娛樂奔騰哥
1 什麼是混剪？
1.1混剪的定義與特徵
混剪短視頻英文名稱為“mushup video”（也稱“video mash-up”），是一種基於剪輯功能的二次創作短視頻類型，最早來自於著名的YouTube視頻網站。維基百科將“mushup video”定義為“將多個預先存在的視頻文本根據並不明顯的關係（no discernible relation）組合成完整視頻的類型。”[1]混剪短視頻的流行與互聯網的碎片式觀看文化一脈相承，在表現形式上，它常常具有以下幾個特徵：首先，混剪短視頻往往主題鮮明，創作者根據某個預設的主題組接鏡頭與素材；其次，混剪短視頻結構比較簡單，由具備並列或遞進關係若干小段落構成；再次，混剪短視頻具有獨特的美學風格，例如極高的剪輯率、簡潔的臺詞、動感的音樂、快速的轉場；最後，混剪短視頻往往具有高度建構性，創作者廣泛挪用一個或多個不同的影視文本中的鏡頭，創建屬於自己的作品。
從形式上看，混剪的創意思想並非無源之水，主要源自愛森斯坦的“雜耍蒙太奇”，其奧義在於使用離開現實的、脫離敘事情節的畫面元素和組接方法，創造具有視覺衝擊力和表意明確的電影文本，以此來表現作者的思想觀念。[2]“雜耍”是一個特殊的時刻, 其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中,使觀眾進人引起這一思想的精神狀況或心理狀態中。[3]在傳播效果上，混剪短視頻往往並不注重講述某個故事，而是更偏愛挑動觀眾的情感，致力於“在觀眾思想中不斷產生割裂效果，使得觀眾在理性上失去平衡”[4]。
1.2混剪的生產與傳播
混剪並不是互聯網媒介的原生內容類型，早在二十世紀九十年代，混剪藝術就流行於電視劇粉絲圈。例如，電視劇《星際迷航》粉絲製作的同人視頻將原素材的聲音與圖像進行創造性並置剪輯，或插入歌曲重置新的語境，甚至將完全不可能在同一個世界、時間和設定中的人物剪輯在一起講述完全不同的故事，亨利·詹金斯稱其為“起居室視頻”，一種基於粉絲對影視作品的“共享的理解、共同的興趣、集體的幻想”的社群藝術形態。[5]隨著互聯網的發展，短視頻的傳播媒介從最初的私人生活場景轉移到作為“電子起居室”的互聯網，混剪逐漸成為一道豐茂的互聯網文化景觀。在YouTube網站，混剪短視頻創作呈現出多元形態，大致包含電影預告片混剪（movie trailer remixes）、同人混剪（vids）、戲仿混剪（YouTube Poop, YTP）、人物反應類混剪（Wishfie Reaction Videos）和超級剪輯（Supercuts）等子類型。相比較而言，國內混剪短視頻有較強的業餘化屬性與粉絲創作色彩，美學風格更接近於日本ACG（Animation Comic Game）傳統，最常見主題為明星混剪、電影混剪和遊戲混剪，鬼畜也常被認為是混剪的特殊類型。視頻網站愛奇藝、新片場、嗶哩嗶哩等均有混剪相關專欄，較有名氣的自媒體賬戶有“混剪隊長”（電影混剪）、“混剪曉佳”（遊戲混剪）等。從播放量來看，混剪也不乏現象級短視頻，例如“混剪隊長”所創作的六分鐘《2015年度華語電影混剪》曾在網上爆紅，獲得了近七萬次轉發量。縱觀國內現狀，混剪短視頻整體創意水平並不高，創作者之間相互模仿，類型較為同質化，且缺乏具有鮮明作者風格的作品以及多元化創意空間。
著作權侵權問題是混剪的“原罪”。在互聯網視頻的草根創作尚未爆發的時代，出於著作權法規的壓力，混剪短視頻在傳播時有嚴格限制，呈現出流通範圍小、非商業化、作品匿名化三個特徵。以早期的電視劇同人混剪視頻為例，它以錄像帶或鐳射光碟為載體，通過翻錄的形式在粉絲圈同人展會內小規模流通，“一般來說，人們都必須從藝術家那裡親手獲得視頻，以此為前提的是消費者必須首先提供一盤空白的錄像帶以便翻錄”，“有一些比較受歡迎的藝術家需要朋友幫助作為地區性的翻錄中心，以便廣泛傳播他們的作品”，亨利·詹金斯認為，這一藝術形式與它源頭的商業文化形成了鮮明對照，因為它拒絕從中牟利，並希望與其他看中這種藝術形式的人共享。[6]另外，由於技術上的侷限，創作者無法在作品上留下個人標籤，隨著視頻的流傳，創作者的身份也會隨之消失，即使發生侵權問題也無法追溯。在此情境中，混剪的著作權侵權問題隱而未發。
隨著互聯網視頻分享網站的出現，著作權侵權問題逐漸浮出水面。在新媒體技術推動之下，UGC內容產業與粉絲經濟開始勃興，混剪的生存環境與往昔大不相同：剪輯軟件的普及允許眾多非專業人士製作短視頻並上傳分享，商業化的UGC視頻產業鏈使播放轉發流量迅速變現，自媒體賬戶給短視頻貼上鮮明的作者標籤。在現實情境中，大量基於二次創意的作品並未取得原作品著作權持有者許可，動則數以百萬計的播放量與轉發量將侵權問題顯性化。例如，風靡一時的“X分鐘帶你看X電影”飽受侵權詬病，知名自媒體賬戶“谷阿莫”因此長期身陷侵權糾紛。在互聯網視頻內容生態體系中，二次創意類視頻長期遊走於法律灰色地帶，如果無法釐清混剪的著作權使用規則問題，創作者將深陷法律訴訟、視頻下架、創意萎靡的困境。
2.2合理使用原則內的混剪短視頻
根據《美國著作權法》第17條第101款，混剪被界定為基於一個或多個已有作品的衍生作品（derivative works）。[7]衍生作品受合理使用原則（fair use doctrine）保護，該原則允許有限使用受著作權保護材料而不必獲得著作權持有者的許可。在英國，根據2014年10月生效的歐盟法（EU law），創作者可在不經著作權人同意的情況下，在網絡視頻中使用“有限數量”的版權材料用於“仿擬、漫畫或仿製品”，只要作品不傳達歧視性信息或與不與原文本形成競爭關係即合法，如果它違反上述原則，法官可決定該視頻是否足夠搞笑以將其歸為“戲仿”（parody）。[8]有趣的是，這項利好對YouTube網站是無效的，著名混剪視頻賬戶“磁帶男孩”（cassetteboy）的作品在英國合法，但卻常因版權問題被YouTube下架。在我國法律框架之下，混剪創作原則上應取得著作權持有者的許可，據我國《著作權》法第十二條，改編、翻譯、註釋、整理已有作品而產生的作品，其著作權由改編、翻譯、註釋、整理人享有，但行使著作權時不得侵犯原作品的著作權。[9]由於現實中少有創作者能夠獲取原作品著作權持有者的許可，在大多數情況下，混剪的合法性亦被限定在合理使用原則之內。由於《著作權法》所規定的十二種合理使用情形之前提均不適用於商業，混剪因此與盈利無緣，其常見的適用範疇是《著作權法》第二十二條中的 “個人學習、研究或者欣賞”，且作品“應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利”。[10]
在既定的法律框架內，混剪成為一種帶著鐐銬起舞的創意形式，其邊界往往被合理使用原則所形構。美國學者指出，合理使用原則是靈活有彈性的，法官根據“理性原則”（rule of reason）來判定未經允許使用受著作權保護的材料是否屬於合理使用，所有的事實和情境均被用來衡量該作品是否產生足夠大的社會或文化效益，以抵消其使用著作權的成本。基於“理性原則”的考量，混剪的合法性常常涉及兩個關鍵問題：1.未經許可的使用具備和原材料完全不同的主旨（a different purpose），還是僅僅重複原材料的意圖與價值？2. 在考量原作品的內核與用途之後，被抽取的材料類型與數量是否合適？[11]這意味著混剪的原創性、社會文化價值及其與原作品之間的良性關係成為判定其屬於合理使用的重要因素。縱觀世界互聯網價值理念趨向，混剪的生存環境與創意空間將在平衡精神之下發生重構。
2.3平衡精神之下的混剪生存空間
從一味重視作品的著作權歸屬，到尋找創意分享與著作權保護之間平衡，這種微妙的轉變從側面反映互聯網技術發展對於既定社會規則的衝擊，在這個過程中，原創性的概念發生了改變。正如Paul J. Booth 所指出的，在現今的混合式文化之下，原創性更多地來源於使用（to use）的能力，而非創造（to create）的能力。[12]與之相呼應的是，互聯網視頻平臺運營方試圖在鼓勵二次創意與原作品著作權保護兩端達到某種平衡。例如，YouTube網站使用智能化的視頻識別工具處理侵權問題，系統以著作權持有者提供的視頻作為母本，將創作者上傳的副本與母本進行匹配度比對，如果副本所使用的素材被系統判定為與母本匹配，對於副本的處理權限則被提交給著作權持有者，由著作權持有者來決定該的副本命運。[13]有趣的是，大部分的著作權持有者並沒有選擇禁止副本流通，反而允許其發行，這樣他們可以從視頻廣告和鏈接營銷中獲利，如果選擇禁止，那麼他們將失去新的觀眾、新的流量與利潤來源。著作權持有者有時也會主動尋求與混剪創作者的友好合作。例如，澳大利亞創作者Nick Bertke（Youtube賬戶“Pogo”）擅長混剪迪士尼動畫音樂作品，迪士尼公司發現後，邀請他使用一系列新的迪士尼電影進行創作，其中就包含《飛屋環遊記》（“Up”）[14]。無獨有偶，一位以色列粉絲（Youtube賬戶“Radiohead”）混剪了一首非授權的樂隊歌曲“Paranoid Android”[15],隨後該樂隊在自己的網頁上推廣了該視頻。隨著利益方與草根創作者之間的博弈與協商、著作權使用規則的調適，文化資源的謀和與共享逐漸成為主流。在現實情境中，一些美國電影公司開始逐漸調整版權開發戰略，以適應層出不窮的互聯網混剪藝術浪潮；而在國內，規模化混剪短視頻內容生產尚未嶄露頭角，但隨著個體創作者在網絡空間中積累可觀的粉絲量，掌握話語權的混剪短視頻行業也將在複雜的博弈關係中面臨價值轉型。
3混剪的轉型
3.1政策驅動之下的轉型契機
主導國內混剪短視頻轉型的動力首先來自於政府的強力規制，這是助力混剪突破著作權侵權困境的契機。國家廣播電視總局於2018年3月16日發佈的《關於進一步規範網絡視聽節目傳播秩序的通知》指出，“堅決禁止非法抓取、剪拼改編視聽節目的行為”，“不給存在導向問題、版權問題、內容問題的剪拼改編視聽節目提供傳播渠道。” [16]《通知》的精神實質並非如坊間揣測的“禁止改編視聽節目”，而是規範市場亂象並鼓勵和支持合法合規的創新，政策規制信號有利於建立優勝劣汰的短視頻內容生產與傳播生態體系，從更為廣泛意義上推動混剪短視頻拓展創意空間，發揮其應有的社會價值。
混剪創意的核心在於“混”字，將何素材以何方式“混”在一起，創造何種藝術效果，傳遞何種價值觀念，創作者的意圖在其中佔據主導地位，這決定著混剪在互聯網語境中具有極其鮮明的作者色彩。要製作出兼具藝術價值、思想價值與社會價值的混剪短視頻，創作者需要完成從“粉絲”到“作者”的角色轉變，樹立以作者為中心的創作思想，在不斷變化的著作權使用規則中重新拓展混剪藝術的邊界，創作出更具獨創性的優質作品。這也意味著創作者需要突破目前常見的以單一影視作品為母本的低層次創作，超越以粉絲圈為核心的符號系統，在更為廣闊的主流文化體系內進行內容製作。
3.2國內混剪創意空間重構路徑
基於以上，本文在具體實踐層面提出三條轉型路徑：
3.2.1非盈利是基本前提
混剪是一種“借”的藝術，是互聯網視頻生態系統不可或缺的一部分，創作者必須在不妨害母本著作權的前提下進行二次創作。在國內現有的著作權制度之下，未經著作權持有者許可的二次創意普遍存在，這意味著混剪必須在合理使用原則之下尋求生存空間，非盈利是其製作與傳播的基本前提。在實際操作中，創作者需把握素材使用的數量與比例、註明素材出處、不得依靠短視頻製作與傳播獲取收益。另外，創作者需尊重《著作權法》保護原創的精神，尊重原作品的創作主旨與文化內涵，不得隨意篡改原意、娛樂至死。
3.2.2專業化是主導方向
專業化意味著混剪短視頻將告別低水平的鏡頭拼接、低層次的粉絲創作，在專業級視聽品質與多元創作手段之下提升創意空間。專業化既有利於推動混剪朝向職業化或半職業化發展，也有利於創作者贏得與著作權持有者的對話空間，以意義互文、流量共贏、利益共享的方式對影視IP進行二次創意開發；另外，專業化可進一步倒推影視公司與著作權持有者轉變觀念、創新版權開發模式，建構多贏的影視內容生態。
3.2.3多元化價值表達是根本路徑
混剪是互聯網視頻創意類型中最具活力的一種類型，隨著互聯網虛擬空間向現實空間的延伸，混剪將作為情感傳播與群體動員的視覺媒介參與社會價值秩序建構，多元價值表達將成為混剪髮揮社會效益的根本路徑。在從小眾走向大眾、從亞文化圈層向公共空間拓展的過程中，混剪創作者需增強社會責任感，在價值表達方面進行自我審查，不能為追求播放量和轉發量而犧牲作品的思想價值，力求創作出經得起觀眾審視與時代檢驗，且具有社會影響力的精品。
4.結語
作為依附於主流影視生態系統而生存的衍生作品，混剪通過對母本的二次創作並借勢粉絲傳播而產生可觀的流量，但這並非其正本清源的生存之道。“借”的救贖之道在於“還”，而“還”的奧義在於混剪短視頻所創造的藝術價值與社會文化價值。混剪短視頻突破著作權侵權困境的關鍵在於，通過其獨樹一幟的創意形式與獨立的意義生產系統參與社會價值建構，這種轉型趨向不僅有利於形構類型豐富的混剪創意空間，對建構良性循環、和諧共生的互聯網視頻生態亦大有裨益。
樂哥帶你看世界
在短視頻平臺上，經常能看到大量直接剪輯或者經過編輯加工的影視作品片段、集錦，而這些短視頻常常是沒有經過權利人許可就被上傳到平臺上的。那麼，這些短視頻是否涉嫌侵權呢？【個人看法】：未經版權方的許可對影片進行剪輯、整合、二次加工肯定涉及侵權了，那能不能做呢？當然可以，只要你的視頻符合平臺規則，只是做個介紹，不要帶有商業目的，是沒問題的。再說個體實在是太渺小了（大平臺另說），說白了人家都懶得跟您較勁也賠不了什麼錢，版權方要告只會告那些大平臺。
【法律層面】：再看法律上又是怎麼界定的。著作權侵權是指一切違反《著作權法》，侵害著作權人享有的著作人身權、著作財產權的行為。《著作權法》第二十二條規定了12種合理使用的方式，其中有一條：為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品；所以，站在自媒體作者的角度，引用這一條規定是規避侵權風險的的合法理由。但是什麼樣的介紹、評論，什麼是適當的引用，每個人的理解都會不同，法律也沒有明確規定。也很難界定解說、吐槽電影是否侵權。這類視頻給平臺帶來了很大的流量，平臺默許一定程度的剪輯作品發佈，但這並不代表沒有違法。
1、不要帶有商業目的這是最重要的
不用作商業用途、不以盈利為目的，這些都可以作為免責事由減輕法律責任
2、不要有負面影響
只要牽扯到互聯網的傳播往往都會失控的,所以你的作品一定不要給版權方造成了負面影響和輿論
3、儘量保留出處水印
如果素材上有水印,儘量保存不要遮擋或者抹掉水印,特別是對於一些特別說明不能用於商業用途的素材,更要特別注意保留水印，如果沒有水印那也要註明來源或出處。其他沒什麼問題，然後就看平臺給不給你過了，多加入自己的個性化元素，加入符合情景的各種圖片，音樂，解說或者字幕，彈幕，解讀過的內容，加進了你的理解和想法，可以算是偽原創作品的一種。
大成說電影s
娛樂領域的視頻進行二次剪輯，來源是不是來源網絡，有些視頻是不具備二次剪輯的，比如，本視頻內容未經授權禁止轉發或剪輯等備註的是不能進行二次剪輯的視頻。否則就會涉嫌侵權的情況。
二次剪輯的視頻一般來源網絡視頻，這樣的視頻是可以二次剪輯的，一般情況不會出現侵權的情況。
首先視頻進行二次剪輯時，要用剪映軟件剪輯。
一、打開剪映，添加視頻，下面選擇比例，一般情況西瓜視頻的比例是16:9，如果剪抖音視頻時，比例是9:16，根據視頻發佈地址選擇。
二、選擇背景，一般情況用模糊背景就可以了。
三、也是關鍵的一步，去水印，在軟件下面有剪輯提示，這時屏幕上會出現放大縮小的字樣，這時就可以用兩個手指順意放大縮小，直到在屏幕上看不到原視頻的水印即可，這樣基本就完成剪輯了。
四、以上步驟都操作完成以後，還可以加濾鏡、添加字幕、添加音樂背景，如果原視頻有音樂背景的話關掉原聲，選擇你喜歡的音樂背景就OK了。
五、導出視頻，到視頻時一定不要隨意切換模式，導出視頻後會自動保存到相冊裡，如果發抖音的話，直接一鍵同步至抖音就可以了。發西關視頻的話就在相冊裡添加發布。
這樣剪出的視頻不會有水印，所以也就不會侵權。這是我的一些建議供大家參考，不到之處還請多多關照，
山新網事
一，避免封面重複！二，避免內容重複！開頭不要一樣:剪輯的視頻開頭不能和頭條已有視頻的開頭一樣。時間控制:人家發了一段 1分 20 秒的視頻，那麼你剪輯一段 1分 50秒的視頻就行。拼接:影片或劇中，幾個亮點拼成一段視頻。或者完整的一段視頻，剪切掉中間囉嗦或者沒用的部分，然後拼接起來。三，片頭片尾給視頻增加片頭和片尾，一般片頭片尾時長控制在5秒左右即可。最後你還可以改變視頻的幀數，這樣即使是沒做其它改變，把幀數給改了也是可行的.總之，視頻搬運還是可行的，思路就是：既可以搬運線上，也可以搬運線下；國內可以搬運國外；平臺互相搬運，
KS網紅最新資訊
二次剪輯視頻，其實是很多朋友關心的東西。如果你是寫圖文的話，可能這一塊就無所謂了。但如果說你想拍短視頻的話，就是這兩塊，要麼是真人出鏡，要麼是不真人出鏡。如果是真人出鏡的話，一定是原創視頻，那如果說不真人出境的話，那我們就涉及到視頻的二次剪輯。\r
每一個視頻片段，我們取5秒到10秒之間。然後我們去多個視頻放在一起，這才成為你一個視頻素材。但這只是開始而已。那你其中的話呢，你還要加上一些轉場，濾鏡，偏頭，片尾，字幕，配音。關鍵是視頻素材一定要是同主題的。你不能說取了其中一個喜劇的另外一個呢，我取了一個歷史的，那肯定是不行的，也就是你舉的視頻素材也是相同的主題的東西，你才能配合你的這個作品
其實你就相當於是一個導演一樣，所以我們會發現，做導演也不容易啊。如果說你之前的二次剪輯視頻沒有過原創的話，那可能就是你的視頻素材不配合主題，或是你沒有相應的。加上一些片頭片尾字幕等一系列的東西。我們從這方面找原因。如果說你把這方面都補齊了的話，二次剪輯肯定是沒有問題，二次剪輯也是算原創的。因為不可能那麼多人都去真人出境的。那比如說做遊戲視頻，那就不可能真人出鏡，對吧。歷史視頻的話也是如此。那如果說能在你的剪輯視頻裡面，能加上一個幾秒鐘的你的真人出鏡的鏡頭會更有利於你通過原創。這點我覺得大家可以嘗試一下。
好了，那我們說二次剪輯了，我們再說一下真人出鏡那真人出鏡肯定是原創。但是你在每一個平臺，他審核要求不一樣，你比如說在頭條那塊兒，你拍3到5個原創的視頻，有些主題真人出鏡啊。是相對是比較比較清晰的話，沒有抖動你就可以過原創的。但如果說在百家啊，那可能你就審核了一些稍微要求嚴格一些了。他不但是要求你這一系列的東西，還要求你的視頻的質量如何，就說你的核心的東西是否能貼合你這個視頻走，所以有的時候可能我們拍了一些真人出鏡視頻。但是在百家沒有過頭條過了，那就是每個平臺的審核機制是不一樣的。\r
把我們的視頻做的精美一點。我們對待我們每一個對著我們每一個作品，我們都要用心一些啊。因為啊，這是對我們負責，也是對我們的觀眾負責。
環球軍旅
首先，你一定要明確娛樂領域的內容主要有哪些。電影，電視劇，綜藝節目，日常八卦，遊戲直播這些等等，都屬於娛樂領域。娛樂領域的話大都是一些人氣比較高的明星，藝人，網紅等等，可以很好的博人眼球，吸引受眾。在進行剪輯的時候一定要選擇積極向上，大家喜聞樂見的，而且是公之於眾的一些視頻片段，通過你的視頻進行二次創作可以達到積極向上的傳播動力。在進行剪輯的時候可以給logo打碼，也可以放大原有視頻，進行遮蓋。都可以有效的遮擋原來創作者的logo，。而且在製作的時候一定要別出心裁，多加入自己的思考和想法，創作理念。如果可以的話，在視頻介紹裡寫下自己的創作思路，就可以很有效的避免侵權咯！希望對你有所幫助！
獵奇影眼
手工去原內容的水印及標記，加入自己的片頭，片尾，或配樂，或插入本人的圖片，頭像，解說等著
簡藝2020
百分之五十不一樣就可以
平凡19
桃花馬尾繡
關於娛樂領域的二次剪輯怎樣避免侵權的這個問題，首先最為直接的一點就是我們不能夠生搬硬套，而是要學會去借鑑，我們可以模仿，但是不能抄襲，還有一個就是在視頻二次剪輯的時候，裡面的水印以及裡面的原創的配音，那些要儘可能的去避免，還有一個我們在此視頻裡要表達的主題和內容的先後順序，或者說邏輯結構不能夠語言視頻的太過於相似。在視頻剪輯好以後，最好的是加上屬於自己獨特的水印，這樣才能夠最大限度的去避免侵權這個問題。
