崔顥的《黃鶴樓》是家喻戶曉的作品，但是崔顥本人的名聲相對於李白來說卻不大。假設兩人的作品同時擺在一處，又是同時書就，那麼崔顥的作品再好，也會輸給詩仙的名聲。但是這事情有意思的是就在於民間傳言李白在黃鶴樓看了崔顥的詩，認為珠玉在前，擱筆不寫。還隨口吟了兩句：“眼前有景道不得，崔顥有詩在上頭。”
連詩仙都擱筆認輸，那麼《黃鶴樓》必然是神品。
這個叫做專家背書。
崔顥的這首詩又非常簡單好懂，特別是前四句，類似於順口溜，一氣呵成，絕不繞口，四句講了仙人在黃鶴樓成仙，騎鶴而去。簡單、好懂、世俗、神秘、再加上詩仙這個權威的推崇，《黃鶴樓》在民間就奠定了不可撼動的七言詩第一的地位。
說句實話，這個第一更多地是源自中國人對李白作為唐詩、古詩詞第一人的肯定。
黃鶴樓 / 登黃鶴樓
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
《黃鶴樓》本身很好，但是半律半古，半俗半雅，如果只從文學角度來看，並不好如何定義他的地位。為何少有人提到它後面四句？因為崔顥寫了前面四句，發現作品的走勢雖然開闊大氣，卻不是文人路子，所以後四句就往回收了，不但合律，連情懷也軟綿綿地憂愁了起來。前四句是大氣、開闊中有一絲追仙的遺憾，後四句則是江景下的思鄉愁緒。
其實並不是很搭。
相比較起來，孟浩然的《宿建德江》的闊野之下思鄉愁緒更加高端：
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
但正是這種前面迎合大眾口味，後面迎合文人口味的分割，讓普通老百姓覺得崔顥這首作品好，既有大家喜聞樂見的氣如流水，又有後面大家聽不大懂的文人鄉愁，再加上李白的傳奇認證，所以這首作品一定是好到天上去了。
一傳十，十傳百，人云亦云，直到最後很多人用它要來搶七律的第一，也算是人民意志對規則的強勢逆襲了。
順便說一句，據考證“眼前有景道不得，崔顥有詩在上頭”這個名句並非李白所寫，而是詩僧借李白事說偈子編的順口溜，四句為：
一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢飛鸚鵡洲。
眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。
這種作品一看就知道水平。估計後來編故事的人自己也看不下去，就只用了後兩句，說是李白寫的，承認崔顥的更好。故事情節就更加戲劇性了，而高於生活的戲劇性情節正是老百姓喜聞樂見的。
就算今天，要是和朋友一起去黃鶴樓，我也會跟朋友繪聲繪色地講李白擱筆亭的故事，搭上詩仙的傳說，自己都顯得見多識廣。何況還是讓詩仙尷尬的事情，那自然傳得津津有味。
這首天下第一的《黃鶴樓》其實是這麼來的。擁躉們不必否認，這並不是說這首詩不好。這首詩是非常了不得的，特別是在當時，李白雖然沒有像傳說中一樣發酒瘋，但在當時肯定是把崔顥這首作品記在心裡的。
因為除了《登金陵鳳凰臺》，他還仿作過一首《鸚鵡洲》，更是很明顯的仿作：
鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。
鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。
煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。
遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。
從前三句“鸚鵡”的重複，很明顯可以看出模仿的痕跡。
不過《唐風懷》中指出：
質公曰：此篇凡三“鸚鵡”、三“江”、三“洲”、二“青”字，其去皆出於《黃鶴樓》、《龍池篇》二作，與《鳳凰臺》同一機抒，而天錦燦然，亦一奇也。
這說明什麼呢？說明崔顥的《黃鶴樓》雖然好，但是這種重疊用詞以開氣韻的寫法也並非他所首創，前面還有一個沈佺期的《龍池篇》：
龍池躍龍龍已飛，龍德先天天不違。
池開天漢分黃道，龍向天門入紫微。
邸第樓臺多氣色，君王鳧雁有光輝。
為報寰中百川水，來朝此地莫東歸。
沈佺期去世的715年，李白十四歲、崔顥十一歲。作為“一時沈宋”的唐詩格律詩先鋒人物，他的作品，崔顥、李白不可能沒讀過、沒學習過。所以，這種寫作方法，在當時應該是一種比較流行的方法，特別適合大氣魄、大氣勢的起筆。
當然是沈佺期的“龍”最有氣勢了，但他這首作品是歌功頌德的作品，並沒有什麼出奇之處。而相對小巧精緻的“鸚鵡”，“黃鶴”的意象無疑就要高遠、仙氣了太多倍。雖然李白使用鸚鵡來指代三國時期擊鼓罵曹的天下第一處士禰衡，但在普通讀者、老百姓眼中，鸚鵡是沒辦法跟黃鶴比較的。這就是輸在了意象之上。
《黃鶴樓》千古流傳，《鸚鵡洲》幾個普通人知道呢？所以還真別不服氣，有些東西，詩仙的名頭也不好使。
說回《登金陵鳳凰臺》，李白的這首詩選取的意象就要遠高於鸚鵡、黃鶴，他在遊鳳凰臺的時候，可能心中一動，終於能找到和“黃鶴”抗衡的意象了。
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
這首詩的成詩時間不明，但是從韻腳來看，特別是最後三字“使人愁”和崔顥詩一模一樣，可見李白心中是一直沒有放下《黃鶴樓》這首詩的，雖然他肯定不會寫出那種“一錘打碎黃鶴樓”之類的蠢話來，但是在黃鶴樓上看見了崔顥這首詩，無疑讓他產生了一種要一較高下的執念。
這才是正常的文人嘛，不服輸，拿文字說話，誰會像個瘋子似的當面撒潑呢？
《登金陵鳳凰臺》和《黃鶴樓》還是有很大不同，在律詩文法上是遵從“起承轉合”規則，不像崔顥的詩前四句一氣運行，就說一件事。他的頷聯“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。”進入正常律詩規則，不但對仗，而且是細節近景描寫。
也就是說，和《黃鶴樓》比起來，《登金陵鳳凰臺》更像律詩，但是它也是“失粘”的，也就是說並不算律詩。不過這是因為律詩的規則在李白、崔顥時期還沒有真正完備，所以出現各種各樣的格律問題，實屬正常。一直到杜甫、岑參時期，律詩規則才真正成熟，後來的格律詩就很少出現這些小毛病了。
所以，拿《黃鶴樓》和《登金陵鳳凰臺》來比較是對的，可以在古風裡面一較長短，不要再拿《黃鶴樓》和《登高》去爭奪七律第一了。《黃鶴樓》根本不是七律。有朋友會說南宋嚴羽在他的《滄浪詩話》中評：唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。
那麼請問你是不是還活在南宋呢？東漢的人還認為絕句“體小而俗”，那是不是就不要再寫絕句了呢？
時代是進步的，何況格律早已完全規範，這也只是嚴羽的個人看法罷了，並不是古人說的還一定能符合咱們今天對詩的各種判斷的。
歷史上這麼多人詩評、注詩，到底誰說了算？
只有我們自己說了才算，我們這個時代的通用規則說了才算。
至於《黃鶴樓》和《登金陵鳳凰臺》誰比較厲害？
只能說，李白的詩更靠近格律詩中的七言律詩，字詞結構也更加精巧，“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。”寫景與家國之愁的融合在格調上也是有層次的。
而崔顥的《黃鶴樓》勝在勢如破竹，飛流直下。這是從來為人稱道的，至今也無法否認。但是在字詞和情緒方面，就囿於前四句過於開闊，後四句顯得有些小心翼翼，情思也就限制在鄉愁，從格局上和李白的家國之思是有點差距的。
還有個先後之序，崔顥在先，自然李白成了模仿者，但其實前面還有沈佺期。大家都是模仿者，只看誰更出名罷了。崔顥的作品蓋過了沈佺期，就成為了大家心目中的第一，而李白的作品並沒有蓋過大家對崔顥作品的喜愛，所以他還是個後來者。
但是說這麼多有什麼用呢？到了有些人口中，“我就是喜歡”才是好詩的唯一判定標準。
