影影圈圈

之前聽人說過油畫不單是寫實，還有寫意，我問那人，為什麼油畫還有寫意，油畫的寫意體現在哪裡？他告訴我，印象派、抽象派這兩種風格的油畫就是寫意啊，我聽了無語，不想和他爭辯，作為藝術愛好者，我是這樣解釋“油畫注重寫實，沒有寫意”這個觀點？

油畫注重寫實，沒有寫意

很多人都會這樣認為，油畫的“寫實”就是將畫作物象描繪的和現實中的人與物一樣逼真，其實這樣的理解並非完全正確，而且是很膚淺；把畫面模糊的印象派和抽象派，看作是“寫意”，這是錯誤的，為什麼說得這麼絕對呢？道理很簡單，印象派、抽象派油畫都需要以素描為基礎，

雖然抽象派拋棄了空間透視效果，追求幾何結構，試問一下，幾何結構要不要素描造型？肯定是要的，誰直接將色彩顏料塗抹在畫紙畫布上，這樣的油畫還有意義嗎？如果這樣都有意義的話，那前人就沒必要創造素描了，更何況，每個流派之間是存在相交關係的，

比如，冷靜務實的寫實主義有沒有素描？是不是在“寫實”？毫無疑問，寫實主義有素描，是在“寫實”，那麼既然寫實主義和印象派、抽象派都存在相交關係，這相交關係又怎麼體現？是值得我們思考的，這三種流派都以素描為基礎，以色彩為載體，就可以相交，如果印象派、抽象派是“寫意”，那麼和“寫實”的寫實主義又談何存在相交呢？這是最基本的常識，

油畫注重“寫實”，是還原現實世界，並不是說畫的很逼真，就叫寫實，畫的不逼真，就不是寫實；不逼真的印象派，描繪的是自然光線下及被霧氣籠罩下的自然人物景象，這也是真實的，而抽象派是將物象原有結構打碎，重新用不同的方式拼裝，這也是真實的，所以都是在“寫實”，所謂“寫意”是描繪物象的“氣象、氣韻”，並不是物象本身，就好比國畫給人騰雲駕霧、海市蜃樓的感覺，國畫的“寫意”是突顯筆墨文化，油畫的“寫實”是釋放人的主觀或客觀情緒情感。綜上所述，油畫根本就沒有“寫意”的成分。

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

油畫，注重寫實傳統，客觀寫實的科學性，一幅優秀的寫實油畫，不僅體現畫家紮實的繪畫基本功，還體現了畫家對解剖學的熟悉，對透視學的熟悉

而國畫，本身的思想精髓是，表達畫家主觀的情感，寫意的手法表達中國畫“作畫妙在似與不似之間”的精髓

國畫技法中的皴，擦，點，染的技法，留白的思想，潑墨豪放的畫風，點到為止引人遐想的意境，都是為了表達畫面主觀性

油畫的傳統技法是寫實，是否傳統是寫實再現的油畫，也可以表達寫意風格？

西方二十世紀現代藝術時期，傳統寫實的古典油畫已經沒落

西方現代工業社會文明的衝擊，人們的藝術思想也變得開放

現代藝術的繪畫流派，野獸派，打響了現代藝術繪畫的第一槍

馬蒂斯的作品《舞蹈》，其簡化變形的造型，粗野旋動的舞姿，畫中的色彩，顯得原始，單純而古樸，正是畫家馬蒂斯挑戰傳統寫實畫風的創新行為

馬蒂斯的作品《舞蹈》，個人拙見，融合了東方藝術的寫意性，平面裝飾性的藝術風格，非洲藝術質樸粗獷的原始風格

馬蒂斯的《舞蹈》，與中國出土的《舞蹈紋彩陶盆》的簡約粗獷的藝術風格有驚人的相似。

個人拙見，西方美術史上，蘊含寫意風格的油畫作品是，透納的作品《暴風雪中的汽船》《雨，蒸汽和速度》

莫奈的《日出印象》《睡蓮》組畫

蒙克的表現主義油畫《卡爾.約翰街的夜晚》《吶喊》

但是，西方油畫，終究是西方文化的傳統

而寫意，是中國文化的傳統思想，文化底蘊，所以西方油畫再怎麼寫意主觀，也沒有中國寫意國畫的禪意

但是，現在許多中國油畫家的作品，頗具寫意風格

如女畫家閆平的作品，其書寫式的線條，以書入畫，寫意因素很濃烈

還有徐立，任傳文，張冬峰的油畫，頗具中國文化傳統的寫意風格因素

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？

藝術狂人2

油畫注重寫實，國畫注重寫意，在很大程度上是沒有問題的。但是油畫同樣有寫實主義和抽象主義的不同風格，國畫也並非都是寫意國畫，一樣有寫實性極強的工筆國畫。所以，油畫注重寫實，國畫注重寫意也是相對的，不能簡單的一概而論。

油畫創作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油畫作品，要求畫家必須具備良好的造型功力，也就是我們常說的素描功底要紮實，這是畫好油畫的前提和基礎。要想在造型上獲得好的效果，就需要對造型中的人物形象、造型表現進行典型化的塑造。而這種個性化和典型化也成為油畫創作在造型表現上的基礎。

很少有人知道，在油畫寫生中，一些出色的藝術家不僅注重寫實，而且也追求寫意。儘管他們的美學思維和東方繪畫藝術有所不同，但是追求的藝術境界卻有著異曲同工之妙。

擅長畫抽象油畫的趙無極這樣說過：不是我不敢教你們抽象畫，因為繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。

其實趙無極說的新路子，就是指油畫的寫意手法。國畫的美學境界是“妙在似與不似之間”，同樣有不少油畫家也在追求這樣的美學思維。我們看梵高的後印象派油畫，看畢加索的立體主義油畫，其實都在很大程度上接近了國畫的美學境界。換句話說，這樣的油畫風格，應該也可以稱其為寫意油畫吧。

當然，油畫的所謂寫意，終究是無法與傳承了數千年、積累了深厚文化底蘊的國畫寫意相提並論的。不管是寫實主義油畫，還是抽象主義油畫，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，缺少了中國特有的傳統文化底蘊，很難真正理解寫意的藝術境界。

如果真的把油畫也分為寫實油畫和寫意油畫的話，那麼寫實油畫強調的是真實表現事物的客觀面貌，在觀察上首先是忠於客觀事物的思維方式；寫意油畫則不同，必須強調的是人的主觀情感，客觀對象在人腦中的形態只是作為一種主觀的存在。

追求寫意油畫的人，繪畫的傾向是因為自己的需要，並非為了寫意而寫意，而是自己真正需要採用寫意的藝術表現才去寫意。

雖然油畫藝術的寫意很難達到國畫的美學境界，但是不能因此就否定寫意油畫的存在。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

每一種藝術都有它產生的歷史淵源時代背景和文化土壤。源於西方的油畫其根基是古希臘古羅馬文化及藝術，而又生逢於文藝復興時期，從一開始就確立了科學嚴謹的造型具象寫實創作原則，開創了以寫實為主的古典主義油畫。

古典主義寫實油畫主導西方油畫發展幾百年，直到十九世紀下半葉和二十世紀上半葉，印象主義和抽象主義油畫相繼產生，寫實油畫“一統天下”的格局才被打破。但幾百年來的傳承發展和“沉澱”，使寫實油畫深入人心，影響巨大。一提到油畫，人們往往以為油畫注重寫實，沒有寫意，而不像我們國畫那樣重在“寫意”，畫面意境深沉寥闊，底蘊深厚，“似與不似，韻味悠長。其實不是這樣的，或者說這是對油畫的一種片面性的認識。

不錯，油畫確是以“寫實”著稱，寫實性油畫不僅在過去，在文藝復興時期、在十九世紀是西方油畫的主流，在今天，在油畫成為世界性繪畫以後，寫實油畫仍然是受眾最多影響最大的油畫表現形式。但是，這並能代表油畫沒有寫意。應該說，在許多印象主義抽象主義油畫作品中，比如莫奈的《睡蓮》、梵高的《星空》、高更的《我們從哪裡來》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《夢》等等，都有很濃厚的寫意成分。這說明，油畫也存在著寫意的表現手法，說明中外藝術在許多方面是有相通之處的。

其實，油畫的“寫意”不只表現在印象油畫和抽象油畫中，即使在有些寫實油畫中也含有寫意的成分。比如提香的《天上的愛和世俗的愛》，魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》等，這些經典的古典主義寫實油畫中，也包含著豐富的寫意成分。

燈影書畫

油畫具有高度寫實的材料屬性。油畫誕生幾百年，因為其材料的覆蓋性，對物體的塑造性，讓寫實變得精妙無比。古典主義油畫，就是寫實的鮮明代表。寫實，反映現實意義題材，貼近人們的生活，貼近人們的欣賞習慣，寫實風格的油畫作品，或者超級寫實主義風格的油畫作品，讓人喜歡。

風格是藝術存在的命脈。油畫裡有寫實風格，也有各種各樣抽象主義風格作品。

油畫作品注重寫實風格，是天生的，油畫沒有“寫意”，只有抽象。

陳莊水墨畫家

油畫注重寫實，客觀，按事物本來有的樣子來摹仿。力求畫出一種現實色彩的真實場景和情境。其表現主要體現是情境的營造與氣氛的調集，例如印象派的光線的捕捉和色彩的變化與融入。是一種人造的自然。

中國畫的寫意重在傳神，傳道。是神造自然。它不注重對事物做工筆性的一筆一劃的仔細刻畫和描畫，強調離形得似，因有用無，似與不似之間，以形寫神。這與中國文化中國哲學甚至中國人的心理息息相關，通過線條的勾勒勾畫，使事物躍然紙上，呼之欲出，即是大功告成。所謂大道至簡,點到為止，是一種典型的中國文法。更像一種彷彿與模糊計算。注重氣韻與神態的生動，自如與靈動。

油畫舉重若重，中國畫舉重若輕。

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太陽詩學

如題所說，作為藝術愛好者，你如何解釋“油畫注重寫實，沒有寫意”這個觀點？

首先，這句話對了一半，“油畫注重寫實”，這半句話沒有任何問題，但後邊半句話“沒有寫意”說的不對。

油畫誕生於14世紀初期，是從蛋彩畫的基礎上經過對材料和技法的改良後，而形成的一個新的畫種，從14世紀到19世紀中期，這550多年，油畫一直重視寫實。

新古典主義風格，安格爾《拉梅爾夫人》

19世紀誕生的“新古典主義”可以說是油畫寫實的最後高峰，自新古典主義之後，油畫在寫實層面已經找不出更好的創新辦法，因此，具有探索精神的畫家，就沿著“物極必反”的方法，從另一個角度重新改革油畫，具體做法是，拋棄油畫的寫實技巧和理性創作思維，給油畫中加入強烈的抒情效果，讓油畫直接表達畫家個人的喜怒哀樂，這種做法直接導致油畫進入了現代流派。

印象派風格，雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》

後印象派被看作是油畫的第一個現代流派，從後印象派的作品風格里，完全能看出，這些作品跟以前任何時期的作品都有很大差別，主要特點是，把油畫從立體造型中解放出來，畫成了平面結構，弱化了甚至忽略了造型的嚴謹性和準確性，充分發揮色彩的視覺效果，依靠瞬間的感覺，極力捕捉光線照射在物象上那種光怪陸離的夢幻效果。

古典寫實

後印象派作品的風格，在本質上就是寫意油畫，是因為廣泛吸收了東方繪畫的特點，比起之前各種流派的油畫，後印象派作品看起來是極具視覺張力和情感張力的。在很長一段時間，由於人們習慣了寫實油畫的那種審美風格，在心理上認同感很高，對後印象派作品常常不理解，甚至看作是不登大雅之堂的畫作。

表現主義，蒙克《吶喊》

經過後印象派的啟發，到20世紀初期，現代油畫流派一個個崛起，如野獸派，表現主義，立體派，抽象派，抽象表現主義，等等，這些流派完全偏離了寫實油畫的趣味，從以前那種體現大眾的審美共性，轉變成凸顯畫家的藝術個性。追去寫意性、抒情性和抽象性。

立體派大師畢加索曾說過一句非常經典的話：我的作品只代表我的藝術個性，別人能不能看懂與我無關。

立體派，畢加索《夢》

可以看出，在歷史上，寫實油畫一直是主流畫法，而到了現當代，隨著現代油畫流派不斷成長，寫意油畫已經發展到與寫實油畫分庭抗禮的地步。

但從創作難度上來看，各有各的難處，畫寫實油畫必須有高超的技巧作為支撐，創作寫意油畫，必須有超前的，與眾不同藝術思維來把控。

鴻鵠迎罡

這樣說是不準確的 古典 油畫是以寫實為主的 到後來 隨著相機的發明與廣泛應用 油畫如何發展 油畫的意義與目的 被很多畫家重新思考 油畫形式語言表現技法從而多樣 其中不乏很多寫意風格的 作品誕生 印象派 後期印象派 以致後來一些畫派。寫意畫風的畫家很多 只是美術理論的表述不這樣稱呼罷了

平淡涼白開

寫意是中國畫的特色，其體現的歷史文化相比悠久，但它並不為中國畫所專有。繪畫從具象到意象，從寫實到寫意，古今中外都存在這樣一支畫路，例如油畫從古典《蒙娜麗莎》到後來印象《日出》再到現代意筆油畫;例如國畫從古遠《八十七神仙卷》到後近《潑墨仙人》，再到今日當代水墨，中外的畫道畫法軌跡都是同途同歸。大道至簡與情感至上，這是繪畫認知從具象到意象再到抽象的發展規律。(江西吉安畫熊★國昭)

手機用戶滴水

油畫沒有寫意之說，學油畫必須要有紮實的寫實功底，才能邁向個性化的抽象派，印象派……。就像學油畫必須學習素描，而學國畫必須學習書法一樣！我現在就在學習寫實的道路上努力前行。

關鍵字: 文化 寫意 油畫