網上有人討論，房似錦這個角色，白百何是不是比孫儷更適合。大膽開麥講一句，是的。剛巧去年年底，白百何有部電影叫《親愛的新年好》，也是演房產中介。
電影本身過不了及格線，純粹因為白百何，讓電影還能有記得住的畫面。印象很深是她參加大學同學會這段。
她之前是做出版的，為了給媽媽掙醫藥費，才跨界做了中介。但常常拉不下臉，捱過老闆不少罵。同學會上，她決定豁出去，從老同學入手。
可光是介紹新職業就叫她犯難。理想效果是，“啊臨時想到了就順便跟大家說說唄”，可一站起來，一揉頭髮，一個假笑，瞬間出賣了她。她非常侷促和尷尬。
又為了掩飾尷尬，講了一個自嘲的笑話。不講還好，講完，場面一度更幹。每個人都一副並不想笑，但為了賞臉，嘿嘿兩聲的樣子。尷尬就成了雙倍。
總算進入主題，開始派發名片，邊發邊叮嚀，買房記得來找我。看起來是和和氣氣遊刃有餘的，可她清楚，在座同學們也清楚，這樣做有多招人煩。
不是中介這個職業招人煩，是她不認可，也不擅長做這件事而自己跟自己煩。連自己的工作都做不到接受的話，不叫搞事業，只能算討生活。
這段，白百何演活了一個社會人，三十好幾了，還在硬著頭皮討生活的慌張和難堪。
有時候崩潰就是這樣發生的。成年人的崩潰，不一定要撕心裂肺大喊大叫，可能像這樣，陪著笑臉，發著名片，說著油膩的客套話，什麼夢想啊未來啊，全碎了一地。
碎完，第二天，還不是要起床吃飯擠地鐵。就有那麼一種感覺，覺得白百何天生擁有一身耐操的特質，很適合被丟進生活的攪拌機裡，可勁兒地給她攪來攪去，拌來拌去。
蹂躪完了放出來，腿斷了，手摺了，她還能揚起臉，手指天空破口大罵，“X，來啊，還有什麼招都使出來，老孃等著！”然後就真的能自我復原，跟生活再戰一百回合。
她有一種熱騰騰，流著血也要跟你幹到底的，來自底層野丫頭的生命力。
這是別的，任何同齡女演員身上，怎麼磨怎麼演都長不出來的本事。比如讓倪妮也去哆哆嗦嗦給老同學發名片，怎麼講，首先就不會相信這女的會過得落魄。
小妞電影這口飯，換幾波人嘗試著想吃，但吃得最像那麼一回事的，十年前，是白百何，現在，她都36歲了，摔過跟頭，捅過婁子，再回來代言都市奮鬥女青年，還是她有板有眼。
她有少女式的鮮活，熱血，不屈。又能比真正的20歲少女，多出一份疲憊和喪。
所以張子楓跟她呆一起，只能淪為一個不起眼的，單單薄薄小朋友。
有一場戲是，一大一小倆姑娘喝醉了，在天台上演隔空喊話北京城的俗套橋段。蹦出的那些句子，像從女性勵志雞湯文裡扒下來的。張子楓念，矯情死了，換白百何來，就有內味兒了。
她連矯情，都矯情得不輕飄飄，不假，每個字兒落地上，聽得到咯噔咯噔的脆響。因為她接地氣。
演員演戲接地氣，跟你為了這個角色做了多少功課，實地體驗了多長時間的生活，可能關係並不很大。它是天賦，是自身氣質的適不適合。
如果適合，演天天996的打工仔，演客戶虐我千百遍我待客戶如初戀的業務員，演揹負家庭重任在大城市如履薄冰的小人物，演無意間發現男朋友出軌的失戀女，好像都能變得合情合理起來。
觀眾會被說服，也就能與角色共情。
孫儷演房似錦，比如被她媽各種追著打著要錢這部分，當然也能共情，會心疼房似錦，恨不得把她媽從電視裡揪出來暴打一頓。
但這種共情，更像是劇本帶來的，刻意化的強制共情。是個人都受不了這樣慘絕人寰，慘到不講道理邏輯的家庭故事。
別說是演了，光是讀到這樣的故事，已經夠把人氣吐血。
沒有說孫儷的演技毫無功勞的意思。她是演得好。
前面有一集，房似錦跟徐姑姑聊天，聊到“房四井”這個名字的來歷，她眼角滑出一滴淚，快速一抬手，把淚擦了，眼睛發紅，眼神往上看。表情倔強，又傷心欲絕。
孫儷也非常努力用功。六六誇她，說她摳角色一定要摳到自己去相信，甚至會推算房似錦的星座星盤作為輔助。
孫儷演得投入，精準，逼真。理論上講，演技是能拿高分的。只是這張高分試卷，很像一個刻苦勤奮的好學生，靠死記硬背背下來的。
這使得她每次考試，如果要考高分，不容一絲懈怠，必須把每頁每行每個字都刻進腦皮層裡，必須像個苦行僧，花費巨大的時間精力來應對。
這肯定沒有錯。這種精神，是浮躁的演藝圈裡，很稀缺，值得所有演員共勉的優良品質。但同時也能看出，孫儷演戲，技術遠遠高過天賦。
所以她呈現出來的好演技，更接近於技術層面的把控和操練。她能夠get房似錦的情緒體驗和心路歷程，但沒辦法，徹頭徹尾把自己變成房似錦，用房似錦的方式說話、做事、哭笑。
一看房似錦就知道，哦，這是孫儷演的。
想到是孫儷演的，看房似錦像餓了一年沒吃飯，大口大口往嘴裡塞包子和麵，會知道，這是孫儷為角色做的精心設計。能看出是設計，因為腦子裡，始終把孫儷和房似錦揉不成一個人。
在“孫儷演得好”這個戲外的支撐，和“房似錦被家人拖累”“房似錦不擇手段賣房”“房似錦愛上徐姑姑”等等戲裡的劇情，兩個部分之間，總隔閡著一段距離。
這個距離叫做真實感。導致孫儷演得再逼真，都不那麼像出於本能的真。
《安家》快大結局了，唯一脫離了劇本在情緒製造方面的控制，令人真情實感落淚的一次，是賣老洋房的宋爺爺江奶奶。
尤其是江奶奶，在宋爺爺去世後，她在公證處錄下了一段遺囑捐贈視頻。公證詞是平鋪直述的，但在提到老伴兒逝世這個點時，她突然哽咽，半天說不出話來。
這個哽咽，相信不是奚美娟遵照劇本提示做的。那一刻的悲傷，是奚美娟打破了與江奶奶的距離，做出了江奶奶也會做的，純屬本能的一種反應。
那個反應，來自江奶奶，不屬於演員奚美娟。因為是奚美娟原原本本在還原江奶奶。她們是同一個人，而且是真實生活裡的一個人。
消除演員本體，可又要借用演員的皮囊，去從頭到腳活成角色的態度、情感、行為方式，難度極大。既要吃苦工，又需要天賦和靈氣作助攻。
看得出來，當孫儷塑造房似錦，感覺靠靈氣使不上勁兒的時候，她會調動技術去彌補。有完美的技術型演員，做得到，把彌補弱化為幾乎看不出來的程度。
孫儷還達不到爐火純青，某些技術彌補不夠，就成了肉眼可見的破綻。比如新更的一個劇情，房似錦得知爺爺去世後，正式告知弟弟，我與這個家從此再無關係。
這是重頭戲。用這幾年說爛了的那個詞講，叫情緒大爆發。也是六六為數不多的，臺詞寫到位的一場戲。
但孫儷的表現，有些辜負了房似錦刀起情斷，忍無可忍，終於跟房家決裂的憤怒、痛快但又悲哀。重點是她的臺詞令人失望。
想起鄭曉龍對她的判斷。
鄭曉龍拍《羋月傳》，孫儷想嘗試一次用真聲。她也非常用心，找鄧超先配，錄下來，跟著他學。甚至請到專業配音老師到上海，指導了自己兩段，寄給鄭曉龍。
鄭曉龍仍然堅持用季冠霖。
孫儷的聲音，啞啞的，偏低音，不渾厚不飽滿，日常講話也是語調輕輕緩緩，不急不躁，很平。這種聲音，沒辦法演話劇，一上臺，第三排觀眾往後，基本等於在看啞劇。
也不適合講怒氣衝衝，情緒爆到頂點的臺詞。一爆，很容易破音，氣勢就弱了。可能是為了不破音，或者強調“老子氣炸了”的感覺，孫儷把好幾個句子的尾音都拖長，加重。
加得有多重，看她口型張大的程度就知道。
是，這種時候，因為很氣，氣得發了瘋，音量是會調大。但也不能做成了誰聲音大誰有理的效果。有理的房似錦，嚎這一嗓子，嚎得都有點像她那個媽了。
為了爆發而爆發，為了撕逼而撕逼。浮於表面，沒有往下沉的，擊中觀眾心臟，跟著她一起咚咚狂跳的共情的力量。
看完就一個表揚，“這詞兒寫得太爽了！可算出了這口惡氣！”
孫儷不適合演吵架。她應該也很少咋咋呼呼吵架。能夠想象的，適合她的吵架戲，充其量是拌嘴那種。而六六劇總是在炸裂式吵架方面獨樹一幟。
你看這麼些年，海清不就成了六六劇的御用演員麼——沒準，海清都比孫儷更勝任房似錦。這個角色，要有底層向上爬的，滿滿的欲和力。孫儷，她疲憊了。
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