《1917》不愧是本次奥斯卡的大黑马，不过现在用黑马来形容已经过时了，从《1917》斩获金球奖最佳影片开始，黑马股已然成了白马股。金球奖是奥斯卡奖的预演，按照惯例，获得金球奖最佳影片在奥斯卡上及占有70%的得奖概率，真可谓金鳞岂非池中物，一遇风云便化龙。
这部影片可以说带给人的视听享受，用一个词来形容，“真实”。战争电影对于真实感的要求非常的苛刻，失去真实感的战争戏，就像一具失去灵魂的躯壳。诚然战争已经离国人远去，在我们这个年代又有多少人亲身经历过战争呢？看战争片给我的一个巨大的感受，就像看记录片，虽然两军对垒的大场面燃烧着经费，奋战的保卫者热血澎湃，但总觉的缺少了什么，《1917》给了众多电影人答案。
如果要衬托1917的好，请原谅我拿别人的优秀电影做比对。诺兰导演的《敦刻尔克》是一部优秀的战争电影，强大的战争场景，复杂的海陆空三线叙事，紧迫的战争场景，虽然影片对战争极大程度上的还原，但是并没有真正让观众走进这场战争，总结来说是代入感不足，战争场面在宏大也没有那种味道。《1917》对我的感受完全不同，看《1917》就像是在玩第三人称射击游戏一样，这种长镜头跟拍模式，让观众饱涵沉浸感，是一种无与伦比享受，一镜到底在战争片上的运用《1917》绝对是首例，但没有想到居然那么的搭。
1战争的残酷性
战争的残酷性在《1917》主要表现在人物命运的不确定性上，你永远永远不能预测后面会发生什么，任务会不会失败，士兵会不会放弃，前线到底会发生什么，角色的死亡等等，影片短短的两个小时里，可以说丝毫没有尿点，节奏也是循序渐进，就像在路带上的块肉，缓缓推进绞肉机。
善心在战争中是致命的，片中布雷克大发善心，想救起烈火焚身的德军飞行员，反而被刺穿了腹部，流干最后一滴血。影片中最让我印象深刻一场戏结尾是最宏大的一场戏。
战争一触即发，一边是前线猛烈的交战与冲锋，一边是士兵在战场原极速的奔跑，迫在眉睫，情报如果无法传达，等待英军的结局就是全军覆没，最后一段都冲突感与沉浸感难以用言语描述，镜头也给的也是恰到好处，从跟拍变成俯拍，镜头上一点违和感都没有，没有任何去镜的感觉。跟拍镜头在战壕内的天然优势战壕非常的狭窄，最多只能容纳两人同时前进，跟拍镜头就像直播一样，正正好吧周围的环境尽收眼底，狭窄的空间，连天的炮火，枪械弹药，激起的尘埃，这是残酷的秋日奏鸣曲...... 
2.一镜到底
一镜到底现在并不是新鲜事，毕竟有前车之鉴，《鸟人》不就以一镜到底拿到了奥斯卡最佳导演，虽然一镜到底不是什么香馍馍，但是一镜到底对于导演的要求非常的高，换句话来说如果导演水准不够，一镜到底很难发挥出它的威力，一镜到底需要的是导演强有力的场面调度能力，运筹帷幄的把控力，导演要把控镜头中的每一个元素，包括演员，物品，环境，光源，服饰等等这部影片的导演sam，完完全全地做到了，我也是很看好他拿最佳导演，虽然这部影片并不是完全的一镜到底，是由好几个长镜头组合而成，但是你丝毫不能从影片中找到锈迹斑斑的剪辑痕迹，足见导演功力。当然sam之前也拿过-美国丽人。
3.自然光源的运用
影片进行一个钟头左右，无人区逃生这场戏完全是以火光当自然光源进行拍摄，这一拍摄难度非常高，缺少了人工打光在一镜到底的拍摄手法下，太容易拍砸了，假如拍成了一摸黑，观众肯定很难接受，然而我们看到影片中，战火投射出阴影，炮弹爆裂开的烟雾迷漫那种颗粒感与轮廓感是人工打光远远达不到的效果。破晓时分士兵在幽深的冥河中辗转求生，那一抹死亡之蓝，让人美到窒息，这就是战争的艺术。
4.战争会让人上瘾
战争的瘾性是一种无形的疾病，战争到后期士兵们其实并不讨厌战争，反而享受它同化它，让战争成为人生，这也叫战争后遗症，李安导演的《比利林恩的中场战事》是最能解释这一症状的，比利夜不能眠，辗转反侧，一闭眼就是战场，想着回到战场。这也有专有名词叫体系化，当人适应了一种极端环境，就不想走出它，以痛苦为乐。影片中也有体现：布雷克军功章换酒并表示从不想回家，麦肯齐上校追求战争带来的成就感而难进忠言，就如长官所说：但是有些人就是想打仗。这里有点含沙射影美国，战争让美国闷声发大财，和平年代同样渴望战争。
5.化妆和配乐
影片比较有趣的是化妆，人物死的时候脸上抹了一层死人白，这里必然是剪辑过的，细节处理相当到位，最细节的是配乐，声音分贝的由远到近逐渐提高音量，不禁让人感叹，导演是和科恩兄弟一样的细节怪。最让人感到直观的不足，就是德军方面，德军的水准有点格格不入，狠劲是够了，但是枪法也太差了，基本上几百米这种射程，应该是很容易的，但是德军那么多人那么多次机会都把握不住机会，要我说至少打中手也好.............
《1917》无疑是本次奥斯卡的大魔王，能在众多神作中脱颖而出，必是扛鼎之作。
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