三目觀天下

一口老血湧上心頭。

首先，四位並不是很容易上十億票房，他們四個真的是實打實觀眾看著“長大”的，可以說，作品都是被實踐證明出來的，遠遠不是票房價值可以衡量的。

在看港片，輝煌的時候我都只記得電視劇什麼《射鵰英雄傳》等等，電影彩色滑碟黑白片，現在的港劇早已經不能在大陸市場維持地位了，要是依靠港澳群眾湊齊十億票房，說實話有點難為人。

而反觀大陸，首先觀眾這方面就不用說了，妥妥的影視劇大市場，全球沒有一個國家可以比擬，而且隨著經濟的發展，大陸本身好的影片就如雨後春筍一般百花齊放，對於港劇的生存空間越來越少，而屋漏偏逢連夜雨，港劇自己的製作水準竟然在不斷下滑，就算是有觀眾，你沒有好的作品，大家為什麼要為你買單呢？

被馴服的小麥

真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。

只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。

既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？

所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。

這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有香港電影，只有中國電影”。
共振如此，破十億很輕易。

影視跳動

第一娛記出品必屬精品！

內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。

香港電影人還沒完全融入內地

第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更瞭解內地市場，更瞭解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！

第二，還有部分香港導演人把內地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內地市場，這個肯定行不通。內地已經是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。

內地導演國際更活躍，思維更國際化

我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。

《戰狼2》是戰爭大片，《我不是藥神》是現實主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動畫片，跳躍性很強，但是無論從製作，技術水準，包括思想內涵，都已經達到了比較高的水準，與國際先進電影大製作的差距越來越小。

香港電影逐漸成為過去，以後只有“中國電影”

別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內地電影人做比較。

現在哪裡還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內地的資金。市場在內地，資金在內地，香港電影已經沒有單獨存在的環境。以後香港內地都是揚長補短，相互協作，沒有什麼大陸片，港片的界限，都是中國電影！

第一娛記

說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？

首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。

所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。

星途迷影

hi,大家好，我是艾侃影視，作為影視領域創作者，很開心回答你的問題，如果你覺得我的回答不錯，歡迎加入一起參與討論。

關於題主的問題：為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億？

我的回答是：我覺得更多是水土不服吧。

1.徐崢，王寶強，黃渤，沈騰等內地演員的作品都的語言都是國語的，面對的是整個內地以及港臺澳。

2.而香港電影的作品語言一般都是粵語，當然也有國語版，但是很多香港電影配音成國語就會變味。

3.雖然現在新一代港臺演員基本都會國語，但是現在香港票房擔當的實力派演員，國語有些還是不行的，比如:渣渣輝，哈哈。😄

總結:隨著時間推移，不知道大家有沒有發現，大家對香港電影的接受度也在提高，近幾年逐步升高的，香港電影票房已經不少超過10億，而且很多香港明星已經到除廣東以外的內地地區商演走秀了，希望香港電影繼續給大家帶來更多精彩的電影！！！

回答完畢，如果覺得我上面的回答不錯，請給我點個贊哦，支持一下！

祝你生活愉快，謝謝！！！

艾侃影視

好的作品總會得到觀眾的認可，但因各種原因很多電影作品票房差異較大，有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億，也有些演員作品過億都沒有，如：王寶強多部電影票房超十億，主演的《唐人街探案2》還高達33億，而香港電影卻很少有超過十億票房電影，這是為什麼呢？

地區差異是其中一個原因。

香港曾經是中國電影輝煌時代，代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際，最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍)，但隨著內地經濟的發展，內地的電影也慢慢蓬勃發展起來，最後反超越香港，成為全世界數一數二的電影市場。

電影市場大了，拍的電影類型就多，各類題材類型都有，演員選擇性就變大，衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了，演員選擇性變小，發展空間也變的有限！

電影題材類型是其二

在內地電影市場，各類題材電影都非常豐富，不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多，而且各類題材電影作品都產出有高​票房，相反香港電影在電影題材上有侷限性，近十年基本都是以動作犯罪題材多，而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等，拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比，相差甚遠！

 香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情，而且有讓觀眾百看不厭，這是香港電影亮點！

電影星聞官

中國老一輩的導演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導演，以甯浩為核心的幾個導演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業片學習，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學習認識很到位。老一輩如果這麼去學，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認為，我也這麼認為）是《陽光燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習，學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關鍵。

另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應。

最後看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。

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如今的內地電影市場票房飄紅，總給人一種感覺一部電影稍微拍得走心一些，都能上10億20億甚至更多。這可能更多是一種心理誤讀，其實平心而論，能上十幾億二十億的電影畢竟還是少數，而且要佔據天時地利人和，缺少一樣都可能打了水漂。拿港片來說，香港電影的黃金時代早已過去，這些年來港片在內地的票房都不算理想，能上10億的確實少之又少，歸根結底還是影片質量問題，還有明星的吸引力不足。

九十年代是香港電影的黃金髮展期，王晶這個鬼才導演，拍攝過那麼多喜劇片、賭片，幾乎每一部都大獲成功。只不過那個時候內地電影市場與香港不同步，大部分內地觀眾看到這些電影都是通過盜版光盤，因此並沒有為港片貢獻多少電影票。

這些年內地市場終於與香港同步，香港製作方也把內地當做一個最重要的電影市場，然而這時候他們的影片質量又不盡如人意，一些過去大名鼎鼎的港星吸引力也有所下降，因此難以取得高票房。

這幾年來港片的高票房還是周星馳的《美人魚》，內地票房超過22億，曾在上映當年獲得華語電影票房冠軍。這也是這些年來港片在內地的最好票房成績。然而2019年周星馳新片《新喜劇之王》上映，最終票房居然沒有超過10億。可見就是百試百靈的星爺，如今的號召力也在下降。

另外一部表現突出的影片是《無雙》，2018年它的內地票房超過12億，相比當年《我不是藥神》等片是小巫見大巫，但對於港片來說，能夠突破10億大關已經算是一種勝利。《寒戰》口碑非常好，但也只有幾億的成績。

這與港片無法再像九十年代一樣給內地觀眾以驚喜有關。黃金時代的演員們不斷老去，老一代導演比如周星馳、徐克、杜琪峰等人不可避免地失去才華，新一代導演沒有及時成長起來。

而這些年來內地電影市場風起雲湧，槍戰片有吳京，科幻片也有他，喜劇片更合適出現了沈騰、黃渤、王寶強等具有絕對票房號召力的明星，加上韓寒、甯浩、郭帆一些新導演的出現和逐漸成熟，內地電影市場早已不可同日而語。

兩相比較，儘管內地也總會拍出爛片，但時不時還會給觀眾以驚喜，比如2018年文牧野的《我不是藥神》，今年包子團隊的《哪吒之魔童降世》。要說港片中哪位年輕導演有希望，那可以說是曾國祥，就是《七月與安生》和《少年的你》導演，老一代港星曾志偉的兒子。

在內地電影還沒有成長起來的時候，內地觀眾除了看國外大片，還可以看到很多經典港片，而今美國大片吸引力依舊，而香港電影逐漸失去光華和原來具有的吸引力。

但是誰又能肯定，而今成長起來的內地新導演和新演員，小時候和年輕時候沒有受到過香港電影輝煌時代的影響呢？

鄭捕頭

1. 港片更注重香港市場，而香港人口較少，香港觀眾對娛樂明星也沒那麼狂熱，明星就是普通人；而大陸人口多，也更願意為明星以及影視消費，很多忠實而狂熱的粉絲，觀眾更多自然票房更高。

2. 大陸的高票房電影大部分為喜劇，如今觀眾的工作生活壓力都比較大，喜劇容易看懂也能給人們帶來快樂，一部喜劇電影只需要做到好笑就可以了，拍出這樣的電影相對難度會小很多，所以熱賣的喜劇會很多；而港片最擅長的是是警匪、懸疑片，這類電影拍起來難度會很大，再加上香港拍過太多這類片子，很難有更大突破。

3. 香港的電影製作經費沒有大陸電影那麼多，大陸這幾年很多大片，都是投入非常高的，所以特效、場景、服裝等都非常逼真，自然會吸引到更多的觀眾；而香港電影因投入有限，所以常常表現得心有餘而力不足，這幾年香港的高分片很多是小成本電影，口碑好但過於小眾加上很多沒在大陸上映，導致票房不高。

4. 香港電影大部分為老面孔，年輕演員不多，大多數熱門電影的主演都是張家輝、劉青雲、古天樂、郭富城等等，這些演員是很多80後及90後的偶像，但95後、00後們對他們並不太熟悉，所以港片的受眾比較有限；而大陸電影既有老面孔如徐崢、黃渤，又有新面孔如劉昊然、周冬雨、易烊千璽等，這使得大陸電影有跟多的受眾，自然市場更大，自然票房更高。

唯安心語

前十年，內地的電影基本都是港片為主，特別是四大天王，周潤發，周星馳，成龍等影星撐起了香港電影的半壁江山。

在那個時候內地的電影的發展還處於發展初期，完全都是在嘗試在學習，自從出了馮導，陳導等優秀的導演，開啟了內地電影的發展熱潮。

而徐崢，黃渤，王寶強三人從泰囧開始，讓大家認識了真正的喜劇，被稱為鐵三角。不過他們每一個個體都有各自的特色，而且角色和個人形象深入內地人心，或許還給她他們設了標籤，就是喜劇，搞笑，有意思。也正是這個時候，觀眾們和內地電影市場出現了爆發性增長，而香港電影能夠進入內地的好片子少之又少，這樣也算是成就了內地電影吧！

香港電影的衰落，可能與香港一大批被內地人熟知的影星逐漸淡出了影視圈，隨著各位影星的日益衰老，沒有辦法再拍攝一些他們帶有標籤的電影，離開了這些標籤，他們就沒了當年的號召力，就沒辦法鎖定和培養內地觀眾。比如成龍，標籤動作喜劇，但是近些年出品的電影口碑都欠佳，這樣觀眾慢慢的就會對他失去信心，就這樣的道理！

所以說，每個市場都有他的特性，現在也正是內地一些新人建立個人IP的黃金時段，一旦個人IP建立起來，票房號召力就會很強的。千萬不要像最近一些不敬業的藝人，個人IP崩塌是多麼可怕的！

關鍵字: 票房 港片 王寶強