(元 黄公望 丹崖玉树图 纸本设色 101.3cm*44cm 北京故宫博物院藏)
1959年，中国对外文化联络委员会在筹划一项书画展时，无意间发现了黄公望的一幅画。经专家鉴定，这幅画便是其浅绛山水画的代表作《丹崖玉树图》。
本图无作者款印，由图中时人张翥的题款“一峰居士精神健，此笔前生应画师”，可知，此图应为黄公望所作。其上，另有陆行直、王国器、徐霖、无名氏等多处题款。裱边有明董其昌二跋，清潘亦隽一跋。此画曾被董其昌、张见阳收藏。
元代中期以后，以“元四家”的崛起为标志，文人山水画发展到完全成熟的境地，成为中国传统绘画的大宗，从此开启了整个元代绘画的新时代。
黄公望，号大痴道人，为“元四家”中年龄最长者，在山水画史上享有极高的声誉，被推为“元四家之冠”。其绘画受荆浩、关仝、李成、赵孟頫的影响，晚年大变其法，自成一家。他作画喜用书法中的草籀之法，笔意简远逸迈，风格苍劲高旷，对明清山水画影响极大，许多作品被后人当作范本临习。
由黄公望创立的浅绛山水，在元代渐为流行，它与唐代的青绿重彩山水及从中脱胎而出的五代、两宋之水墨山水各放异彩，此后三管齐下，形成中国山水画的三大重要表现形式。
《丹崖玉树图》为黄公望的晚年之作，最能代表他在山水画方面的突出成就。黄公望对后世影响最大的，是他学董源、巨然一路的画作，《丹崖玉树图》，便是其中最具代表性的一幅。
(丹崖玉树图 局部)
图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，净水流深，一派幽远浑融的景象。整幅画中，群山积翠，层峦叠嶂，颇有宋画宏大的气势。近处长松用长线条勾轮廓，然后皴鳞片、勾松针。其余杂树或圈或点，皆温润柔和，无强悍之气和奇峭之笔。山石多采用平缓圆浑的山体结构，长短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用浓墨点苔，层层提醒。景往后移，丘壑连绵，远树含烟。
整幅画面，设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境，令人回味无穷。
(丹崖玉树图 局部)
《丹崖玉树图》构图甚繁，用笔却甚简。画面下方留有大片空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵。在笔法上，作者变宋人的繁缛缜密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皴为主，略加渲染，生动地表现出江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点。正如清代画家恽寿平所言：“其皴点多而墨不费。”由此在深厚中透出清虚疏宕的气韵。
黄公望的这种浅绛山水画法，发展了董源、巨然的山水画传统，表现出江南清丽明洁的山色，符合元人洒脱超逸的审美观，为后世所崇尚和发扬。
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