3岁学钢琴
12岁考入柯蒂斯音乐学院
19岁大学毕业 进入曼哈顿音乐学院
一路念到博士
成为加州伯克利的钢琴讲师
...
她是我们的朋友，Jenny柴琼妍。作为演奏家，她的音乐会开在卡内基音乐厅 、北京国家大剧院；作为钢琴教育者，她开办的FaceArt（飞思乐），让几百位热爱音乐的孩子精进技术、发扬个性，被国外名校录取。
编辑部不少人都从小练琴，或是“家有琴童”的父母。和Jenny聊天，每每都感觉切中要害，连连感叹：怎么之前没有钢琴老师告诉我们这些！
所以，我们整理了与Jenny对谈的精华，想要“实打实”地聊一些关于学琴的真相，一解父母们对于音乐教育的迷思。
什么样的钢琴老师，千万不能找？
孩子演奏没灵魂，该如何引导？
8岁才开始练琴，真的太晚了吗？
用立式钢琴学琴，居然是“错”的？
*为了方便阅读，以下文章由柴博士第一人称叙述：
1.
12岁考上柯蒂斯，天才琴童也要苦练？
12岁的时，我考上了柯蒂斯音乐学院，成了一群大学生里最小的小孩子。
有人说，我经历的像按了“快进键”一样。确实挺快的，包括现在，如果要准备音乐会，我其实不用花太长时间，就能把一首新曲子带到音乐会的水准。
现在这么“空闲”，实则是因为小时候花了很多时间在练琴上。
3-5岁时，我每天会练3小时的琴（这个年龄的小朋友，我一般建议高质量地练1小时就行了）；6-12岁我在上音附小，文化课比较少，每天都要练8-12小时，而且中间基本不放假；一直到读完柯蒂斯，基本上都是这个强度。
长时间练琴确实没有很开心，但也不算太痛苦，主要还是习惯成自然，觉得这就是我正常的生活。如果小时候练琴散漫惯了，长大了也一定坐不住的。
小孩子自己是很难做到的，所以就需要家长和老师的加入，形成一个“黄金三角”。
在启蒙阶段，家长要充当最重要的coach（教练员）的角色。老师每周制定的目标、教的方法、发现的问题，家长最好也坐在琴房里记笔记，制定未来一周的训练进度表，陪伴孩子练琴。孩子慢慢大了，养成习惯了之后，就可以逐渐放手。
找到合适的老师就更重要了。好的老师不仅是教如何操作乐器，更要重视综合素养的培养：如何感受音乐、诠释音乐，如何借由艺术认识自我、培养审美... 这些才是我们做艺术教育的初衷。
2.
什么样的钢琴课，最好不要上？
飞思乐办学已经9年了。这些年来，我们看到很多孩子，他们身上都带着之前老师错误的痕迹，有些真的让人很痛心。
这几点，是家长们选择钢琴教育时一定要擦亮眼睛、千万要避免的。
第一点，为了考级而教。
家长们想着，考级也没什么坏处，还能证明一下孩子练琴的程度，树立一些目标；一些钢琴教育机构也想，正好了，考出成绩也算对家长有了交代，这就形成了一个非常肤浅的考级“利益循环”。
为了尽快“速成”，他们会让孩子不停地练那几首固定的考级曲目，练的是机械的身体记忆。我看过很多孩子，十级、演奏级都考出来了，拿新谱子给他，居然根本就不会弹。
而且，越有天赋的孩子，如果基本功不到位，练得越狠越会受伤。 很多孩子练到后来就肌肉拉伤、腱鞘炎... 复发再复发，最后连杯子都拿不稳。
学琴不是靠几个曲子“死记硬背”，得积累曲目量，学习各种不同的音型曲式，多视谱... 才能获得真正能力上的提升。
第二，老师很恐怖很凶的。
如果某些著名的钢琴教授，说是很能出成绩，但脾气很大，千万不要跟他学。在恐惧和压力中学出来的孩子，他们对琴是又爱又恨，就像被牢笼困住的小鸟，一有机会肯定就要飞走的。
心态都学坏了，什么都不值得。
好的艺术家并不等于他是好的教育家。如果孩子已经是进音乐学院深造的阶段，可能只需要大师在艺术哲学上点拨一下；但在启蒙阶段，一定要找既有演奏家的高度，又有耐心做“dirty work”，懂孩子心理，愿意很细致、很辛苦地给孩子打地基的老师。
第三，上课不讲平衡性的。
我们常说，弹琴是脑子和心灵的高度结合 —— 脑子里要有逻辑思维，要懂乐理；手上要像体操运动员，技术要到位；心里要像艺术家，能借乐器之手抒发你的个性、你的情感。
所以，如果老师只跟孩子讲坐姿、站姿、手型，但不说音乐里的故事、情绪和感受，这是不对的。同样，如果上课只是天马行空地欣赏音乐，却不严格规范技术，也是不好的。
3.
这三招，让孩子的演奏更有“灵魂”
很多孩子弹起琴来，最大的问题是“僵”。不仅身体僵，心里更僵。
我曾经有位上音附中的学生，很厉害。有一次他弹了首肖邦的曲子，整体都很顺畅，但总觉得差了些什么。我问他：谱子第一小节写的 sotto voce，是什么意思？
孩子说：这个啊，我还没来得及查。
我说，这是“轻声”，一开始你得很轻很轻，到休止符停下，接着要突然“嗙——！！”一声，要吓到别人！肖邦特地穿越几百年在谱子上留的记号，就为了告诉你应该怎么弹啊。
但这个孩子就是做不出来，因为他心里不放松。什么都一板一眼地弹了，但曲家的情绪、色彩，自己的解读...全都没表达出来，就像一个只会念台词，却没有丝毫演技的演员。
就像柯蒂斯一位创始人说的，钢琴是表演艺术，也是时刻艺术。我们是活在当下这个时刻的，真正有灵感的艺术家，在每次发挥时都是当下的感受。
想要解决“僵硬”的问题，就得从身体和心理两方面给孩子放松。
身体僵的，我会用“功夫”去教他们。比如咏春、太极，看似放松，其实用的是腰部力量的“巧劲”整个甩出去，力气更大，就是所谓的“四两拨千斤”。
通过这种全身练习，教孩子如何运用不同的肌肉，轻松地实现声音轻重缓急的变化。
“心里僵“的，我会讲不同的曲子，告诉学生我的理解和想象，展示我是怎么把情感倾注在琴键上的。
要是孩子依旧表达不出感受呢？还有一个办法。
所有那些会弹错音、不注意谱子上的记号、不领会作曲家感情的孩子，
我都让他们去学作曲，自己写完了交给别人弹！
很有意思的，有的孩子听到别人“乱弹”，就着急地不得了：我这段什么感情都写在谱子上，你怎么都不看呢？！
换一个角度成了作曲家，他们就会知道如果标记被忽略、情绪被忽视、被曲解，是件多么受伤的事情了。
换位思考，共情，也是我们学音乐、学艺术时必要的能力。
4.
关于学琴与练琴，那些别人没告诉你的事
Q：孩子多早可以开始学琴？
A：这并没有一个标准答案，但开始学琴的年龄确实非常关键。
我有一些朋友，是从8-12岁开始学琴的。他们也考上柯蒂斯这样的顶尖音乐学院，但也经常跟我探讨：Jenny，为什么你一想到要做出什么音乐效果，手指上就立刻可以做出来，我们就要练很久呢？
我自己的例子，加上钢琴教学十几年的经验，我发现早练琴的孩子，他们脑神经控制肌肉的能力，确实比晚练琴的孩子更强。
我认为，从生理的角度来说，3-5岁是比较合适的开始时间。不是说8岁开始练琴未来就成不了钢琴家，只是需要更多时间去准备。
Q：可以用电子琴代替钢琴吗？
A：电子琴完全是另一种乐器啦，跟钢琴是完全不一样的。
如果想让孩子好好练，考虑以后往专业方向发展，最好是选三角钢琴，连立式钢琴最好都不要用。
三角钢琴的琴键有个特点，叫做“double stop”：键的上半部分是空的，没有声音，按到中间才开始有阻力，那里才是发音的地方。
踏板也是一样，有中空的部分，并且要深很多。曾经有位法国大师说，踩踏板的时候，要把力平均分成七份，这才算真正控制好了踏板。
我们钢琴家在练的，所有声音的变化、表现... 其实都是在练这些细微的控制。
孩子练琴早期，最重要的是打好标准、牢固的技术基础。如果只用立式钢琴，手型、深度、手感...可以说是基本没有练到。未来再换琴也未尝不可，但只是说，要多花费时间去重复练习。
Q：选钢琴有什么讲究？
有一些家长在给孩子选钢琴时，会说我们要买施坦威、买这个牌子那个牌子... 就像挑奢侈品包一样。
每一台琴都由它自己的特色。有的音色清亮，有的音色圆润，这些区别不是牌子能概括的。最好是带着比较专业的钢琴老师，和孩子一起试弹到具体那台琴，选一台音色和触感是他们喜欢的就好。
Q：学钢琴如何助力未来升学？
很多家庭都会碰到这种问题，孩子学很久的琴，考级都考完了，就丧失了学琴的动力，这该怎么办？
虽然不提倡功利性质的学琴，但我们可以转换一下思路，中国孩子在学琴上努力，是完全可以转化成未来出国留学的优势的。
如果孩子有八年十年的钢琴基础，也喜欢、享受弹琴的过程，这就是非常难得的经历，特别是美国的藤校，最爱的就是学古典音乐的学生。
很多我们的学生，在飞思乐学习、提升了一两年，给他们找到了个性，再好好地制作简历，展现音乐特长之后，都是成功进入藤校的。
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