《憶秦娥》的爭議

關於李白的詞作品，在詩詞界一直有爭議。而爭論最大的就是被列為“百代詞曲之祖”的這首《憶秦娥·簫聲咽》。

正反雙方都有很多大家反覆論證，但是缺乏有力證據證明作者就是李白，畢竟他自己臨死前交給李陽冰並整理成冊的《草堂集》，以及北宋宋敏求增補刻本《李太白文集》都沒有這首作品，不過同時也沒有任何考古文獻發現該作品的其他作者，所以一直沒有定論。

而提出質疑的人是在邏輯上推論，畢竟在初唐，詞牌的前身是低下地位的曲子詞，而真正有文案記錄的可能就是到了中唐白居易的《憶江南》之類的作品了。但這些作品都是樂府舊題，也就是在古體詩的基礎上發展而成。因為格式隨著音樂不斷演變，而詩歌通過近體格律的規則雅化，慢慢地不再適合在普通宴樂中演唱。

如初盛唐王翰、王之渙的《涼州詞》、李白的《清平調》其實都是古體詩的不同演變版本，在當時也都是用來演唱，而《涼州詞》因為格律化劃入七絕，《清平調》由於特殊的音樂變化，加上有人不斷填詞，逐漸演變成詞牌格式。

這一點在以前討論古體詩和詞牌的關係之時就已經詳細講過。其實詞牌就是古體詩在格律化之後，因為下層人民的娛樂需要，在相同的樂曲下填詞而衍生出來的另一種體式的“詩”，當時稱為“詩餘”。而在中唐，詞的創作還沒有墮入晚唐豔詞的地步，第一次詩詞分流還沒有開始。所以我們看到白居易的《憶江南》，《浪淘沙·借問江潮與海水》，劉禹錫的《浪淘沙·九曲黃河萬里沙》的文風都很正，只是偏民俗化（大眾文學的必然性），這和早期的詩風是相似的。

也就是說，詞牌即使在中唐，還在詩曾經的《詩經》時期路子上發展，通俗、正氣，和詩的味道差不多。而李白的這首作品，雖然很好，但是後世的詞味太濃，和他自身的古風《將進酒》、《蜀道難》等比較起來風格也不一致。超越時代的文風即使是出現在李白這樣的天才身上，也是脫離正常思維邏輯的。

說不定李白真是個幾百年之後的穿越者呢？正所謂“遇事不決，量子力學。混沌不清，穿越時空。”這麼想，就萬事大吉了。

這也就是為什麼大部分專家存疑，而基本上所有文獻都標上作者李白的緣故。搞清楚這些東西是專家的事，老百姓並不在乎。

因為他們不知道也不在乎詩詞的演變過程。

《憶秦娥》好在哪？

那麼這首詞的後八個字好在哪兒？以至於王國維用“關千古登臨之口”的無上評價？

太白純以氣象勝。“西風殘照，漢家陵闕”，寥寥八字，遂關千古登臨之口。後世唯範文正之《漁家傲》，夏英公之《喜遷鶯》，差足繼武，然氣象已不逮矣。

以王國維的看法，李白的“西風殘照”句明顯勝在氣象。那麼“氣象”是個什麼東西？在文字和畫畫中來說，氣象就是指氣韻和風格。所謂之“氣象萬千”，雖然原意是指景色，但引申出來也是那種行文風格的變化多端。唐韓愈《薦士》詩云：“建安能者七，卓犖變風操，逶迤抵晉宋，氣象日凋耗。”這就是指建安風骨到了晉朝、劉宋，風韻和格調漸漸頹靡的意思。

“關千古登臨之口”，就類似於李白被崔顥關了題詩黃鶴樓的想法，看了這首詞，後人自覺怎麼都無法超過，就不再寫登臨之事了。

當然這只是個比方，寫的人何其多也，只是在王國維眼中，沒有再超過《憶秦娥》的。

我們來看這首《憶秦娥》，是一種什麼樣的氣象：

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”簫聲嗚咽，斷斷續續，秦娥從夢中驚醒，抬頭是一輪清冷明月。這秦樓的月色啊，年年依舊，照映著灞橋青柳，渲染著悽愴離別。

這裡交代了霸陵傷別，古人出門遠行，一般是在春天，在入冬前就回來了，即使行軍打仗也是如此。因為禦寒技術不行，冬天太艱苦。在春天出遠門，送行的人就隨手摘個柳枝，希望遠行的人能和柳樹一樣堅韌地活下來，平安回來。這種行為慢慢地變成了一種習俗。霸陵在長安外，送別的人一般到這裡就分手了。所以從漢朝起就有了“灞橋折柳”的說法。

上下片中打了個時間差，下片就到了“清秋節”了。清秋節是九月九重陽節，這個時候，離開的人已經走了半年，就算人不回也應該有些音信回來了，秦娥的思念也堆積得更厚了。

“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”我去樂遊原上登高，應節思君，可是你一走便音訊全無。沒有消息啊，只有西風蕭瑟，殘陽似血，拂照著那漢家帝王的陵闕。

秦娥憑高瞭望，不見音塵，卻將殘陽如血，宮闕冷落的景色盡收眼底。短短八個字，把秦娥懷古傷今的弦外之音，表達得淋漓盡致。這兩句與上闋的結尾兩句前後照應，“漢家陵闕”對應了“霸陵傷別”，不但巧妙合回舊漢典故，也把對遠人離別的傷懷，提高到殘照陵闕的感嘆，從個人的小情緒突然升級為時代流逝、時空轉換的大情懷書寫，氣象立刻為之開闊，意境也就更加深遠。

也就是說，這八個字，將原本一首閨閣之怨的小情調作品提升到了大情懷的格局，在意境上凸顯了詞作者的要借秦娥思念抒發自己清秋登臨的感受，能讓讀者巧妙地感受到藏在這首詞牌之下的蒼茫之心。

大氣、蒼涼稱作有氣象。而隨著白居易、劉禹錫等人詞作的出現，文風雖然還是很正，卻又回覆到普通的酒席間的歌女代言風格。這首《憶秦娥》也是代言風格，一直到後主李煜、閒相馮延巳，才逐漸把創作者自身的感情色彩投射進入詞作。到了北宋初的柳永，雖然對詞牌進行了大量改革，不過題材、內容依舊狹隘於鶯鶯燕燕之間，格式也還是代言體。

直到蘇軾的出現，詞牌才真正抒發詞人自身感情，大大方方不再需要歌女代言，寫作題材也開闊到世間萬物，詞這種文體逐漸上升與詩抗衡的地位。