常言道：一年之计在于春，但为何春天在宋代词人笔下却充满伤感？
春天是一个充满希望与遐想的季节，当天地万物经历了冬天的萧瑟之后，在春暖花开之时迎来生命复苏的大好时节。春天既是大自然生机盎然的人间天堂，同时也是古代文学家寄托情感的重要思想载体。
在这个五彩缤纷的季节里，当春色与诗情画意融为一体。不仅可以绽放出更加绚丽的色彩，同时也可以让文学充满春意盎然的生命力。
正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。古代文学家的思想与感情变化，其实都可以展现出不同颜色的春天。
当诗人的思想、情感、体悟以及文学素养，付诸于春天中的一山一石、一花一草之时。这些原本没有任何情感的自然产物，仿佛在诗人的笔下开始焕发出生命活力。在这些综合因素的影响之下，春天也仿佛变成了一个有血有肉的季节。
唐诗中的春天就是一幅五彩缤纷的国画。而宋代词人书写出来的春天，则更具有悲天悯人的性格特色。这其实与宋代政治、经济、文化都息息相关。
当政治上暂时稳定之时，春天就会变成一个活泼可爱的小女孩；当时局动荡之时春天也仿佛受了委屈一般梨花带雨。
秦观在《八六子·倚危亭》中，表达出来的“春情”
秦观被尊为宋代婉约派“一代词宗”，从这四字评语中完全可以看出，秦观在北宋文坛上的重要地位。作为“苏门四学士”之一，他在宋代婉约词领域中的成就，具有承前启后的积极引导作用。但由于秦观一生坎坷、仕途不顺，所以他的词作也多以悲情色彩为主题。
1.《八六子·倚危亭》创作背景
《八六子·倚危亭》创作于北宋元丰八年，此时的秦观早已过了而立之年。但由于一直没有进士及第，所以也就无缘北宋官场。
在古代社会一个年过三十的男人，既没有考取功名也没有一官半职，可想而知秦观的遭遇有多么糟糕。
在这种处境之下秦观看到眼前繁茂不息的青草，以及感拂面而过的春风，于是情不自禁之下想起了曾经的一位佳人。当时他们也是在这样的春天里相知、相恋，但当缘分走到了尽头之时却又不得不在春天里分手。
2.《八六子·倚危亭》中的缠绵悱恻
“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。”
诗人独自倚靠着危亭栏杆，内心的怨恨就像春天中的芳草，刚被锄掉就又长得十分茂盛。实际上这句词想表达的就是，诗人的怨恨之情大有“野火烧不尽，春风吹又生”的趋势。
“念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。”
一想到春天之时在柳树林荫之外，你我二人骑马分别的场景；亦或是诗人在水边与红粉佳人离别之时，一种难以抑制的伤心之情就会涌上心头。
“无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”
为什么老天要让你长得如此漂亮，又如此多情呢？想起当年在一个明月之夜，你我共同坠入一帘幽梦。就好像春风在温柔地吹拂着你我。实际上词作中的“春风”写的是男女之情。
“怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，”但是往日的快乐与温情早已随水而流走，出现这样的事情又让我如何是好呢？我再也闻不到你身上的清香味道了，而且也再也听不到你为我弹奏的琴声。
“那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。”
现在已经到了暮春时节花瓣都纷纷落下，此时此刻正下起蒙蒙细雨，原本晴朗的天空也变得阴暗无边。这两句词体现出了诗人的心情，就像那落花与春雨一般落寞。
“正销凝，黄鹂又啼数声。”我正在思念你的时候忽然传来了黄鹂鸟的叫声，把我的思绪从遥远的回忆拉回了现实。笔者认为此时的秦观之所以，会在暮春时节想起曾经的佳人。其实这也是他在人生失意时最重要的精神支柱。
春光流逝只余叹息《蝶恋花·春景》
《蝶恋花•春景》是宋代豪放派代表人物苏轼，创作的一首清新雅致的婉约词。这首词不仅写出了苏轼不为人知的烦恼，同时也表达出了对春天易逝，岁月如梭人生如梦的叹息。作为宋代最为著名的“咏春词”，时至今日依然长盛不衰。
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”
曾经姹紫嫣红的鲜花已经褪去了残红，杏树上已经长出了小青杏。岁月如梭、时光斗转已是暮春时节。小燕子在天空中不断盘旋飞翔，清澈见底的河水围绕着远处的村庄。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”树枝上的柳絮已经被春风吹得越来越少，普天之下哪里还没有风好呢？实际上如果从这两句引申意义上去分析，可以得知诗人看到了残花败柳，不禁感叹天下哪里还会有芳草呢！
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”围墙里面有一位佳人，一边荡秋千一边欢笑。走在围墙外的行人这里是指诗人自己，听到了这位佳人的欢笑。这种景象反而给暮春增添了几分活跃的气氛。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”当行人逐渐远离围墙之后，围墙中佳人的欢笑声也渐行渐远，围墙外面的行人突然变得十分惆怅。这种感觉就像一个多情的人，被一个无情的少女伤害了一样。
笔者认为北宋中期文坛领袖苏轼，创作的这首《蝶恋花•春景》，虽然表面上都是在不断描写“春景”。但是其内涵却给人留下了一种“伤春”之情。花褪残红、柳绵吹又少、何处无芳草等景物描写，其实都在向人们诉说着对春天将去的感叹之情。
寄托在春雨中的无奈之情《临安春雨初霁》
陆游是南宋时期非常著名的诗人之一，由于他一生都主张“北伐”， 因为政治观点与统治者相悖，所以一生都处于仕途坎坷、人生龃龉之中。陆游创作的诗词，都含有极为浓重的悲情色彩。尤其是《临安春雨初霁》中，更是表达了对世态炎凉的无奈。
《临安春雨初霁》赏析
“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。”近年来越来越觉得做官是一件无趣之事，功名利禄之心就像薄纱一样。谁就让我骑着高头大马，赶赴京城去沾染繁华与富贵。笔者认为这两句诗歌虽然，体现出了陆游淡泊名利之心。但实际上却有一点自欺欺人的感觉，
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”
昨夜下了一场淅淅沥沥的春雨，诗人住在小楼中也听了一夜春雨之声。这说明诗人内心充满了愁苦之情，所以才会在下雨的夜晚无法入眠。早上的时候小巷里突然传出了，一声声叫卖杏花的声音。
“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”铺开一张小纸写几句诗，抬头一看此时太阳已经升起来了。诗人坐在小窗前开始煮茶，想要品尝一下茶中滋味。这两句描绘了诗人沏起床之后的一些小事。
“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”千万不要感叹京城的风沙会弄脏浅色的衣服，因为在清明节前后诗人就可以回到自己的老家。
创作这首诗歌的时候陆游已经62岁高龄，此时他已经在家中赋闲5年。虽然他内心的“北伐”夙愿依然历历在目，但此时已经年老几岁无法再完成北伐大业。这首与“春雨” 有关的诗歌，就创作于诗人被再次启用为官之时。
《一剪梅·舟过吴江》中表现出的“春愁”
宋代词人蒋捷在宋朝文坛上的声望，虽然无法与苏轼、秦观、陆游等人相提并论。但单纯的从宋词角度来讲，蒋捷的词作其实也非常值得关注。
作为一位在南宋灭亡之后隐居不仕的清流，他创作的诗词作品往往都含有比较深刻的内涵。
1. 《一剪梅·舟过吴江》创作背景
作为蒋捷比较知名的词作，这首词创作于南宋灭亡之初。自从元军攻破临安之后，蒋捷就开始了四处流亡的生活。当他乘坐小舟途经吴淞江时，看着眼前萧瑟的春景不禁愁上心头，于是就创作了这首饱含思乡之情与亡国之痛的词作。
2.《一剪梅·舟过吴江》中的“春怨”
“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。”诗人乘坐的小船在吴淞江上随风飘荡，此时正值鸟语花香的春季，但是诗人却无心去欣赏春景。因为他的内心中充满了羁旅之苦以及亡国之恨。所以当看见眼前的春景之时反而产生了“春愁”。
吴淞江岸边的酒旗在风中摇摆，仿佛在招揽客人去酒楼饮酒买醉。于是诗人在多种情绪的冲击之下，突然产生了借酒消愁的想法。
“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”
诗人乘坐的小船经过了无数文人，都趋之若鹜的秋娘渡与泰娘桥。但由于此时诗人正处于颠沛流离的状态之中，所以也根本无心欣赏这里的春景。而此时吴淞江上风飘飘、雨萧萧，使诗人陷入了无尽的哀愁之中。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。”什么时候才能回到家中清洗客袍呢？调弄嵌刻着“银”字的笙，燃一缕心字形的盘香。实际上这两句词表达的就是，诗人归心似箭的心情以及想过安稳生活的愿望。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”再美的春色也会随着时间而流逝，即使想追也根本追不到。或者说岁月匆匆把青春都抛在了时间之后。樱桃刚开始成熟芭蕉又绿了，实际上表达的是春去夏来的时光流转。
笔者认为宋代词人蒋捷创作的这首词作，以“春景”映衬出了“春怨恨”。 虽然春光无限好但国家却已经覆亡，而诗人自己也正在羁旅之中。所以眼前的春色仿佛都与他无关，而笔锋一转将时间流逝转换到，时光匆匆青春已老层面，这才是整首词的关键所在。
结 语
宋词中的春天虽然美的不可方物，但也只是存在于现实场景之中。因为大多数宋代词人撰写的“咏春词”， 都多少还有一些离愁别绪以及“春愁”与“春怨”。这其实与宋朝时期的政局有很大关系，同时也与宋代文学家的个人遭遇息息相关。
如果说春天在唐诗中是以景托情、寄情于景的画卷。那么宋词中的春天就像一个人到暮年的老者。虽然也想去欣赏这无边的春景，但由于总是感时伤怀所以，即使再美的春色在宋词中也会蒙上一层灰色的雾气。
【参考文献】
刘敏《由苏轼《蝶恋花·春景》引发的美学思考》
余群《伤春之际也悲秋——苏轼《蝶恋花(春景)》赏析》
张军霞《《临安春雨初霁》以乐写哀手法品析》
刘萍《淡雅春意 淡淡惆怅——陆游《临安春雨初霁》读悟》
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