导语
二零一七年十一月二十五日晚，佳士得香港秋季拍卖会上，赵无极创作于一九六四年年的油画作品《29.01.24》以2.026亿港元成交，不但成为艺术家个人作品拍卖价格的纪录，也创下了目前亚洲油画作品拍卖的最高纪录。赵无极何许人也？何以取得与齐白石、张大千等一众艺术大家的艺术作品相等肩的市场成就？他的绘画艺术风格独特，许多人大呼“看不懂”，其绘画的艺术性究竟如何？下面不妨让我们了解一下赵无极，领略他画笔下那光怪陆离的绘画艺术。
一位来自杭州艺专的“顽劣”学生
赵无极
赵无极生于一个书香世家，为他带来良好的艺术启蒙。1935年，14岁的赵无极入读杭州艺术专科学校，时任杭州艺专校长的正是大名鼎鼎的林风眠，负责中国画教学的乃是著名国画大家潘天寿。
校长林风眠对赵无极有知遇之恩。他看到了这个素来调皮捣蛋的学生在绘画上的天赋，因此特别嘱咐吴大羽对赵无极予以关照。但赵无极的顽劣让任教老师们十分头疼，他不喜欢中国画刻板的课堂学习，常常兴致勃发的违反课堂纪律不认真学习，为此治学严谨的潘天寿曾忍无可忍的建议开除赵无极。最后幸于林风眠的好言相劝才得以大事化小小事化无。
林风眠与赵无极
林风眠的艺术是融贯中西的，留学海外的经历带给他开阔的艺术视野。在他的建议影响下，赵无极的海外游艺之门由此打开。毕业后留校任教数年，1948年，赵无极与他第一任妻子前往巴黎生活。从那时起，他的艺术之路正式开始走向世界。
走出国门享誉世界的油画家
置身海外的赵无极逐渐把创作的重心放在西方油画艺术上，由此开辟出其独具个人特色的一片艺术天地。他初以塞尚、毕加索等西方绘画大师的风格，甚至一度与晚年的毕加索成为邻居。
赵无极画作
此后，赵无极的艺术风格发生了几个阶段的转变。其中，对保罗·克利艺术风格的借鉴参考为他的艺术创作带来更多灵感的火花，后来他果断跳出来自保罗·克利的影响，正式创作出出深具个人经典艺术风格特点的油画作品。
从20世纪60年代开始，赵无极的艺术创作步入盛期。在这期间，多年的欧洲游历带来的思维的变化，以及在创作技法上的日益精深，促使赵无极创作出了许多奠定其个人艺术风格基础的经典名作。《29.01.64》 便是赵无极在这时创作出的系列以日期命名的重要作品之一。其中，作品《29.09.64》在2017年佳士得香港春拍以1.5286亿落槌。
《29.09.64》 赵无极 1964年 230X340cm
随着个人风格的渐趋确立，赵无极在油画创作的抽象表现形式中探索出了一条融合中国书法书写性与抒情性、中国传统绘画的意境，以及西方油画抽象主义、印象主义、立体主义相杂糅的艺术风格，受到国外艺术界的一致赞叹，被国外评论家誉为消除东西方艺术边界的伟大画家。
赵无极是为数不多的走出国门的世界级画家，其先后获得象征艺术至高荣誉的法国骑士勋章、军官勋章与指挥官勋章，在1994年获日本皇室大奖。
二零一三年四月九日下午，法籍华裔著名画家赵无极因病医治无效于瑞士逝世，享年92岁。
赵无极画作
大师艺术的是与非
游历海外多年，使得赵无极的艺术在国外声名远播，相比之下国内对于赵无极的关注显得略有不足。不仅如此，很多国人对于赵无极的绘画似乎并不“感冒”，很大一部分原因就是看不懂。
实际上，赵无极的艺术作品所面临的“尴尬”并非孤例，其实抽象表现形式的作品自身原本便有一定的认知局限。我们中国传统绘画虽然也有以“简笔画”大师梁楷为代表的突破固有的具象艺术表现形式的风格，但其仍是扎根汲取自中华文化自身的营养。
相较于此，赵无极的油画创作从艺术形式上已然大不相同，以西方艺术理念为主干的形式表现似乎使得画面呈现出一种迥然有别于中国传统审美的外衣，因此难怪有看不懂的声音存在。
《29.01.64》 赵无极 1964年 260 x 200
二零一七年，《29.01.64》在佳士得香港秋拍以2.026亿港元成交，当即刷新了当年春拍上《29.09.64》的记录。两件作品在形式上有着相似的框架元素，在画面中我们可以见到油画的笔触、中国书法的线条、抽象的元素组合、中国山水画的意象表现等无比丰富的内容。
只是由于艺术表现形式的特殊性，以及相关元素的变形表达，使得我们相当一部分观众无法直接感受其中我们所熟悉的中国艺术元素。同时由于其杂糅了西方印象主义、表现主义，乃至立体主义的一些艺术品质，因此使得我们对于以《29.01.64》为代表的作品的鉴赏接受度存在不同程度的差异。
赵无极画作
而毫无疑问，《29.01.64》中所传达出的艺术风格，是赵无极个人艺术生涯创作的盛期的代表作。应认为，好的艺术作品并不惧怕时间的沉淀。我们应该期待，会有越来越多的人能够喜欢赵无极的作品，这份喜欢理应来自我们冷静地站在作品前的那份发自肺腑的感动与共鸣。
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