焦墨畫法自古就有。用黃賓虹的說法，宋畫好多是焦墨。
黃賓虹經常在寫文章、講課還有題跋裡，講宋畫中焦墨繪畫的審美特點，這是往遠裡推溯，是宋代就有。也有把焦墨繪畫的溯源往更早點推的，但那種焦墨在審美特色上並不是我們現在常說的這種焦墨。
程邃 深竹幽居圖
到了把焦墨髮展成一種真正的作畫方法，而且是突出了焦墨繪畫的審美特點，就是把焦墨繪畫本身的這種內涵的東西，給發揮出來並形成藝術特點的，是安徽“新安畫派”的程邃。
程邃不僅是焦墨繪畫的畫家，也是“徽派”篆刻的代表人物。清朝、民國時期的好多篆刻家，都受到過程邃篆刻藝術的影響。
程邃篆刻的一些內涵性的審美效果，還被吸收到他的山水畫中，他的焦墨山水，人稱有“金石氣”。這是因為他的焦墨繪畫藝術個性很突出，才有這種評價。程邃是明清時代的人，與他有“石交”的好朋友、禮部尚書王昊廬在他的畫上題跋時寫過八個字“潤含春澤，乾裂秋風”，評價他的焦墨作品。
後來黃賓虹把這“潤含春澤”，改成了“潤含春雨”，前後還調換了位置。“乾裂秋風，潤含春雨”後來就變成焦墨繪畫審美特徵的核心語、關鍵詞。所以就“幹”和“潤”的問題，通過焦墨用筆本身去解決，他解決得最好。
黃賓虹 看雲如墨護峰尖
後來我們好多人說“乾裂秋風”，“幹”就是枯一點，“潤含春雨”，說那就染一點色吧，潑一點淡墨吧，這種理解是錯誤的。
因為這八個字的源頭，是評價畫家程邃，他沒有過在上面再染點這個顏色，或者說潑點水的作品，或者為了“潤含春澤”而在畫上施點水去“潤”一下。
它這個“潤含春雨”也好，“潤含春澤”也好，都是焦墨筆法下形成的灰面構成了“潤”的效果，不是說用水墨、染彩把它變成了“潤含春雨” 。
黃賓虹 山居圖
從程邃以後，黃賓虹在焦墨上面很有成就。特別是他晚年，80多歲的時候，焦墨的用筆力度，那種審美效果，我們甚至現在看黃賓虹作品所具有的現代感，往往就是指他晚年焦墨繪畫的那一部分山水畫。
張仃 長白飛瀑
再往後發展，就是到了我們新中國的這個時期。著名畫家張仃、賴少其，都是焦墨中國畫的當代大家，陝西畫家崔振寬，也是焦墨山水畫創作有成就藝術家。他們在焦墨繪畫的這個道路上，都找到了自己的路，而且都把焦墨的這種藝術推向了比較高的高度。文/王永敬
閱讀更多 西江書畫藝術 的文章
