今年是拉斐爾逝世500週年紀念，好不容易羅馬把散落在世界各地的200多件拉斐爾作品和真跡都集中到了奎里納萊博物館(Scuderie del Quirinale)辦展，結果因為疫情的影響，只開展了三天就被迫喊停，投保了40億歐元的珍品只好上線開啟“雲展覽”。
僅僅活了37歲的拉斐爾，一生真的是短暫但又充滿了傳奇色彩。3月5日羅馬拉斐爾展開展之時，新冠病毒已在意大利北部大爆發。但是人們還是沒有被病毒“嚇跑”，排隊來看拉斐爾展的人絡繹不絕，館方派人嚴格把控館內觀展人員數量，並在門口提醒排隊的人們保持一米距離。
意媒《共和報》大標語寫著“拉斐爾戰勝了對病毒的恐懼”！甚至記者採訪時，人們也歡喜地說：“拉斐爾總是勝利”、“藝術高過一切”。。。可見在人民心中，這位文藝復興大師的地位。
那我們先來一起簡單回顧下大師那短暫卻高光的一生吧！文藝復興三傑：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。相比其他那兩位赫赫有名的地位與鮮明的個性，拉斐爾更像是走中庸之風的儒家弟子。
▲ 《拉斐爾自畫像》
很幸運，拉斐爾出生在藝術世家，父親是宮廷的二級畫師，他從小便隨父親學畫。可是好景不長，八歲那年他母親去世，父親再娶。沒過幾年，11歲時他父親也去世了，叔叔成為他的監護人。好在，他沒有放棄學畫，16歲那年來到佩魯賈，師從佩魯吉諾。佩魯吉諾是達芬奇的同學，長了一張貌似永遠在生氣的臉：
▲ 《佩魯吉諾肖像》。彼得羅·萬努奇，人稱佩魯吉諾，同時代的人將其視作“意大利最傑出的畫家”。他在佩魯賈為貴族、商人、修道士和法官繪畫，年輕的拉斐爾拜他為師。
他聰穎過人，一點就通，惟妙惟肖地模仿著老師的技法，很多作品如果不說是出自他手，人們都還以為是佩魯吉諾所做。1500年，他“畢業”出師，之後的作品開始青出於藍。1504年的《聖母的婚禮》，無論是在畫風還是空間佈局都更勝佩魯吉諾一籌。尤其是作品中聖母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。
▲ 《聖母的婚禮》。拉斐爾所作
▲ 《聖母的婚禮》。佩魯吉諾所作
在拉斐爾的畫裡，眾人圍繞著中心人物呈圓形排列，這更利於展現出人物的姿態。藉助於地上的石板鋪面，以及隨著空間從近到遠的推移，人物的體型慢慢縮小，
展現了拉斐爾對距離層次感更強的掌控力。出師後的他經常和佩魯吉諾畫室搶單，而他的作品往往更受甲方歡迎。
▲ 《聖母加冕》。這是拉斐爾通過與老師佩魯吉諾的工作室競爭而取得的首個訂單
為偷師學藝，他留在了佛洛倫薩生活，受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習達芬奇的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他自己的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。
▲ 《聖米凱勒制服撒旦》
佛洛倫薩的富商也開始邀請他作畫，他給一位富商老婆做的畫像讓她頗為滿意，簡直就是富貴版的蒙娜麗莎。拉斐爾通過寫實主義的手法描繪出這位女子豐滿的身材和並不完美的容貌，儘管如此，他力圖使其眼神更顯柔和，並把臉部輪廓描繪得更為優雅。他耗費心力，成功地表現出逼真的衣料，藍色錦緞的袖管和覆在雙肩上的透明薄紗，還有戒指和吊墜，強調著她的身份。心中大悅的富商夫婦順勢把拉斐爾介紹給了教宗，從此他逐漸走上人生巔峰。
▲ 富商老婆《瑪達萊娜·多尼肖像》
1509年，他被羅馬教宗尤利烏斯二世（教宗朱裡）邀請繪製梵蒂岡的壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿》《波爾塞納的奇蹟》《波爾戈大火》《加拉泰亞的凱旋》等。小編個人特別偏愛《波爾塞納的奇蹟》，因為曾親自遊歷故事發生的小鎮教堂。旅行丨波爾塞納：拉斐爾畫中的奇蹟，迷你版的君臨城~
▲ 《波爾塞納的奇蹟》
他的出色也招來別人的嫉妒與厭惡，米開朗基羅就超級討厭拉斐爾，管他叫抄襲者。他生怕自己正在畫的西斯廷教堂天頂畫被抄襲，特地封了起來。但拉斐爾不屈不撓，不惜找到建築設計者布拉曼特走了後門，還是看到了對方的作品。米開朗基羅1511年8月才向公眾揭開此工程的神秘面紗，與此同時，拉斐爾也為他的《雅典學院》添上了最後一筆顏色，他的傳世之作宣告誕生。
▲ 《雅典學院》
畫面展開在一個向天空敞開著的恢宏建築內，牆壁上裝飾著雕像和淺浮雕，背景好似梵蒂岡大教堂。哲學家群像現身大廳中，這些偉大的古代思想家的形象就這樣躍然其上。他們中有的在討論，有的在思索，有的在聆聽，有的在他的學生們中間書寫，或是和雅典城邦居民們交談。他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。
▲ 《雅典學院》中的柏拉圖，臉的原型為達·芬奇。
畫面的中心位置，唯心主義哲學家柏拉圖用食指指向天空，表示獲得神的啟示，他手裡拿著一本自己的《對話錄》，拉斐爾把他的臉畫成達·芬奇；單獨坐在第一級臺階上的是赫拉克利特，臉的原型則是米開朗基羅。
▲ 《雅典學院》中的赫拉克利特，臉的原型為米開朗基羅。
在位於畫面右端底部的一群人物中，拉斐爾本人的臉擠在一個小角落看向觀眾，在古希臘與16世紀的羅馬之間實現了微妙的時空“穿越”。達·芬奇和米開朗基羅的臉站C位，他自己則站在一側謙卑地旁觀，可以說十分會做人了。
▲ 《雅典學院》中右下角的觀眾，臉的原型為拉斐爾自己。
為什麼說拉斐爾是人生贏家呢，因為他活著的時候總是“贏”。不僅訂單勝過恩師，就連討厭他的米開朗基羅他也能“戰勝”。大家知道梵蒂岡三大寶之一的《拉奧孔和他的兒子們》吧，教宗就是因為這件雕塑才有了建梵蒂岡博物館的念想。出土之時，拉奧孔的右臂是斷的，為了修復，藝術家們探討到底他的右臂應是怎樣的姿勢。米開朗基羅認為拉奧孔的右臂是向後彎曲的顯出被蛇纏繞想要奮力掙脫的質感，而拉斐爾卻認為拉奧孔的右臂應該是向上高舉顯出他不怕犧牲的精神。
▲ 《拉奧孔和他的兒子們》複製品
當時的拉斐爾勝在了好人緣，所有其他藝術家都同意拉斐爾的意見，於是他們按照拉斐爾的方案，修復了《拉奧孔和他的兒子們》。直到1950年，拉奧孔的右臂出土，才給米開朗基羅“翻了案”，證明了米開朗基羅才是真正的雕塑大師。拉奧孔的右臂實際上卻如米開朗基羅所想是向後彎曲的。因此這座雕塑，也成為真品和複製品最好認的雕塑。只有在梵蒂岡的右臂向後的這座才是真品，你在其他展館看到的右手高舉的拉奧孔（譬如佛洛倫薩烏菲茲美術館的拉奧孔），都是1950年前的複製品。
無論如何，拉斐爾在打敗老師佩魯吉諾後，又“打敗”了偶像。人生簡直所向披靡，一路無敵。拉斐爾不僅是人緣好，還十分懂得尊重人。他畫聖母像出名，人也挺“聖母”的。據說他只要在某地待上五分鐘，就會有人來求畫，他很少拒絕。
技術和性格都這麼好的結果，就是當時的各位教宗都中意他。任命新的聖彼得大教堂的首席建築師，候選人就是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。比起兩位大師的脾氣和拖延症，教宗毫不猶豫地選了拉斐爾。
▲ 《紅衣主教亞歷山德羅·法爾內塞肖像》。拉斐爾描繪出主教坐在工作臺前的樣子，大膽地利用人物的斜視刻畫出偏移的眼神，以此作為這位紅衣主教在寫作構思時獲得靈感並備受啟發的表情。
說實話，拉斐爾比不上達·芬奇的創造力，也比不上米開朗基羅對肌肉走向的精準把控，但他像個不知疲倦的黑洞，捕捉了一切能夠看到的光，提煉之後還能昇華。他柔美的人像綜合了大師技巧與自身理解，把文藝復興推向了頂峰。
▲ 《披紗巾的少女》。這幅作品便是他將自己在文藝復興時期的所有繪畫成果用畫筆呈現出來的集大成之作：畫面的空間感與體積感變得真實可信，人物衣著的材質和外觀也刻畫得越顯逼真。亞麻質地的面紗之下現出一名女子（這可能是拉斐爾的情人——著名的弗納利娜）。
只是可惜天怒英才，37歲的他突然生了一場大病，高燒不退，短短15天后就與世長辭。拉斐爾被葬在了萬神殿。紅衣主教彼得羅·本博題寫了墓誌銘：“他活著，大自然害怕被他征服；他逝去，大自然也恐隨之枯亡。”可以說，這句話是對一位畫家最有分量的認可與尊重了。
▲ 《椅中聖母》。在此構圖中人物彼此靠近，呈現出非常親密的姿態，並在這幅圓形畫中融為一體——圓形畫這種繪畫形式在文藝復興時期風靡佛羅倫薩。
話說回來，這次的展覽，就是從萬神殿拉斐爾的墓室開始的，展出了包括他手稿在內的200多幅真品，是迄今為止被認為是拉斐爾作品最全最廣的一次展覽，可惜，因為疫情只好暫停。目前只能網上觀看，希望疫情早日結束，我們可以再度親瞻大師佳作。附部分雲展覽視頻供君觀賞：
聖經告誡丨來自一隻蝙蝠的自述~ 武漢加油，中國加油，意大利加油！願疫情早日結束，我們都是地球人，我們應該團結一致。
詩篇34:7 耶和華的天使在敬畏他的人四圍安營，搭救他們。
閱讀更多 藝遊天行 的文章
