更多“打開方式”,才有廣闊舞臺

更多“打開方式”,才有廣闊舞臺

蹬鼓、下腰、倒立、臥魚,客廳地板上一塊簡單的瑜伽墊,就是一個練功場。吸氣、吐字、手勢、站姿,多位名家輪番出鏡,將表演的秘訣“化整為零”。京劇院的青年演員和導演客串主播,來了一場從臺前到幕後的“雲遊”。時值三八婦女節,崑劇團發起“觀巾幗之美”直播,帶觀眾探尋旦角的世界……

最近兩個月,各種形式的“雲演出”“雲課堂”刷爆了抖音、微博、嗶哩嗶哩、戲緣、微信公眾號等網絡平臺。不僅是觀眾,連許多藝術家都大感“出乎意料”:原來,劇場藝術還有這麼多種不同的“打開方式”。數以萬計的視頻、十億次以上的播放量,這些特殊時期的努力,給文藝創作帶來不少啟示,甚至可能改變行業的生態。

舞臺藝術必須有獨創性,是啟示之一。由於條件的限制,“雲演出”很難達到正式演出的舞臺效果,“爆款”節目無不另闢蹊徑,比如將視線轉向幕後。每種藝術形式都是一個豐富的文化寶藏,呈現在舞臺上的演出過程只是冰山一角。人們走進劇場,看戲也好、欣賞舞蹈音樂也好,獲取的信息越多,得到的美和愛的教育越多越好。這種“連演帶說”的藝術形式,實踐證明是受到歡迎的。日常劇場藝術如何講好包括幕後在內的、層次更加豐富的故事,要好好研究。

保持“絕活兒思維”,是啟示之二。一種演出形式能夠成為經典,流傳至今,其中積澱了無數的思想文化精華,絕活兒就是對這些精華的提煉。以直播和短視頻為主要載體,決定了“雲演出”大多是片斷式、簡約化的,但簡約並不等於簡單。成功的表演,一定要對藝術本體的精髓進行創造性呈現。比如在抖音神曲伴奏下的行當快閃秀、展現勾畫臉譜過程的短視頻、名家的經典唱段清唱,都呈現出最典型的戲曲之美。一些院團將以前的經典演出視頻濃縮剪輯,再放到網上,也是“絕活兒思維”的一種體現。對於線下的常規演出,這一點更加重要。在創作中時刻保持“絕活兒思維”,藝術的“個性”才會更加鮮明;在表演中凸顯藝術精髓,作品才會更具穿透力。尤其是一些普及性藝術活動,如藝術節的戶外演出、戲曲進校園等場合,“雲演出”的經驗都值得借鑑。

充分調研,精準捕捉互聯網時代的觀眾需求,是啟示之三。在“雲劇場”,什麼樣的演員最容易成“網紅”?首先就是要多一點媒介意識,以這樣的意識反哺創作。“雲劇場”的運作方式和反饋效應說明,不再是演員演什麼、觀眾就看什麼,而要按需供應。不久前,北京和天津的幾家劇院已經將這樣的服務延伸至線下,由觀眾投票,“疫情後第一場演出,想看什麼,您說了算!”如果試水效果良好,這一機制很可能會長期實行下去。往更遠一步思考,日常藝術創作在新作品立項前也應當深入調研,掌握觀眾興趣點,有針對性地進行創作。對於一些地區演出市場缺乏好作品、供需不匹配、上座率偏低等問題,這或許是一劑良方。

更多“打開方式”,才有更廣闊舞臺。隨著劇場演出的逐漸恢復,演出院團與藝術家們的主要精力仍會逐漸轉回日常的創作排練,熱鬧的“雲演出”可能慢慢退潮,但被海浪席捲過的沙灘,已經變得不同,每一位弄潮兒和拾海者,也都有自己的收穫。未來的劇場藝術,汲取著線上線下的雙重滋養,或許會給我們帶來一些驚喜。

本文發表於《人民日報》2020年4月2日20版

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