今天，說說一部懸念大師希區柯克的作品——《奪魂索》。
這部電影主要講了布蘭登和菲利普一起殺害了同窗戴維，將戴維的屍體藏到櫃子裡面，並得意洋洋的將櫃子作為晚宴的餐桌，晚宴邀請了戴維的父母，同學，未婚妻和大學時的舍監如伯特教授，但隨著兩人話語行動中漏出的馬腳，如伯特教授最終發現了真相。
這部電影1948年上映，這段時間正值《海斯法典》的執行期間，《海斯法典》1930年頒佈，直到1966年才被取消，你可以將之看做一部對於影視作品的審核寶典，裡面規定了電影拍攝的各種禁令，比如不得宣揚燒酒；不可詳細描述謀殺、盜竊、搶劫的方法；不得出現拷打場面；不得表現不道德的性關係；不準出現裸體鏡頭的場面等等禁令。
影片根據1924年李奧波德與勒伯的真實案件改編，原型人物納森·李奧波德、李察·勒伯是同性伴侶。在電影中，導演隱晦的保留了兩位主人公的關係，並且用“櫃”這一意象來進行暗示。
除去這一部電影，希區柯克在其他電影裡也若有若無的暗示著這一種關係，《火車怪客》裡的鏡像男主角，《蝴蝶夢》中的女管家等等，希區柯克對於這部分人的態度是怪異且曖昧的。
這部電影還充分實踐了希區柯克“桌子底下的定時炸彈”理論，一個定時炸彈被放在桌子底下，觀眾能夠看見它，並且知道一定會爆，但並不知道什麼時候會爆。在此期間，觀眾的心理便會時時牽掛著那顆炸彈，懸念也就形成了。
在這部片子裡，被勒死的屍體戴維就可以說是一顆定時炸彈，片中人物一直就圍繞那個裝屍體的櫃子移動，並且幾次三番想要打開櫃子，這一次又一次的試探可以說使觀眾的心放在嗓子眼，這種“折磨”使得觀眾的心情隨著故事而跌宕起伏。這個懸念從故事之初就一直保持，貫穿整個故事，直到最後才被發現。
此外，這部電影還有一個突出特點——除去開頭的一個鏡頭，整部片子都使用長鏡頭拍攝，正是由於它是“一鏡到底”，所以整部電影的“影片時間=故事時間”，觀眾可以事無鉅細的看到這八十分鐘之內，兩位主人公是如何一步一步露出馬腳，並且被聰明的如伯特識破的，無形之中有了層解密的快感。
這種長鏡頭非常費事費力，由於當時技術的不成熟，畫面和聲音無法同時進行，希區柯克只能先將畫面錄出來，隨之再來第二遍，將聲音再錄一遍，這就需要各部分人的通力合作，走位，機器，演員的表演必須與第一遍一樣，一點都不能錯，難度可想而知。
可以想見，在演員賣力的表演之下，是多少人的努力，為了防止出錯，工作人員，攝影機，演員在一起拍了10天，才儘量避免掉錯漏。
也因為當時膠捲的長度限制，希區柯克不得不放置了幾個隱形的剪輯點，雖說是“偽一鏡到底”，但是鏡頭的調度非常精準，一氣呵成，看著絲毫不會有阻塞之感。
這部電影稱不上是完美的，許多地方有很明顯的BUG，比如菲利普手上傷口的穿幫，以及他豬隊友般的戰戰兢兢的態度，但是裡面對於電影語言的探索，對於色彩的運用，鏡頭的調度都使得這部片子的藝術性和可看性都更上一層樓。
（交替的紅綠光渲染不安的氛圍）
這部片子上映之後取得了良好的票房和口碑，但是希區柯克本人卻並不感冒，還說這部片子是“愚蠢”的，但是不可否認，這部片子是一部傑作，長鏡頭的電影語言跟普通的電影完全不同，他在此探索了電影的多種可能性，並且用引人入勝的故事將藝術表現和鏡頭語言的探索結合起來，最終呈現了這部優秀的作品。
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