影影圈圈
简单地理解，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：艺术家是如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起的？
艺术家将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起，进行创作
虽然艺术是人的某项技术达到一定程度时的结果，但艺术并不是一直停留在技巧层面上，它直接和人的精神境界相通，这从中就体现了艺术的高深莫测，或者说是艺术的境界，我们都知道，人类文明诞生之后，艺术就随之产生了，所以，艺术的核心是文化，
艺术又来自于生活，艺术又反映着现实生活寓意以及人的思想情感，很显然，艺术家在进行艺术创作时，必须要将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起，因为只有这样，创作出来的作品，才具有文化价值及丰富的思想精神，这样的作品才有深度，
我们可以举个例子说明，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术，它是以“宗教文化、神学思想、人文精神”为一体，这看起来很矛盾，为什么神学思想和人文精神混淆在一起，这到底是体现人文精神的价值，还是神学思想的价值呢？艺术体现的当然是人文精神的价值，
但要注意的是，艺术是要迎合当下时代和人们的审美，也就是说人们的审美态度决定了艺术的价值，然而在文艺复兴时期开始，人们的脑子里还是根深蒂固的神学思想，处在宗教文化浓厚的社会，以至于艺术家要以宗教神话来作为艺术的题材，这样人们才会轻易接受啊，换句话说，如果那时候的艺术形式不是宗教神学的话，而是直接表现人或是抽象艺术，那么人们是无法看懂这艺术的，艺术也就失去了意义，没有价值了，因为太超前了。
诗夜城主
最好的例子应该是《红楼梦》。这部小说有很多内容都是很有专业水平。比如一，大观园的园林设计，作者如果没有园林艺术的知识，很难把大观园描绘得如此精美。
二，小说中还有医药学知识，各种药物名称，各种中药配方，很多疾病的治疗方法都很专业。如果对医药知识不懂，很难描述得这么详细到位。
三，小说中还有很多烹饪知识，很多高级菜肴的配方，各种特色小吃，说明作者对吃也很有研究。
四，小说的诗词更是这部小说最亮的点，少爷小姐们闲来没事就聚在一起开诗社，写诗比赛。从小说的角度是这些人写的诗，但实际上全部是作者写的，不仅是他写的，他还要根据每个人的水平写出相应的水平的诗，感觉作者写诗写上瘾，《红楼梦》到处都是诗。
五，官场的内幕，作者也非常清楚，沙弥给贾雨村的关于四大家族的那个官场护身符以及和官员的来往关系，作者好像身临其境，太熟悉了一样。
六，作者对那个时代的上层社会的奢靡生活也非常了解，让人不得不相信这曾经就是作者的亲身经历，让人不得不怀疑作者的青少年时代就是这样过来的，因为小说中上层社会的描绘是我们普通老百姓想都不敢想的，作者却知道得很清楚。
七，作者对下层劳动人民也很了解，刘姥姥就是下层劳动人民的代表。刘姥姥一进、二进荣国府，所带的东西都是典型的农村老人能拿得出的东西。贾府的管家、婆子、丫鬟一大堆，他们都各有特色。
八，作者对皇宫的礼仪和规矩也知道得很详细，很专业。
九，作者对字画也很有研究。
十，作者对阴阳五行也有研究，林黛玉属木，薛宝钗属金，金克木。
十一，作者对戏曲也很有了解。贾母经常带领晚辈们点戏、看戏、听戏，贾府还有专门的戏班子。
十二，作者对佛教、道教也很有研究。
小说中的专业知识还有很多。
正因为作者有这么多的专业知识，所以各种人物的性格都各具特色，形象生动，立体感强，让人过目不忘，印象深刻。
牡丹梅花鑫森淼
我是郭子，我来谈谈跟人观点，如果赞同我的看法，记得点赞，转发，加关注，有不同意见也可评论区留言讨论。艺术家如何将自己的文化意识、思想意识、和精神意识与艺术结合在一起的？举例说明。我的个人观点，什么层面的人思考什么层面的事，比如说农民可能只关心天气收成，工人只关心工件质量的数量，程序员只关心代码和逻辑关系，科学家只关心自己研究领域的事物，所以说艺术家的作品自然不自然都会带着作者的文化、思想和意识，这个根本不是故意去蹂进去的！
一、喜欢什么文化的人，就画什么文化的画
西方人画油画、水彩、色粉，中国人画国画、写书法、篆刻等，这不就是个人文化意识的体现吗？读的懂《大学》《中庸》《诗经》的艺术家，作品能跟一般人的作品一样吗？肯定不一样，这就是文化意识的体现。
二、思想意识的体现
每个人的价值观不一样，同样的社会事件，不同人会解读出不同的含义，那么一件反应社会现象的艺术作品，不就带着作者的思想意识吗？比如，毕加索听说格尔尼卡小镇被德国纳粹轰炸，死了好多平民，就创作了《格尔尼卡》油画作品，来表达自己对遇难平民的哀悼，和对纳粹的声讨，这正是思想意识的体现。
三、精神意识
著名油画家梵高，大家不陌生一个对绘画充满激情的大师，短短几年创作出了大量作品，但是最后大家认为他精神有问题，进了精神病院。在我看来是梵高大师的精神层次，与普通人已经拉开了距离，没有人能跟他进行精神沟通啦！当然除了他弟弟，任何能做大事的人，精神意识跟普通人绝对不一样，不然他就是普通人啦！如果真想了解精神意识在作品中的体现，可以去欣赏大师的作品。
郭子玩画画
题主想必也是个艺术家了，问题问的很专业，如题所说，文化，思想，精神的确是艺术家在作品中需要表现的内容，其实就是画如其人嘛，贡布里希说过，艺术史其实是艺术家的发展史。所以说由于艺术家的文化，思想，精神等方面的不同，形成了不同的画面效果。那么怎么才能结合的更好呢？
拿说话来讲，说话之前，首先你要有思想，有想表达的内容，（由于思想高低，文化修养高低，甚至精神境界高低导致的内容雅俗后面再讲），然后就要考虑怎么组织语言了，好了，重点来了，“语言”是使文化思想精神表现出来的工具，这个工具在每个艺术形式中表现各有不同，甚至在一种艺术形式中每个成熟的艺术家各有不同，所以说，成熟的艺术家为了把自身的文化思想精神表现出来的话，需要有一套自己的表现语言。
那回到说话的例子上，想说的内容有了，说话的语言也有了，下一个问题：这话怎么说？简单说还是啰嗦说，朴素说还是华丽说，夸张说还是平淡说。也就是说话的方式。艺术语言也一样，由于语言的表达方式不同，也会形成不同的视觉效果，这个效果是跟艺术家的文化思想精神相契合的一种语言形式。
所以一个成熟的艺术家，都有一套自己的艺术语言和语言表达形式，来把自己的精神境界表达出来。
图片是奥地利画家埃贡·席勒及他的作品
遇见流行色
很巧啊，我就是在美院上学，接触艺术家比较多，举两个例子吧。
第一个，华人，蔡国强，08年奥运大脚印设计就是出自他手，当然他还有很多在国际上非常有名的作品。回顾他的整个创作历程，从学舞台设计，到去日本拜师，再到后来作品呈现出的内涵无一不跟他自身经历，文化学识有关，你可以看一下他的作品《天梯》，是想为他的奶奶做的作品，奈何早些年各方面限制没能落实，直到近几年才听说完成。就你问题里提到的这些因素造就了如今的他。
第二个是毕加索，他小时候的写实功底比现在美院学生只强不弱，发展到后来的立体主义与他的一些其他的装置作品。如果你稍微了解一下毕加索你会发现越看这些作品越应该是毕加索这个人才能做出来的，这就是一个艺术家的经历，学识，思维，才华，情感等统一在一起的结果。
总之题主说的这些是成为一个所谓艺术家的必然条件，而且不是有意识的结合，是一种本能的结合。
我不叫s哥
文化意识、思想意识、精神意识、和艺术融合，并不是可以学习的方式方法，这是一种自然而然的过程，并非是刻意而为。每个艺术家的生活轨迹不同，所创作的艺术作品表现方式就不可能一样。我想艺术家在创作的过程中应该是不会考虑这样的问题的。我们只能是通过艺术家的作品来了解来分析他的文化意识、思想意识和精神意识。 比如，让·弗朗索瓦·米勒，他是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国巴比松派的代表画家，也是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，由于他出生在一个农民家庭，年轻的时候种过田。他热爱生活，热爱劳动，热爱农民，所以他创作的作品大多数都是描绘农民的劳动和生活，具有浓郁的农村生活气息。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。后来相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”通过他的作品，我们能看到他内心对于农民生活的情感，他用他的画表达出这种深切情感，画是他抒发感情的渠道。但是，他画画的时候一定不会去考虑“如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合。”这种问题的，这是自然而然的行为。
森森宝贝
文化意识、精神意识、思想意识和艺术，四个因素。
1，首先这四个因素对于艺术家来讲都不是很重要的因素，在一百年前可以这样说息息相关，现在就不一定了，因为这不是艺术家最想得到的，现实中艺术家不是像大众想象那样高处不胜寒，需要什么意识，现在的一切更具有偶发性、动机性。
2，其次，真正有才华的艺术家不会去刻意的思考意识，艺术即在当下，想做就做了。
3，最后，思维模型是可以影响艺术家创作方向的机体，处理创作的条理、思路、探索方向的偏好等等因素。
艺术EASACI以沙蒂
作为一个艺术工作者，我觉得艺术家是通过自己的艺术风格和艺术手法，把个人的文化、思想、精神等意识，融合到自己的艺术创作中去。
艺术作品传达艺术家各方面意识，包括文化上的，思想上的，精神上的，我加一个词，还有情感上的，作品等同于艺术家，画如其人，人如其画。
艺术家有艺术家独立的精神世界，有自己的思想情感和观察问题、思考问题的独特角度，独特的精神思想来源于个人的文化修养。
一个人的成长包括生活上的和知识上的，生活鲜活，知识抽象，两条线并行，化为个人的文化沉淀。文化决定思想，也造就了个人的精神世界。
艺术家创作作品，必定柔和了个人情感，融合了文化意识、思想意识、精神意识，这一切的表达融合，离不开具体的艺术手法，艺术家通过技法创作作品，展现自己。
陈庄水墨画家
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难。
例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
博古阁收藏
首先，搞清楚何谓艺术家？艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。
艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。
随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。
