時候,有一次我哥哥給我念過查良錚先生譯的《青銅騎士》:

  我愛你,彼得興建的大城,

  我愛你嚴肅整齊的面容,

  涅瓦河的水流多麼莊嚴,

  大理石鋪在它的兩岸……

他還告訴我說,這是雍容華貴的英雄體詩,是最好的文字。”

這是王小波在《我的師承》裡的開頭,受其影響我高中及大學偏愛穆旦至今。現在,談起中國現代詩人,還是首先想到他。不過相比國外詩人而言,他的更多可能性被抹殺在歷史裡了。

有詩人的才情與曲折的經歷。他的詩歌才算得上是“經驗之詩”,王小波推崇穆旦,

推薦他《森林之魅——胡康河谷上的白骨》與晚年的詩作。

以《聽說我老了》為例:

我穿著一件破衣衫出門,

這麼醜,我看著都覺得好笑,

因為我原有許多好的衣衫

都已讓它在歲月裡爛掉。

人們對我說:你老了,你老了,

但誰也沒有看見赤裸的我,

只有在我深心的曠野中

才高唱出真正的自我之歌。

它唱到,“時間愚弄不了我,

我沒有賣給青春,也不賣給老年,

我只不過隨時序換一換裝,

參加這場化裝舞會的表演。

“但我常常和大雁在碧空翱翔,

或者和蛟龍在海里翻騰,

凝神的山巒也時常邀請我

到它那遼闊的靜穆裡做夢。”

再比如,“這才知道我全部的努力,不過完成了普通的生活。”這是穆旦的《冥想》第2節。

穆詩,是對愛情哲學高度的把握。其詩語言儉約洗練,哲思意味極濃,思維的跳躍性相對強,“火災”般的愛情,看不清楚的“點燃者”,以及被“點燃”的“成熟的年代”,這些意象具有極強烈的現代主義色彩。

除去這學文學色彩、藝術手法,最喜歡他的可能就是那種對生活、對理想冷靜而不失熱情,堅定並且率真的態度吧。


yueshu悅書


我的親人,我的朋友,請不要為我流淚。請不要為我傷悲,

我並沒有離去,我只是在沉沉的睡,安詳的睡!

在那夢裡,永久的不會在醒來,永久的不能與你們朝夕相陪。

在那夢裡,在那通往天堂的路上,回頭凝望著你們,看到你們的微笑,聽到你們的祝福!

我不孤獨,我不害怕!我會笑的很開心!笑的很安詳!也很甜美!

親人們,朋友們,永別了,不要為我難過,

這一切只是老天讓我提前的站在了天堂的路口,天堂真的很美,真的很美!

不要為我難過,請你們微笑的面對!

我在那天堂的路口祝福你們,你們的幸福就是對我最大的安慰!

微笑著為我送別!不要流淚,不要傷悲!

→_→

馬航370

我是一隻飛鳥,

藍色的天空襯托我的羽毛!

我是一隻飛鳥,那一天,

折斷了翅膀墜落在天涯,墜落在海角!

好想再次飛翔在藍天!

好想再和天比一比高!

和親人一起唱起從前的歌!

和朋友一起說著從前的笑!

天堂的路真的很好!

天堂的路真的很好!

沒有憂傷,只有微笑!

我是你們心中永遠飛翔著的飛鳥!

我會飛的越來越高!

→_→

人生感悟白皮書

人的一生即使在平淡,都是一個故事,一首歌!

整理出來都是一本書,只不過是時間把書分成了上中下冊!

(上冊)

天真執著,永不認錯!

玫瑰太紅,愛的過火!

煩惱不少,快樂更多!

只作春夢,不計結果!

上冊書最為簡短,青春過的太快,不經意間時間已經把青春抹去!

只能快步無耐的向前走著,只有從回憶中品位上冊的快樂!

(中冊)

忙忙碌碌,到處奔波!

思前想後,不在犯錯!

成熟的果,有甜有澀!

悲歡離合,感悟最多!

中策書最厚實,用一杯酒來形容!這個時候活著的已經不是為了自己!

是為了別人活著!這杯酒很無耐,即使明知道那是苦澀!也要去喝!

(下冊)

頭髮花白,皺紋滿額!

懷念過去,心繫你我!

親情最濃,最怕寂寞!

笑的真誠,到處尋樂!

下冊書最充實,看著過去的一切,就是自豪,經歷過那些的坎坷,

才站在了今天的時刻!這個時候的親情友情最珍惜寶貴!但千萬不要讓這下冊寂寞!

(全書)

總結,有悲傷,有喜樂,有過多的無耐!只要努力時間會幫助你度過!

人的一生都是故事,你就是這書的作者!


佛寶狂生


我只是一個業餘中的最真實的詩歌愛好者。要說對現代詩人中喜歡誰,我首選的答案是當代詩人宋虹了。他是我早年的同班同學,畢業後我入企,他卻從文。他的詩歌是我非常欣賞的。有時他寫的詩歌短的只是一句話,卻有著極深的含義。

如:1.這個春天和所有的春天一樣

我不一樣

2.種子滿懷理想

此一去 必將抵達秋天

3.同樣的顏色給我不同的感覺

比如晚霞和血

雖然是短短的一句話,卻能寫成一本書來加以描述。其實我只所以這樣說,並不是我只喜歡他一人,而是喜歡他這一類型的所有的現代詩人。他們詩歌作品讀得懂、唸的來,讀者心裡不累,也不用査字典求釋解。所以我說,這才是現代詩人所具備的基本特徵。


東方神韻2018


這個沒有辦法回答!因為現今寫得好詩的人都不會阿諛奉承,導致默默無聞; 而出名的詩人常以老幹體和歌功頌德見長,大名雖常聞,詩句鮮有聞。要知道,詩歌詩歌,讀之心怡,吟之快意,歌之暢懷,方為詩歌。而現代詩早已丟了詩可歌的韻味,而成了如今分行的讓人難以捉摸的分行口水句子了。對於格律詩,隨著古典文化的興起,雖有一些氣象,但觀各路詩刊和大賽,有幾個是為格律詩定做的呢?!

現如今,詩歌早已脫離人民,而是一些圈子裡人的互相鼓吹與自慰罷了。沒有群眾基礎的詩歌,一定不是好詩歌!為什麼格律詩現在漸火,主要是因為現代詩已被一群以詩為誘餌的人糟蹋得不成樣子,失去了民心,失去了讀者,只是一群人的自我狂歡。接之近年來各類古典文藝的講座與詩詞娛樂文化的興起,人們逐漸拾起了塵封多年的格律詩。

格律詩有個好處是:無格律不以成詩,無深厚的文學功底與良好的文學修養難以為詩。而這些是整日裡鼓吹現代詩的大詩人所不具備的,想胡寫亂諞,是會弄巧成拙的。

所以說中國的現代詩已失去了讀者,是炒作與潛規則上位了一些所謂的詩人,而他們到底寫過一些什麼,恐怕誰也不清楚。而對於格律詩的創作,宣傳不夠,弘揚不夠,認識態度也不夠。

若問現今誰寫詩最好,答案是模糊的。讀者認為好的,得不到承認與宣傳。而詩官們認為好的,老百姓不認可。所以問現今誰寫得詩好,只有眾多愛好詩文的網中詩友的佳作和詩詞圈中口口相傳的詩歌為主了,儘管他們默默無聞,但我覺得要比國刊省刊上那些常見的詩歌要好太多!


詩詞學者黃永強


我的詩歌肯定不是最好

但我的詩風卻是絕無僅有

與世獨立

就像吃土的蚯蚓

默默地耕耘

像吐絲的蠶

吃得是桑葉

吐出的是晶亮的絲

像凌空結網的蜘蛛

憑藉一根絲線獨舞四方

我的詩歌不是大家閨秀

卻是小家碧玉,自有它鍾靈鋶秀

我的詩歌是田園牧歌

是汗水混合泥土的氣息

是殷紅的高粱

金黃的油菜

翻滾的麥浪

我的詩歌是打工者跑調的歌謠

是無法回頭的鄉愁

我的詩歌

是虔誠的祈禱

是丹心赤子對黃土地的跪拜

是蒼天厚土對他子民的恩賜

是結滿獼猴桃的青青果園



初心未改1234


徐志摩  《再別康橋〗 《志摩的詩》

聞一多  《幻中之邂逅》

李金髮  《夜之歌 》

穆木天  《蒼白的鐘聲》

戴望舒  《雨巷》 〖煩憂〗

李廣田  《秋燈》

艾青    《大堰河——我的保姆》

卞之琳  《斷章》

何其芳  《預言》

穆旦   《合唱二章》

余光中 《鄉愁》

鄭愁予  《錯誤》

芒克   《陽光中的向日葵》

舒婷   《致橡樹》

顧城   《弧線》

海子   《面朝大海, 春暖花開》 《春天, 十個海子》


用耳朵讀名篇


1.卞之琳

斷章

你站在橋上看風景,

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子,

你裝飾了別人的夢。



2.顧城

遠和近

一會看我

一會看雲

我覺得

你看我時很遠

你看雲時很近



3.戴望舒

雨巷

撐著油紙傘,

獨自彷徨在悠長,悠長

又寂寥的雨巷,

我希望逢著

一個丁香一樣的

結著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色,

丁香一樣的芬芳,

丁香一樣的憂愁,

在雨中哀怨,

哀怨又彷徨;

她彷徨在這寂寥的雨巷,

撐著油紙傘

像我一樣,

像我一樣地

默默彳亍著,

冷漠,悽清,又惆悵。

她靜默地走近

走近,又投出

太息一般的眼光,

她飄過

像夢一般的,

像夢一般的悽婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香的,

我身旁飄過這女郎;

她靜默地遠了,遠了,

到了頹圮的籬牆,

走盡這雨巷。

在雨的哀曲裡,

消了她的顏色,

散了她的芬芳

消散了,甚至她的

太息般的眼光,

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘,獨自

彷徨在悠長,悠長

又寂寥的雨巷,

我希望飄過

一個丁香一樣的

結著愁怨的姑娘。



4.艾青

我愛這土地

假如我是一隻鳥,

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:

這被暴風雨所打擊著的土地,

這永遠洶湧著我們的悲憤的河流,

這無止息地吹颳著的激怒的風,

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了,

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水?

因為我對這土地愛得深沉……



5.舒婷

致橡樹

我如果愛你——

  絕不像攀援的凌霄花,

  借你的高枝炫耀自己;

  我如果愛你——

  絕不學痴情的鳥兒,

  為綠蔭重複單調的歌曲;

  也不止像泉源,

  常年送來清涼的慰藉;

  也不止像險峰,

  增加你的高度,襯托你的威儀。

  甚至日光,

  甚至春雨。

不,這些都還不夠!

  我必須是你近旁的一株木棉,

  作為樹的形象和你站在一起。

  根,緊握在地下;

  葉,相觸在雲裡。

  每一陣風過,

  我們都互相致意,

  但沒有人,

  聽懂我們的言語。

  你有你的銅枝鐵幹,

  像刀,像劍,也像戟;

  我有我紅碩的花朵,

  像沉重的嘆息,

  又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂;

  我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

  彷彿永遠分離,

  卻又終身相依。

  這才是偉大的愛情,

  堅貞就在這裡:

  愛——

  不僅愛你偉岸的身軀,

  也愛你堅持的位置,

  足下的土地。



6.北島

回答

卑鄙是卑鄙者的通行證,

高尚是高尚者的墓誌銘,

看吧,在那鍍金的天空中,

飄滿了死者彎曲的倒影。

冰川紀過去了,

為什麼到處都是冰凌?

好望角發現了,

為什麼死海里千帆相競?

我來到這個世界上,

只帶著紙、繩索和身影,

為了在審判前,

宣讀那些被判決的聲音。



告訴你吧,世界

我——不——相——信!

縱使你腳下有一千名挑戰者,

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是藍的,

我不相信雷的回聲,

我不相信夢是假的,

我不相信死無報應。

如果海洋註定要決堤,

就讓所有的苦水都注入我心中,

如果陸地註定要上升,

就讓人類重新選擇生存的峰頂。

新的轉機和閃閃星斗,

正在綴滿沒有遮攔的天空。

那是五千年的象形文字,

那是未來人們凝視的眼睛。


飄搖的炊煙


一個人的狂歡(詩抄)

引:既然無法讓你回心轉意,那就讓我一個人狂歡吧

……

又是一年三月三

我又跪拜在菩薩的面前

忍不住就淚流滿面

獨自一個人回味我們曾許下的誓言

只能祈求菩薩保佑你開心快樂

永遠平平安安

……

時過境遷

一切怎麼就發生了改變

我再也不能擁有你的紅顏

再也不能雙雙跪拜在菩薩面前

祈求我們真愛永遠

從此以後心心相牽

……

既然愛情已沒有了春天

就讓我一個人獨自享受自己的狂歡

整日以淚洗面

整夜和衣而眠

自己給自己取暖

不再奢求那已失去的纏綿

……

(河南雲臺山風光)



沙河槐青意最濃


目前國內誰的詩歌最好呢?還真的不知道,那就從詩說起。詩,是語言的精華,真善美是詩的靈魂,沒有精悍凝練的語言,傳神入景的字詞,一味直白的口語化,也就沒有了語言美,沒有語言美的詩,只能是格式上的詩。北島的詩,其語言的簡練在朦朧詩群體中,當首曲一指,他的詩沒有多餘的鋪排,言簡意賅,總能直達主題。其凝練深刻有餘,含蓄活潑不及顧城。
意境
,是一種用語言難以闡釋的意蘊和境界,是全詩所要展示的精神狀態,通過不同的意象形象的表達出來,又欲言又止,使人回味無窮。好多詩題義廣博,走遍大半個中國,唱遍大半個中國……那麼詩所要表現的就是什麼樣的腳步,怎樣的姿態,哪樣的聲腔,那種韻味。如果所有的意象與意境無關,而用比抽象還要抽象的意象去堆積詩歌,那就失真了。試讀一下,顧城的《我會疲倦》,感覺他是怎樣用不同的意象滿懷熱情地去煊染,我會疲倦這麼一個意境的。

如果一首詩,其意象與意境無關,可以武斷地說:那就不是詩,連散文也不是,散文還要求形散而神不散。當代,顧城,北島,舒婷等詩人,無論從質到量,是不愧詩人這頂桂冠的。目前,我的閱讀量有限,還真沒讀到過能通過不同的意象,滿懷熱情地一氣呵成的詩。目前誰的詩最好,亦不甚瞭然。


黃土情愫


大陸有徐志摩、何其芳、戴望舒、郭沫若、穆旦、卞之琳、聞一多、食指等,都主要是民國時期的多一點。其中據說卞之琳的造詣是那一時期最高的。

近代以來,就大陸的來說,我比較熟知的有海子(以前很崇拜海子,後面發現他只是意象拼接的狂熱愛好者,缺乏很多晉升空間和人生閱歷,花了很久才打破這個虛無的偶像)、顧城(顧城的詩往往短小精悍)、張棗(張棗的詩十分晦澀,後面也曾模仿過他,這種意象指向與理性推理的碰撞太費腦力,他最出名的一句是“一想到後悔的事情,梅花便落滿了南山”,至今印象深刻)、多多(多多的詩具有非常明顯的波德萊爾式的現代性,對意境的內在性雕刻非常高明)等(當然餘秀華這類當代詩歌界的小丑之一,以及其他以各種“XX體”曇花一現、躥紅網絡的的小丑詩人,恕鄙人排除之);後現代的有胡桑(代表作有《賦形者》)、馬驊(代表作有《雪山短歌》)、歐陽江河、啞石,其他的詩人可以參見《落在紙上的雪:當代詩人十二家》,我就不一一列舉了。他們的作品已經脫離現代詩的以往風貌,進入了後現代,對詞語的壓縮、意象的濃縮都達到了新的高度,幾乎沒有口水詩,詩歌內容的含蓄性過重,接近晦澀,象徵性極強,表達極含蓄,一般人很難讀懂,即便有文學功底,但你常讀的文體若不是詩歌為主,對意象的揣摩、象徵手法的運用不夠深厚,很難進入他們詩歌的內部。就像有人說的,後現代詩人的作品,貌似只有同行才讀得懂。一般讀者也根本不關心、更沒能力關心他們隱藏在意象背後的東西,大眾讀者只能用膚淺的、未經高度培養和打磨的、後天固化的“初始審美觀”去閱讀他們作品最外在、最表面的那一層。打個比方,就像某處修了一座非常高妙的寺廟,但門票需要用詩歌閱讀積累和創作修養去兌換門票,而一般性的大眾讀者沒有能力買到門票,他們在寺廟外駐足片刻,便心滿意足地回去了,自以為看到了詩,其實只看到了一堆詞藻。而特朗斯特羅默在一首小詩裡面已批判過,真正的詩歌,是語言,而不是詞。

但這種後現代主義的文風也是從現代西方詩歌界移植過來的,其中大成者為諾貝爾文學獎頒給時間最靠後時期的詩人——特朗斯特羅默,貌似還在世,僅以17首詩的合集便拿下諾貝爾文學獎的桂冠。


分享到:


相關文章: