隔壁老王说三国

“虚笔”原是书法术语,用在写作中,是指侧面的、间接的、抽象的描述手法,也称“暗写”。恰当运用虚笔,能使文章的表达方式更为丰富、表情达意更为生动,避免刻板平直的弊病。

　　虚笔的具体运用,有如下几种方式。

　　一、借他人言,写其人事

　　描写人物可以用实笔对人物进行正面刻画,也可以用虚笔,即借他人之所见、所闻、所言进行侧面描写。

　　如,《红楼梦》中对王熙凤的描写,就有一段是借冷子兴的话:“倒是上下无一人不称赞他的夫人,琏二爷倒退了一舍之地。模样又极标致,言谈又极爽利,心机又极深细,竟是个男人万不及一的。”三言两语,把王熙凤的外貌和性格做了一个总结,相比作者平铺直叙,显得更为自然、生动。

　　二、借用虚景,描写实景

　　写景也有虚、实之分。虚景是指作者记忆中的、想象中的景色,或从照片、文字、影像中间接获得的对景色的印象。用虚景铺垫实景,能够创造出一种虚实相生的艺术情境。

　　如,茅盾的《风景谈》中有这样一个片段:

　　清晨,窗纸微微透白,万籁俱静,嘹亮的喇叭声,破空而来。我忽然想起了白天在一本贴照簿上所见的第一张,银白色的背景前一个淡黑的侧影,一个号兵举起了喇叭在吹,严肃、坚决、勇敢和高度的警觉,都表现在小号兵挺直的胸膛和高高的眉棱上边。我赞美这摄影家的艺术,我回味着,我从当前的喇叭声中也听出了严肃、坚决、勇敢和高度的警觉来,于是我披衣出去,打算看一看。空气非常清冽,朝霞笼住了左面的山,我看见山峰上的小号兵了。霞光射住他,只觉得他的额角异常发亮。

　　这段文字从实景写起,由“破空而来”的喇叭声,联想到号兵,自然引入虚笔――想起白天看到的贴照簿上号兵吹号的形象,接下来实写号兵,短短一句,虚实相接,号兵的英姿跃然纸上。

　　三、收笔留白,以虚得实

　　留白处理这种虚笔的巧妙之处,在于能用很少的文字甚至不用文字,表达出丰富的内容和意味。

　　如,《三国演义》中“关公温酒斩华雄”一段,对关羽出场前的情景,进行了一番浓墨重彩的详细描绘,之后本应是十分精彩激烈的战斗场面,作者却用了虚笔:众诸侯听得关外鼓声大作,喊声大举,如天推地塌,岳撼山崩,众皆失惊。正欲探听,鸾铃响处,马到中军,云长提华雄之头,掷于地上。――其酒尚温。

　　对于读者热切期待的激战场面,作者收笔留白,但寥寥数语营造出“只闻得声,见不得人”的紧张氛围,紧紧攥住了读者的心,也激发了读者的想象力。最后一句“其酒尚温”,更是令人对关云长的无比神勇浮想联翩。

　　除此而外,虚笔的具体运用还有很多,如,借景抒情、托物言志等,总之,凡“下笔不言其事而其事却可自见”的写法,均属写作中的虚笔。

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书法创作中，虚笔的手法含蓄而委婉，它是通过间接的方式，赋予作品无尽的想象。

在实际应用中，需要注意以下三点：

第一，虚笔是相较于实笔而言，脱离了实笔的虚笔是不存在的。

所谓虚实相生，实笔是书写在纸上看得见的笔画，有形态，有质感，有强弱。而虚笔是使作品延伸出意蕴，使人回味的关键所在。

所谓意在书外，即是恰当的运用了虚笔的效果。

第二，巧妙的运用虚笔，是使书法创作前后呼应，一气呵成的关键。

书法创作讲究气脉相连，即使是字字独立，通篇也可用行气来实现。

而行气的关键是什么？

每一笔点画的气息关系到前后字的气息，前后字的气息又关系到行与行之间的气息，而行与行的气息，又影响到通篇的气息。

所以说到底，行气还是要看点画之间，是讲究畅通，连贯。

第三，要做到气脉相连，须做到字外有笔。

说笔断意连，这个意连就是需要悬空运笔，笔锋不落在纸面，但气息尚存。上一笔的气息不断，笔意连带到下一笔，做到字外有笔，字外出力。

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米芾的虚笔运用非常多，请问书法的创作中，虚笔的作用是什么？

“虚笔”是书法术语，它是众多笔法形式的一种，与“实笔”相对。这里的“虚”不是指虚构，而是一种侧面的、间接的、抽象的描叙手法，又可称作暗写。虚写是旁敲侧击，迂回包抄，是实写的必要补充，并与实写相互呼应。

《书法约言》云：“运笔有虚实。如指用实命掌用虚，如肘用实而腕用虚。”清朱和羹《临池心解》云：“作行草最贵虚实并见。笔不虚，则欠圆脱笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑仅用实笔，又形滞笨。

米芾书法

　　一、场景描摹，烘托人物

　　人物不是孤立存在的，而是生活在特定的环境和场景中。事实上，这就是虚笔的具体运用，即通过场景的描摹和勾勒，烘托人物内心世界，进而凸现人物的性格特征。这也是一直以来表现人物最为常用的手法之一。

　　二、留白处理，丰满形象

　　“留白”是中国传统绘画技法之一。国画传统上不加底色，疏、密、聚、散称为留白的布局。留白与着墨相对，两者相得益彰。同样的，在文字表达上，也可以借用“计白当黑，虚实相生”的留白技法。文字留白是虚笔运用的特殊表现，通过文字预留出具有弹性的内在空间，并且在表达过程中，有意构造一种对叙述文本解读的空间层次感。这种留白需要读者以自己的理解力和想象力去补充、去丰富，使得意思传达上不至于满、直、露、浅。

书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。

书法艺术欣赏

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敦煌煮文

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

虚笔这词我从來未在书法术语中听到过

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虚笔，又叫虚锋，相对于实笔而言毛笔书法中在笔画交接时有时可用虚笔，似断似连。笔画似断似连，运笔提起笔锋。例如三点水之间及第三点与下一笔间。这样看上去运笔灵活生动，也符合书写规律。 间接描写和化实为虚的用笔技法。作品反映生活的局限性,要求在直接描写之外,运用虚笔,作恰当的间接描写,以便调动读者的想象联想,收到“言外之意”、“画外之画”、“弦外之音”、“象外之象”的艺术。横竖多变，笔笔不同。他不仅在字与字的彼此形态上力戒重复，就是笔画与笔画之间也变化多端，笔笔不同。例如，他写横竖就常有粗细、长短、疏密、向背、藏露等变化，避免了笔画间的平行和重复，打破了匀称、单调的格局，有灵动、变幻、萧散的气象。他在《自叙帖》中主张书法要“笔笔不同”，哪怕是写一个“三”，三个横画都要写得不一样。如《蜀素帖》中的“肅”字，四横左松右紧，层叠而下，笔势贯通；三竖画长短不同，左右两竖收笔处稍向外荡开，破了横画的紧攒局势。

一纸一墨一乾坤

书法无虚笔，虚笔在空中，毛笔落纸即实笔，未落纸何来笔画？笔画只能分为有笔锋与无笔锋，有笔锋即是书法，无笔锋只是书写。

因此，虚笔皆望文生义之想象，笔画分有力无力，力多力少，有锋无锋，有骨无骨，有肉无肉……如何分有实无实？有虚无虚？

笔断意连是两个笔画之间的笔势所形成，笔势由笔画及笔画之间的连带关系所形成。书法无形的挥洒只有法、势、意之神态，无虚笔。

书法的笔法原本较微茫，一般人难以识别，所以很多人不分书法与书写，眉毛胡子一把抓，造成书界乱象丛生，公说公有理，婆说婆有理。对不了解书法者说书法，好似鸡同鸭讲。再讲什么虚笔，只有添乱的作用罢了！

王乃栋说书画

说起米老书法，可以说在整个宋朝都是出类拔萃的，除了苏黄二人能与之抗衡外。恐怕在难找出其他人了，他的书法有八面出锋的美誉，是不可多得的艺术精品，如但是他仕途不顺，也没有做过什么高官，但是他在书法上绝对是个天才，初学颜柳，却否认颜柳，这种思想在当时来看，就是另类，非主流，但是他就一路走了下来，其实他只是否认颜的楷书，对于颜的行书他还是非常欣赏的，其实他本人也有很深的楷书功夫，对颜体下过很多苦功夫，才有后来的成就。这是他的书法历程！如作者所说，他的书法虚笔多，这是米字的特点，归结原因，主要是他性情高傲的文人气象所导致的，虚实的关系从笔记学角度分析，虚代表清高，实代表本分，我们从这里看米本人，应该是很清高的，这也从他不愿意屈尊襄阳那里得到印证，那么在书法创作中，虚笔到底该不该出现呢，或是作用是什么呢，虚实相生，虚在任何艺术领域都是非常重要的，实好学，虚难仿，在书法里面，虚笔如果运用得当，可以增添书法的层次感，使得整个作品看起来，非常空灵，有意境给人美的感官刺激，大部分书法的美，都是来源于虚笔，所以他在书法里，起到化龙点睛的作用，他可以使作品上升一个高度，而不是在没有虚笔的情况下，所有的字都在一个平面上摆着，没有立体感，正是有虚笔的存在，拉开了与实笔之间的层次关系，书法瞬间就活泛起来呢，所以在书法中它不可缺少！

大乐山书法

米芾，善提飞与捺满。皆属于虚实的践行。

虚实之间，疏密出嫣，既有丰满的实笔，又有萧散的虚笔。出现了字与字行与行，之间出现了疏密，平险。从而制造了书墨笔画的矛盾体，

在处理这些矛盾上，达及了统一性。相互依存，共存造美。捺满既有笔下肥厚，提飞又笔劲有瘦硬。

首要知道米芾达到的境界是展示的是：妙在能合，神在能离。离合之间，宕淡神妙出焉，实际就是所说的辩证统一的虚实。

米芾做到了，此虚实兼得到位之谓也。

虚实的形成，有很多方面，执笔也有其虚实。

掌虚则运用便易，古人常言道，掌不虚则窒碍而无气势。作行草最贵虚实并见。笔不虚，则少圆脱。，同样笔不实则有不沉着。

圆虚笔多了则油滑质，仅仅存实，则滞留笨拙。因此握笔需要虚实之间。相互转化，不可一味追求虚亦或实。

速度也是形成虚实的主要方式。

迟速虚实，得之于心，不可口言。都是每一个书者每每书写创作之际，笔下的操控。

纸为虚，字为实。写字，笔墨落宣纸，实际有了内容，若有笔墨多，虚之宣纸露白者欠明了。因此以白计黑非常艺术化。大家都有的书艺经验。都会有的欣赏体会。

形质为实，情性为虚。

牵丝为虚，主笔画为实。才有布白的用笔主次。

总之，观，米芾，在创作时，执笔，运笔，点画，布白，章法，诸类情景都有虚实的表现。

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我也特别喜欢米芾的作品，弄清虚那就反观实的意思。

书法作为我国的传统文化精粹，受到了大众的喜爱。很多人都非常热爱书法，从临摹到练习，书法的每一笔一划中都蕴含着深刻的道理，今天我们就来探讨一下书法美学中的“虚”与“实”。

书法中的“实”，主要指的是书法的笔触和技巧的运用，具体指向为书写时候的用笔方式、文字结构、文体章法等等，也就是我们能够感受到的外在表现形态，通常看了就能给人造成直观的美感。一般情况下，我们第一眼看见一幅书法作品时，看见的当然是这幅字的外观好不好看。具体包括各种线条与文字结构之间的组合：或急促平直、或起伏曲折，风情各异。书写方面，文字笔锋尖锐或者含蓄、笔画偏方或圆、间隔紧凑或疏离……不同书法家表现的书法外在往往千姿百态。

不管是哪一种书法实体，都是美感的最直接体现。苍劲的字体代表着宏伟气质和坚定信念；柔美字体代表着优雅感觉和轻柔气氛；凌乱字体则代表着潇洒狂放；工整细腻则表现出肃穆的态度。

羊钛白

大家好很高兴回答，米芾虚笔运用的非常多，虚笔在书法创作中的作用是什么？虚笔一词是书法中的俗语，是指笔画似断似连，运笔提起时，留在纸面轻微的痕迹。也称作虚锋。我从以下两点谈一谈。

第一，纯熟的技法，米芾的技法，表现在其丰富多变，鬼神不测的用笔上。完成点画质量高。给人回味之悠长。强化提按是他用笔方法的一大特色。也是形成其书风的重要笔法。这使得它在同一幅书法作品中，笔画的粗细，形成强烈对比。或重若崩云、或轻如蝉翼。他在书写是纤细之处必取中锋，由于驾驭笔墨的技巧高超，细如发丝处，圆劲有力。用笔时的按，笔画粗壮则实，用笔时提笔画纤细则虚。这是一组强烈对比手法。强化提按还使得笔画显得更加的跳宕。增加了视觉的冲击力。这也是米芾的作品摄人心魄的一个因素。

第二，强化创作中的对比。书法创作中的手法很多。有轻重对比、大小对比、横向对比、疏密对比、虚实对比、这些手法都在米芾的行书，《蜀素帖》《苕溪诗帖》《多景楼诗》《虹县诗》等体现！虚实的对比不光表现在笔法上。而《虹县诗》作品中，墨色上的浓与淡。也是虚实的对比手法。其他作品创作中，满字与大量留白。也是运用虚实的手法。自然的浓枯变化使的作品中产生无穷艺术魅力。米芾喜欢用浓墨刷笔，制造虚与实的对立矛盾。又统一在一幅作品当中。巧妙无比，这就是米芾的又一特色。

古代书法高手很多，米芾会巧妙地运用虚笔，那他的实笔也相当过硬。米芾是集古字的大成人物。学习二王而自成面目。“颠”也体现在书法之中。希望能帮助到你，谢谢！

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