导读
诗歌，是所有的文学体裁中，最早形成的一种。它通过凝练的语言，表现出诗人的情感和思想。诗歌反映着社会生活，以及个人的心理状态，并且，带有一定的节奏感。关于诗歌的起源问题，历来在文学理论界争论不休，而我们在欣赏了一首诗歌作品以后，也不禁会思考起这些问题：诗歌，起源于什么时候？它是如何发展起来的？诗歌与其他的艺术形式，有着怎样的关系呢？
在《诗论》这本书里，作者朱光潜从多个层面，对诗歌这种文学形式，进行了探讨，让我们更加系统地了解到，诗歌的发展历程，以及诗歌的创作技巧。今天我们就通过这本书以西方的诗歌理论，来分析中国古典诗歌。
一、诗歌的起源，与人类的心理需求有关
诗歌，是最早产生的一种文学形式，它以抒发情感、表达志向为主要内容。从历史文献资料，以及考古学的证据来看，不论是中国，还是其他的国家，诗歌都比散文出现得要早。我们知道，诗歌具有节奏感和韵律感，读起来朗朗上口，也比较便于记忆。所以，在古时候，人们遇到具有特殊意义的事情，或者一些生活经验，都会用诗歌的形式记录下来。当然，这时候的诗歌，只是采用一种具有节奏感的形式，而并不具有艺术性的内容。
在文学史家看来，诗歌是最早出现的文学形式，这是毫无疑问的。但是，诗歌为什么会出现？关于这个问题的答案，可就多种多样了。
中国历代的诗歌理论家，都比较认同这样一个观点，即：诗歌的作用是表达情感。人类生来就有情感，情感的存在，是自然而然的事。比方说，我们还在童年时，就知道伤心时流泪，高兴时大笑，这些情感的表现，不用别人来教，我们天然就会。
《诗论》一书的作者朱光潜也认为，人生来就有情感，而情感出现时，就需要表达出来，表达情感最恰当的方法，就是诗歌。为什么呢？因为，人们内在的情感节奏，跟外在的语言节奏，是相互合拍的。
举个例子来说：我们在特别开心、喜悦的时候，表达情感的语言节奏，就比较欢快。但是，当我们伤心、难过的时候，我们表达情感的语言节奏，就会非常缓慢。人们用诗歌表达情感时的语言节奏，跟自己内心的情感状态，是非常一致的。
可是西方的诗歌理论认为：诗歌是一种模仿的艺术，而诗歌模仿的对象，既可以是人类的心理活动，比如某种情感，或某种思想，也可以是一些自然现象，比如风吹花落，比如清晨日出。
但在本书作者朱光潜看来，人们写诗模仿这些自然现象，还是为了表达内心的情感。因为不同的自然现象，能够引发人们不同的心理感受，人的心里产生了情感或思想，就会产生表达的欲望，于是，人们就通过诗歌的形式，来表达心理感受。
这就是诗歌与人们的心理需求之间，存在的联系。《诗论》一书的作者朱光潜指出，人类天生就有表达情感的需求，而诗歌这种表现形式，既具备多变的节奏感，又具备字数灵活的优势。那么，人们在表达内心情感时，自然就会采取诗歌这种表现形式。
古希腊哲学家亚里士多德，从心理学的角度，对诗歌的起源提出了解释。他认为，诗歌之所以能够产生，是因为人们具有模仿的本能，并且，这种模仿的行为，能够给人带来快乐的感受。亚里士多德这里说的“模仿”，可以理解成“再现”。亚里士多德的意思是，人们通过一种表达方式，再现自己内心的感受，那么，人们在表达自己的过程里，就能够得到更多的快乐。
你可以想象一下：在远古时代，一个满载而归的猎人，他的内心充满快乐，他要表达自己的内心情感，就会用一些节奏短促、欢快，并且长短不同的句子，来表现内心的状态。这个满心喜悦的猎人，表达内心情感的句子，就是诗歌的原始样子。难怪本书的作者朱光潜会说：诗歌产生的历史，与人类文明产生的历史，在时间上一样久远。
与诗歌同时起源的，还有音乐和舞蹈这两种艺术形式。在最初的时候，这三种艺术形式，其实是一体的，是一种混合艺术。
在原始人看来，唱歌与跳舞，都是表达心理状态的方式。只不过，原始社会的诗歌、音乐和舞蹈，形式比较简单，也谈不上有什么艺术水准。但是，随着人类社会的发展，以及文化水平的不断提高，这三种艺术形式，也逐渐从简单粗陋，变得有些艺术性了。本书作者朱光潜指出，诗歌、音乐和舞蹈，具有两个共同点，即鲜明的节奏感，以及表达人们心理状态的用途。
从原始社会，一直到春秋战国时期，诗歌、音乐和舞蹈，都是合为一体的，是不分家的。但是，在以后的发展过程中，音乐更注重声调的和谐，舞蹈更注重姿态的优美，而诗歌则更重视文字意义，于是，音乐、舞蹈和诗歌，原本是三者合一的艺术形式，就逐渐分裂成三种不同的艺术形式了。而在这三种不同的艺术形式里，只有诗歌，从诞生的时候开始，主要就是为了展现人的内心世界，满足人的心理需求。
二、如何营造出优美的诗歌意境？
我们在读完一首诗歌以后，要么被诗歌里生动的形象所感染，要么被诗人真挚的情感所感动，但不论是生动的形象，还是真挚的情感，都是通过诗歌的意境，表达出来的。在中西方的诗歌理论里，存在这样一个相通的观点：好的诗歌，必然具有优美的意境，那么，如何营造出优美的诗歌意境呢？我们来看看作者朱光潜，有怎样的见解。
朱光潜认为，一个诗人，要营造出独特的、优美的诗歌意境，就离不开直觉的作用，以及个人情趣的作用。
朱光潜在这里说的“直觉”，指的就是，人在接触到外部环境的时候，产生的内心感受。比如说，深秋到了，秋风吹起，树上的叶子纷纷落下，这是外部环境。而你接触到这个外部环境时，内心产生了孤独、凄凉的感受。这就是一种直觉。如果缺少了这种直观感受，我们就写不出来诗歌了。
要营造出优美的意境，除了要具有直观感受，还应该具有独特的情趣。这种独特的情趣，是我们接触了外部环境以后，根据自己当时的情感和体验，对外部环境进行的再创造。比如说，当我们看到一座雄伟挺拔的山峰，根据自己当时的生命体验，就会有不同的感觉。有的人会觉得庄严肃穆，有的人会觉得斗志昂扬，而这就是一种再创造，也是一种情趣。可见，朱光潜这里说的“情趣”，指的是人的性情和志趣。
朱光潜指出，在每一首诗的境界里，都必然具有情趣和意象这两种要素。情趣是我们内在的情感、体验，意象则是外部的环境、景物。这样说来，诗歌的意境，就是情感与景物之间的相互融合，而优美的诗歌意境，不在于诗歌的语言有多优美，而在于诗人的情感，与外在的景物，是不是达到了完美的融合。
比如说，杜甫有一句诗，非常著名，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这句诗的意境就有一种忧伤的美感。这是因为，杜甫把自己内心的忧伤和愤恨，与外部环境融为一体，真正做到了感情与景物的交融，所以，才能营造出这种带有忧伤美感的意境，以及感人泪下的艺术效果。
虽然外部景物都差不多，但是，每个人的情趣、性格，还有人生经验都是不相同的。所以，即便是面对相同的景物，不同的诗人，营造出的意境，也是各不相同的。
从意境表现出的风格来说，既有安静悠闲的意境，也有雄浑苍茫的意境。但不论是哪种风格，只要是以真实的情感，融合到眼前的景物中，那么营造出的意境，都可以说是优美的。因为是情感真实，并且做到了情与景的高度融合，所以才能打动人心。可见，优美的意境，总离不开人的真情实感，以及真实的性情志趣。
《诗论》一书的作者朱光潜认为：人的性情志趣，来自于日常的生活体验，而那些被外部景物触动以后，能够表达出真实性情志趣的诗人，往往在平时，就对自己的生活经验进行过敏锐的捕捉。
我们举例来说：到了深秋时节，寒风吹来，你会因为季节的原因，产生冷清、孤寂的感受，这就是一种生活体验。这时候，你及时捕捉到这种体验，同时，又对外部景物有所触动，就很可能会把自己的生命体验，融合到景物之中，然后就念出一句诗来，这诗句里就有你营造出的意境。这就是情感与景物相融合，产生出诗歌意境的过程。
朱光潜提出这样一个观点：从一首诗的境界，就能看出诗人的性格、情趣和志向，这正说明了，诗人在创造诗歌的意境时，是把自己内心的感受也全部展现出来的。就比如，从陶渊明的“悠然见南山”一句诗中，我们见到的，是他对田园生活的向往，也见到了他悠然自得的心境。而陶渊明的这句诗，之所以展现出优美的意境，正是因为他把自己内心的感受，真实地再现出来，并且情与景之间，融合成了一个和谐的整体。
在讨论诗歌境界的时候，本书作者朱光潜，对中国古典诗歌和西方诗歌，进行了一些比较。他认为，与中国诗歌相比，西方诗歌在境界上要更深广一些，这是因为，在西方诗歌的创作过程中，有哲学和宗教作为诗歌思想内容的基础。如果用花朵来比喻诗歌的话，那么，哲学和宗教就是土壤，土壤越肥沃，花朵才能开得越鲜艳。最典型的例子就是，柏拉图的哲学思想，影响了德国诗人歌德的诗歌创作，而古希腊的宗教思想，则孕育出了希腊的悲剧，以及但丁的《神曲》。
而中国的古典诗歌，由于过于关注现实生活，导致虽然有优美的意境，但是缺少了西方诗歌里的哲思。所以，朱光潜认为，中国古典诗歌在思想深度上，终究还是比西方诗歌要逊色一些。
三、怎样增强诗歌的语言表现力？
诗歌是一种语言的艺术。但我们平时表达内心想法使用的语言，与我们写诗时使用的语言，是不相同的。
一首好的诗歌，不仅应该具备优美的意境，还应该具有强烈的语言表现力，也就是说，诗歌的语言要富有节奏感，以及在用词上呈现出丰富的变化。
比如，诗人张继有一首诗很著名，叫《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
这首诗之所以能流传至今，不仅因为它的意境很优美，还因为它展现出强烈的语言表现力。在这首诗里，诗人张继描写出深秋的夜晚，天边的弯月，还有啼叫的乌鸦，江山停泊的渔船，还有渔船上的点点灯火，以及寒山寺的钟声。在这短短的四句诗里，有天边残月这种远处的景色，也有江边枫树这样近处的景色，有寒霜残月这样的冷色调，也有渔船灯火这样的暖色调，既有寒鸦啼叫、寺院钟声这种听觉描写，还有枫树渔船、点点灯火这种视觉描写。可以说，《枫桥夜泊》这首诗的语言表现力，达到了作为后世典范的水平。
可见，一首诗歌能否流传下来，与它的语言表现力有着密切关系。那么，如何增强诗歌的语言表现力呢？本书作者朱光潜提出这样的观点：诗歌的语言，表现的是思想和情感，只有内心有了已经成形的思想、情感，我们才有用语言表达出来的冲动。
我们还是拿《枫桥夜泊》这首诗来举例。我们知道，唐代有一个事件叫“安史之乱”，这是唐代的一个历史转折点。诗人张继，在安史之乱后，远离故乡，漂泊在异地。身处乱世的张继，路过寒山寺时，创作了这首《枫桥夜泊》。正是因为他内心充满了对故乡的思念，以及对国家的忧思，所以他才能用精确而有力的语言，表达出内心的情感，而这首诗才具备了打动人心的力量。
通过这个例子，我们可以了解到：内心的情感越是强烈、真挚，诗歌的语言才越具有打动人、感染人的魅力。所以说，如果想增强诗歌的语言表现力，首先你得心怀真实的情感，当你有一种，非得把内心情感表达出来的冲动时，你不需要多少写作技巧，自然就能创作出一首感人的诗歌。
本书作者朱光潜还认为，一首充满语言表现力的诗歌，必然会在语言形式上，呈现出丰富的变化。比如说，在一首诗里使用多种的修辞手法，或者，对景物进行描写时，让视角富有变化。这些方法都能增强诗歌的语言表现力。
中国古典诗歌里用到的修辞手法是非常多样的，常见的有比喻、拟人、夸张、反复等等。在一首诗里，运用恰当的修辞手法，就能够增强诗歌的语言表现力。
我们举个例子来说。宋代诗人杨万里，写过这样一句诗，“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”在这句诗里，杨万里用了两种修辞手法：一种修辞手法是拟人，诗歌里的“低面”也就是低下头，诗人写荷花低面，就是把荷花当成有情感的人来描写，因为，只有人才能做出，羞答答低下头这样的动作；另一种修辞手法是比喻，杨万里在这句诗里，把碧绿色的荷叶，比喻成碧绿的伞。如果我们曾经对荷叶进行过观察，那么就会知道，荷叶的形状，和雨伞是非常相似的。通过运用这些修辞手法，杨万里的这句诗，呈现出一种形象的画面感，所以，诗歌的语言也就非常有感染力。
再比如说，唐代女诗人薛涛，写过一首诗叫《送友人》：“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。”在这首诗里，薛涛在描写景物时，就进行了视角上的转换，她先是描写了近处的景物，水中的蒹葭，深夜的寒霜，然后，她又把角拉到远处，描写了远处的月光和山色。在描写视角的变化过程中，诗歌的内容丰富起来，近处和远处的景物，组成了一幅图画，给我们以鲜明的形象感，而这种鲜明的场景，也让诗歌的语言表现力得到了增强。
《诗论》一书的作者朱光潜认为，要增强诗歌的语言表现力，还需要注意运用音律的技巧。比如说，表达内心的喜悦时，选择用清脆悦耳的字音，表达内心的沉痛时，就用低沉的字音。这就需要掌握音韵平仄的知识了。音韵指的是字的韵律，平仄指的是字的声调。在中国古典诗词里，正是因为平仄音韵的不同组合，才让诗词呈现出音乐一般的美感，以及鲜明的语言表现力。
总结
首先，我们说了：诗歌的起源，与人类的心理需求有关。在西方的诗歌理论中认为，诗歌的起源，离不开人类对外部环境的模仿，以及表现自我情感的需要。人类先天就具有丰富的情感，并且具有表达自我的需求，正是这种心理需求，让人们采取诗歌这种形式，来进行自我表达。而且，诗歌带有鲜明的节奏感，这种语言上的节奏感，与人们内心的节奏，是非常合拍的。最初的诗歌缺少艺术性，但却是人类表达情感的最佳方式。
其次，我们说了：如何营造出优美的诗歌意境。一首诗歌营造出的意象，与诗人的直觉，以及性情志趣密切相关。人的性情志趣，来自于日常的生活体验，一个真正出色的诗人，非常注重捕捉自己的生活体验，并且乐于在诗歌里，表达自己真实的情感和志趣。本书作者朱光潜，对中西方诗歌进行比较后指出，中国古典诗歌虽然具有优美的意境，但是，由于缺少哲学和宗教作为诗歌思想内容的基础，所以，在意境的深度上，稍微逊色于西方诗歌。
最后，我们说了：怎样增强诗歌的语言表现力。朱光潜指出，诗人内心的情感越真挚、越强烈，他笔下的语言，就越是富有表现力。为了增强诗歌的语言表现力，我们可以在创作时，使用一些修辞手法，或者，在描写景物时转换视角。同时，还应该注意运用音律的技巧，即注意音韵平仄的变化，讲究声律的和谐。
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