賀蘭山|心中的筆意,遊走於人物和山水園林之間的閒思


賀蘭山|心中的筆意,遊走於人物和山水園林之間的閒思


▲ 姑蘇煙雲之一 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

遊走於人物和山水園林之間的閒思

山水畫自宋元之後漸漸不重視自然主義的表達,一些以自然主義為表現風格的畫家也被邊緣化而不入流(高居翰在他的幾本著作中討論了這個問題,並提出了很多自然主義的作品和畫家個案)。現在越來越多的畫家也在反思,並重提寫生的重要性。

當面對自然寫生時,往往會出現如下兩種極端的情況:1.覺得自然紛繁複雜,便拋開前人的筆墨技巧經驗,依樣畫葫蘆;2.覺得自然與眼追手摹習得的傳統技法相距太遠,下筆無有著力點,便低頭閉門造車。

賀蘭山|心中的筆意,遊走於人物和山水園林之間的閒思


▲ 姑蘇煙雲之二 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

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▲ 姑蘇煙雲之三 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

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▲ 姑蘇煙雲之四 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

第一種情況由於關注於自然,作品往往失於“法度”,容易陷於野狐禪的泥潭,無有古意,我稱之為“不講究”。而第二種情況低頭閉門造車,胸無襟魄,畫面便生動不足,流於刻板。如果加上本身的基本功本就孱弱,那畫面問題更大,容易“行氣”。

也就是說,一幅優秀的山水寫生不僅要保持法度,畫面還要不落窠臼栩栩如生。法度與自然彷彿扁擔的兩端,可以想見,對傳統的理解越深刻,扁擔自然越重。但有一點我解釋一下,其實對傳統的掌握與理解有兩個方向,一個方向是向內的,純粹指對技巧程式的探究,還有一個方向是向外的,面對自然的,考量程式語言的實戰性的。這一點是考驗荷擔者的能力的。如果一味向內,那這個傳統是死的、僵的。

如何保持法度與自然的平衡便取決於荷擔者的能力技巧。

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▲ 姑蘇煙雲之五 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

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▲ 姑蘇煙雲之六 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

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▲ 姑蘇煙雲之七 ║ 47cm×36cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

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▲ 姑蘇煙雲之八 ║ 40cm×20cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

賀蘭山|心中的筆意,遊走於人物和山水園林之間的閒思


▲ 姑蘇煙雲之九 ║ 40cm×20cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

藝術簡歷 / Art resume

賀蘭山|He Lanshan

本名賀戈簫。上海美術學院國畫系副主任、副教授,上海美術學院美術創作研究所副所長,中國美術家協會會員,北京博寶藝術研究院研究員。1975年9月出生於江蘇省徐州市,祖籍山東嶧縣。2003年畢業於南京藝術學院美術學院國畫系,師從周京新教授,獲美術學碩士學位。獲“上海市優秀文藝人才獎”。2013-14年任教於美國肯塔基大學藝術學院。

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