在9102年乐队的夏天大火的时候，有朋友问我觉得这个节目怎么样？我回他：每个时代都需要呐喊！
今年疫情从一月份持续到现在已经三个月了，前两个半月大家都返乡过年窝在家里哪都不敢去，一直到近半个月大家才陆续复工，长时间无生产劳动的我歌单也荒了，于是我开始疯狂的刷着歌单刷着推荐，因为对我来说音乐就是我的能量，没有了能量的生活就是一滩死水。
直到前天我突然鬼使神差的搜索music king，并且直接跳过了那几首已经被我听烂的歌。
Apple music
汪峰是我一直很欣赏的歌手，准确的来说是创作+歌手，虽然他的唱功也一直被各位群众歌友诟病，有一说一，唱功确实差，大部分人对他的印象也都局限在那几首被人听烂的歌。
科班出身，不务正业
大部分人不知道是，老汪从小学小提琴，从央音附小、上央音附中，再到考上中央音乐学院的中提琴专业，我们可以算一下从5岁开始学琴再到大学毕业汪峰大概是学了将近17年的严肃古典音乐，这里有一个里程碑的时间就是在1994年本科期间汪峰发起并组建了一个全部由央音学生的乐队“鲍家街43号”，而这个名字的是由中央音乐学院所在地址门牌号命名。
（年少时的Music king）
对于当时大部分在音乐学院接受严肃音乐教育的学生们来说，组建一个摇滚乐队是相当不务正业的玩法，于是汪峰在1995年本科毕业后去到了中央芭蕾舞团做副首席小提琴。但是在不久后汪峰把这个“铁饭碗”工作辞掉了，专心的去做起了他们的乐队，并在1997年发了他们的首张专辑《鲍家街43号》
北漂职工，自由心酸
在“鲍家街43号”创立初期，因为大家都是刚从学校出来的小朋友，演出的收入并不能支撑大家日常的生活所需，所以当时还有一部分收入是给当时已经出名的歌手写歌，其中就有大家耳熟能详的《等待》，当时卖给了黄绮珊，一直到2018年歌手时汪峰曾在节目里说，当时是因为没有钱，所以把这首歌给卖掉了，所以才在当时的那期节目里选了那首歌，也是对当时的一个交代了。
歌手
1999年后几乎一夜之间所有的乐队都转到了地下，演出机会也锐减，乐队成员们也只能自己在家练习，一场演出的费用5000块钱拿到手还要6个人分，回到家发现自己交不起房租。
也恰好在这个时候，华纳唱片中国区总裁许晓峰找到了汪峰，但是只签汪峰一个人而不是整个乐队，而当时汪峰面对一个利好合约以及自己未来的发展，在2000年就签约加盟了华纳唱片，汪峰也因为华纳唱片再度迎来了自己“半壁江山”的地位，而在不久后“鲍家街43号”也随着主唱汪峰的单飞离去而解散。
半壁江山，猛虎落泪
在这几天我主要的听的是《花火》和《爱是一颗幸福的子弹》这两张专辑，分别是在2000年与2002年发布的，在听的时候我有一些比较明显的感受，半壁江山汪峰作为严肃音乐学院科班出身的人，在顺应的当代摇滚音乐作曲的时候也在下意识的使用了一些古典音乐作曲框架，有一个很明显的感受，在歌曲结构以及和声进行解决是会比野路子半路出家的摇滚歌手稳定，今天在地铁上时我想着如果这些歌换成外国人来演唱，这不就是前几年的抒情流行音乐吗？可想而知，大陆流行音乐在千禧年初部分创作歌手是拥有与世界挂钩的创作能力的。
这两张专辑中我最喜欢的是《在雨中》与《花火》，第一首歌有着非常明显的“京式行走摇滚”伴奏型（我瞎总结的），听着这个伴奏就仿佛那个带着墨镜留着长发的汪峰跟你一起走在建国门立交桥上，充满了历史的环境氛围感，还有当时创作者当时的情绪，我喜欢这种喷涌而发的轻快的情绪，带有一些迷幻，又有一些真实，像是穿过一个胶片暗房红灯再走上屋子阳台。
爱是一颗幸福的子弹
第二首歌的副歌，「现在我，有些醉了，醉的像一只找不到方向的野鸽」，就好像那时候的人没有情爱，只有自省和对自我的批判，呐喊着各自的生活，宣泄着自己的情绪，不同于第一首歌，的轻快愉悦，更像是将胸肺中的满腔“废气”发泄出来。
花火
最后
我一直都觉得每个时代的人都需要通过音乐去抒发自己需要呐喊的那部分情绪，在我看来，汪峰早年间创作的这些带有些许人文气质的词，让听众们更能感受到真挚再辅以结构分明的配器，既保留了摇滚乐的特质又扩大了这直指人心的力量。希望大家都能找到能够让自己“呐喊”的音乐。在一定商业化的前提相比汪峰也是当代青年中摇滚爱好者的启蒙。
切记切记
疫情办公，多听汪峰
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