张彪书法工作室
白蕉和沈尹默，都是同时代的人。饱经了晚清碑学之乱，重振帖学的代表性人物。
在康有为倡导的遵北碑，贱唐碑的碑学主张下。碑学之风盛极一时。对王羲之一脉的帖学造成的杀伤力极大。帖学在中国一千七百年的历史，差不多被康有为毁坏殆尽。然而，物壮则老，盛极必衰，是自然之道。碑学轰轰烈烈的如旋风一样兴起。它的生长发育太快，势必衰落的也块。
沈伊默，白蕉，便是帖学中兴的旗帜人物。二人书法都是以二王为宗。坚持把书法带回传统的帖学中去。使书法具有书卷气息和韵逸秀妍的传统气蕴。二人的书风相当接近。白蕉的偏向于王献之，刚劲瘦疾。沈伊黙力道上弱于白蕉。走的是遒润的路线。若以得二王之法论，白蕉无疑要多一些。从我个人的角度看，我更欣赏白蕉的书法。
当然，书法风格的多样性，不能以个人的喜好来作决断。不是这个好，其它的就不好。风格上的差异，不是衡量书法水平的高低标准。就好比白色与黑色一样，黑与白关不存在哪一个色更好。白衣服就一定比黑衣服漂亮？书法的风格就是如此。总有喜欢或不喜欢的人。没必要去定谁更好。也定不了。
子衿书法
书法來源于人们共通的审美意象，而书法大家的作品除了得自深厚的传统功力，更主要还有"字外"之功; 对于独领一代帖学风尚的沈尹默，独运魏晋风神的白蕉来说，更难用一个简单的衡量标准來区分高下。
近人评论:二十世纪帖学阵营的代表书家，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。邓散木先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。
他们的书法成就是由各自才情， 学识，阅历，审美积淀的结果。正如古人所言:"然消息多方，性情不一;子敬之不及逸少，犹逸少不及钟 张，意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。"
就是所谓"仁者见仁智者见智"。所以对两位大师來说 我们并非一定要分出个是非高下來。
下面，分别从二位大师 "书法成就，笔法特点，书法理论，名家评论"四个方面。做一个横向的欣赏和分析，从两位一流大师的书法实践中，汲取营养來指导我们的书法学习。
一 书法成就双峰并峙
自晋唐以后，王羲之成为书法艺术的主流代表，"二王"体系的书法以绝对优势主导整个书法史。绝大多数的书法大家，都是继承了他书法中的一个或几个方面，发扬光大，就足以开宗立派了。这种尊崇一脉相承到现代，在以沈尹默等人的书法钻研和实践，以白蕉的书学韵致下进一步得到延续和彰显。
两位大师之中，沈尹默(1883-1971) 在20世纪的中国书法历程上，具有举足轻重的历史地位。他进入书坛较早，但历经曲折形成风格并最终执掌帖学大旗，要远晚于他的前辈吴昌硕，沈曾植，康有为等人。
抗战胜利后，先生从重庆返回上海拒绝担任任何公职，甚至多次婉拒老乡兼老友于右任的邀请出仕。高标绝俗，如兰生丛棘，不败其芳。靠着鬻字谋生。以画竹明志，艰难度日。
上海解放不久，陈毅元帅在潘汉年，李亚农(历史学家，时任沪文管会主任)陪同下访问了沈尹默先生。陈老总说：“我访问知识分子，你是第一个。我们党需要你 们，你可以到北京去看看......"。这使先生感动的说不出话来。正如这时期先生词作中描述”生意无涯 ，老树逢春也著花“。”义师浩荡下江东，淮海声威草上风，秋毫无犯取名城，红军街宿到天明“。真实表达了由衷的心声。
作为一位杰出的书法大家，诗词文史家，书法教育家和近现代书法事业的奠基者。他不但在书法技艺上刻苦探索，更在书法理论和教育上身体力行，可以说桃李满天下，如"茅盾文学奖"命名者文学家沈雁冰(茅盾)，文史大家郭绍虞，顾随; 书法家周慧珺 ，胡问遂，潘伯鹰，民国才女张充和皆出自其门下，资料记载，白蕉也或多或少受到过沈尹默的教诲。
1933年，沈在上海举办第一次个人书法展，百幅作品 真草隶篆皆备，声名鹊起。1956年，新中国举办第一次书法展览——"北京时人书法展 "。将沈尹默列为首席 实为众望所归。沈老一生，笔耕不断，撰有多部书如《书法论》《执笔五字法》《二王法书管窥》《名家学书辑要》《书法今昔谈》等等。
白蕉(1907-1969). 书法入手极高，他是近现代书法另一位帖学大师，同时也是诗书画印皆佳的全能型艺术家，他天赋异禀，在"二王"书法中研精细磨，终身不曾间断对笔法研究与临写，最终形成风神萧然，意境高远的魏晋韵致，取得了很高的艺术成就。
1938年，为了抗日募捐，他和邓散木举办"杯水书画展"崭露头角即受到世人赞赏。1940年时，他又于个人名义举办书法展，好评如潮，被赞为"云间于右军功力最深，当代一人，世为公认"。其书法理论书籍也思想独具。有《云间言艺录》《书法十讲》《书法的欣赏》《体用章》《宗师章》书籍流传甚广。
二 笔法神采各领风骚
1 从书法特色来说，沈尹默讲法度，白蕉重性情。有人说，尹默之后，再无六体皆能，书法理论深厚的帖学旗帜;白蕉之后，更无书法狂人。其实，书法狂人到处都是，只是潇洒脱俗，有法讲度的狂人难求了。二位大师一位书法厚积薄发，多样专精，一生涉猎广泛; 一个专研魏晋，独树一帜，运潇淡闲散之境如世外山涧兰举，悠然彪炳。
沈尹默的书法用笔广取博收，秀逸儒雅，既行云流水，自然流畅。又墨法跌宕，笔力遒劲，有欧，褚之笔韵，又涵二王之胎息，很受书法文人的喜爱。
受古典和传统书学思想的影响，他遍临上百种法帖，碑刻，希望在继承传统基础上，想有所创新和突破 ，他先是从帖入碑 后又入碑出帖，
60年代，已经出帖的沈尹默追求晚年之变，"用狂草 章草笔意來补救其行书的秀逸，用苍渴之墨汁来补就朗润的笔意。用跌宕的疾速运笔来交融流静的内涵"
所以他更像一个传统文化的继承者，为传承帖学贡献巨大;他书法崇尚"二王"。对笔势笔法都有独到的见解。从晚年之变由秀润求苍拙来说 ，似乎气象更高一格。
而白蕉的行草书则更为清逸一些，他追溯魏晋唐笔意，自出机杼，调高而辭雅。格在魏晋，气息清新淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机流动，不见端倪。从其代表作《兰题杂存长卷》、《杂书题兰旧句》、《自书诗卷》看，他的书法，的确是得到了晋人的神髓。
如下图《白蕉论诗稿》中宫宽松 墨色枯潤相间，水气淋漓，甚至纸墨间还有水滴晕化痕迹。
是先生蒙冤罹患闲赋期间，于百无聊赖中信手拈来，写给老友邓散木的手札书信，让我们领略了全无矜持，放浪形骸的真实风采。整篇观笔法顺逆见险，墨法浓淡干湿似适当，林林总总婉转相承，惟是所变，晋韵潇散之气叠现。末尾四字"千万千万"，枯笔涩行，似有万千言语欲言又止，令人唏嘘。
2 笔法特点异彩纷呈
尽管都是追求晋韵 如果将沈尹默与白蕉的字放在一起对比欣赏，在风格上还是有较大不同。
虽然二人皆俱有韵致,白蕉笔法通透灵秀，圆笔使转之间，有一股逸气，他出入晋韵芽意 ，又不受古法约束，体现了极高的“自由挥洒"。他的书法，无论结字、用笔，还是用墨，都表现出一种融会贯通的能力，所以他的字势主圆，却并非一味缠绕，于流动中有凝重、有跌宕、顿挫有度。
如下图" 天地" "气候"两组字。运笔以中锋贯穿，偶尔侧锋起笔，又在行笔中顿挫于中锋正轨，收笔处隐约有"停顿聚墨痕"而使线条呈立体感。
相比较看，沈尹默除了有晋唐法度韵致外，由于有近三十年的"由帖入碑，出碑入帖"的历练，就明显多了内在的骨力遒劲，雄迈之气。
沈尹默对各种风格的北碑都有尝试，他在《自习的回忆》中提到：“从《龙门二十品》入手，而《爨宝子》《爨龙颜》《郑文公》《刁遵》《崔敬邕》等……每作一横，辄屏气为之，横成始敢畅意呼吸，继续行之。"
沈尹默的行书点画的骨势有如铁画银钩 笔致紧敛，极尽跌宕起伏之能事 ，抑扬顿挫的节奏感很自然的融于法度之中。转中有折，折中又有转，结实而游刃有余。这是白蕉先生力所不及之处。
如下图斗大的"积玉"两巨幅大字，气完神足，着实写出才华横溢的功力。
这两字笔画体势极为悬殊，横画为多，如果照常态书写，容易造成堆积，头重脚轻的弊病。
于是沈老用多年临汉隶魏碑的功底 ，在结构上匠心独运，起笔蹲锋，笔力重而不僵，随即提笔转峰 顿挫之际，为避免"禾"与"责"的重叠，将"禾"的竖画写的刚劲有骨力，引而不发呈现高超的控笔能力，"责"的下部点画突变为挺瘦坚韧，勾部疾势飞白，使整个字透出空灵劲挺之气。
最妙不可言是"玉"字横竖交接处一个针尖大的小气眼，还有挑的一锋尖，画龙点睛之处，使整个字灵动起来，可谓神来之笔。
整体看，"积玉"二字锋棱内耀，温润如玉，正如黄庭坚所言"字里藏颖秀劲清"，显示出沈老讲法度又追求晋韵风格的完美融合。
另一方面，白蕉用笔的异秉优势在于虽貌似云淡风轻，却劲拔圆润，妍媚多姿;其行笔看似迅捷，却丝毫没有直露和浅薄之感;用墨随和还有一种浑厚华滋的墨色变化。徜徉独步于晋韵唐法之间，好不悠然自在。这一点不仅沈老，就是近现代书法大家里面， 也难有人比肩企及，这正是他的优势和过人之处 。甚至在一次发言稿中还侃侃而言:“隐隐自居为第一”。狂妄吗 非矣，是自信。
3 结体和章法上异曲同妙
沈尹默严谨缜密而又爽爽有神。字距，行距特别讲究，虽疏疏朗朗，但气息通畅，如轻轻低诉，袅袅有绕梁余音。如下图:
而白蕉的行书结体筋骨开张，清劲端和，点画疏朗 ，字与字 行与行之间顾盼有情，笔道错落有致，斜正相映成趣。
如下图" 悬崖百丈"四字的 一枯一润，一轻一重对比强烈。但相向挺立，造成匀称优美之势。在挥洒自如中偶尔自然地参进一二处草书的"一笔书"，使整篇作品更具有潇洒脱俗的意韵。
末尾"她在丛中笑"一行字，前两字和后三字稍断而意连，"中"字欹侧之势信笔一气呵成，飞白自然夹杂其中而灵动笔下。犹如一股美妙的乐曲 既有停顿，又有舒展，令人神往。让人想起白蕉那句话 : "字之巧处在用笔 ，尤在布局"。
三 书法理论各有专长。
一个书法理论缜密严谨，博大精深，追根溯源，强调系统化，令人受益匪浅;
一个长于幽默风趣令人于开怀大笑之处，醍醐灌顶。
但是论及"学书必须先从正楷书起"，两人观点出奇的一致， 英雄所见略同。沈尹默常对学生强调古人蔡襄蔡君谟之言:"古之善书者，必先楷正 渐而之于行草 也不离乎楷正" ; 白蕉则对弟子曰:"欲工行 草，先工正楷，自为不易之道"。
白蕉的书法学理论多以深入浅出，轻松有趣地解释深奥的东西。
如论章法:"为人孤独不得，家人有一孤独者即觉别调，作字有一笔孤独，一字孤独，即为不入调，即断气失势也"
如论执笔:"怎样去执笔，这问题又正和怎样去用筷子一样，简单而平凡。”
论选帖，“选帖这一件事真好比婚姻一样，是件终生大事，选择对方应该自己拿主意。看见一种帖就去学，等于初与女子接触就爱上，欲定白头之约，危险正同"。
论学书大法曰:"夜半摸得枕头，何曾靠眼睛，多练习，归自求得也"
沈尹默的书法思想博大精深，溯本求源， 讲究系统性，逻辑的缜密严谨，
比如他说"学书要重用笔 用笔需讲法度，第二要论笔势 ，形势已得 必须进一步体会其神意，形神俱妙，才算能尽笔墨之能事。"
再如关于用笔的方法，一次，当代书法大家沙孟海曾专门请教于沈尹默:
尹默先生谈学书道:碑帖墨迹所启示，只是静态 。学者宜进而玩索古人运笔之动势，提按往复 虽未目睹 却可想象之。吾问先生运笔法，答曰:但看我写，也欲示人动势耳。先生讲究用笔 体察入微 "动势"二字，要言不烦 。《忆录先生所答 愿与学者共勉》
从沙孟海先生的书扎，从中可以领略沈尹默先生用笔之法。由此可以看出沈老临摹王羲之书法的方法，是在临帖时讲求法度 宁谨勿放，力求纤毫必肖，这正是他孜孜以求二王笔法，通过笔法的追溯达到二王书法的最高境界
四 名家互评眼光独到
关于沈尹默，白蕉的书法特点，书法家们各自不同的审美标准 ，也有不同的评价;
同时，沈，白二人也各有自己的观点，这些都能从不同视角提供我们欣赏两位大师的书法艺术。
1 如白蕉在《云间随笔》对自己书法有云:
余早岁临池，夙以之自负。遇得意，自钤“晋唐以后无此作”印，狂态可掬。然迄今亦未敢以此席让人。
2 沈老一生为人谦虚低调，但在书法上，沈氏却自视甚高。他的学生王静芝曾有文章这样记叙：
有一天，我看先生写一条幅。我禁不住称赞，不知怎么我忽然想起董其昌，我就顺口说：“二先生，董其昌总算不错了！”先生正写着，抬头看看我说：“董其昌？还差一点儿！”我直感的了解，先生是说董其昌比起先生还差一点。我连忙应声：“哦，哦！”先生低下头去又写，口中自言自语：“米元章以下！”这句话真使我惊讶！我的理解是先生真的自许，米元章以下无人可比。
以上都是二人对自己书法高自标持的自信体现。
3 书画大师谢稚柳谈起白蕉说：
“云间白蕉作书，不独得笔墨之妙﹐頗为传神﹐尤为前之作者所未有。"
4 沙孟海先生誉白蕉为：
“三百年来能为此者寥寥数人。书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。"
观其书画，是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。
5 当代书法家周鸿图评论沈尹默，白蕉这样说:
白蕉用笔虽然醇厚有余，仍有拖滑用笔，
柔风弱质，骨力欠缺，
虽有风神意趣，于法多有不合处。
沈先生点画有画沙屋漏屈铁之美！沈尹默书学影响了白蕉、潘伯鹰的取法，那是一定的！
潘 白的作品从本质上说，仍达不到沈的高度
6 上世纪三十年代 .陈独秀出狱入蜀，二次见到沈尹默的字后这样说:
"尹默字素来功力甚深，非眼面朋友所可及，存世二王字，献之近真迹，神韵犹在欧，褚所临兰亭"。
7 现代书法家许宝驯:
"云间书法，得力于二王，阁帖，欧阳询 米芾，宋以后字不染;又能胸有诗书，故其书无近人习气，让人有面目一新感觉"
另外，据了解，2019年10月国庆之际，上海书协将学习浙江"沙孟海书法艺术奖"、江苏"林散之书法艺术奖"的成功经验，明年推出"沈尹默书法艺术奖"，打造成上海书法的文化品牌
欣赏过两位大师的艺术魅力和书法概述; 感慨万千，深感我们无需在沈，白两位大师之间分出高下。沈尹默，白蕉对中国近代及现代书法实践和理论建树上均有筚路蓝缕之功。更为可贵的是他们二人都历经民族危难和人生艰苦之际，仍能保持各自独立思想和铮铮风骨，
"当仁不让地承担起这个社会赋予，我们发扬光大书法的新任务。"沈尹默《书法散论》。
他们无论品格风范，还是书法造诣至今仍是我们时代的风标，和他们的书法一样光彩照人，惠及书坛，令人敬仰。
张劲逸
没有更高的，因为民国是个很短的时期，都不能算一个朝代，而且始终在战乱中。这种情况下很难出现众多大书法家。
当代人过于拨高民国书家是不合理的，以至于民国书家比几百年的清代书家还多。
个人觉得沈尹默，林散之等民国书法家的书法都是弊端重重，但很多人对此视而不见，盲目忽悠，随着大流嚷嚷，并不值得表扬。
真正的书法人应该冷静客观看待书法作品，要以负责的心态来面对。不是像一群乌合之众一样，别人说好就喊好，别人说差就喊差。
沈与白这样的人在民国时并不少，很多人都达到他们的水平，因为当时的人多数用毛笔写字，比如孙中山，蒋介石，包括北洋军系的头头们都写的很好，个人觉得都不比沈、白差。
艺国神殿
白蕉与沈尹默是19世纪帖学扛旗的两大巨擘，二人水平难兄难弟，不过风格却有较大区别。白蕉终生严守二王笔法，特别是于右军，亦步亦趋，不肯越雷池一步。但白蕉天分甚高，故不惟能等右军之堂，且可入其室。白蕉之于右军，如颜回之于孔子，具体而微，然终不能到。沈尹默书从二王出，然沈公学古，如蚕食桑叶，能出为丝纶。一变二王之遒劲典雅，为清新流妍。虽未入二王之室，亦不愿入，孔子所谓“不践迹，亦不入室”者。沈公之于右军，若孟子之于孔子。如王门排座，白蕉复圣，沈公亚圣。
白眼看绿茵
民国到现在，帖学这一块，暂时没人能跟白蕉相提并论！书之妙道，神采为上，形资次之！白字的意趣直追宋人，而很多人（包括沈尹默，启功，吴玉如等等人）还停留在形资上。立判高下！
書貴熟後生
拿俩人好的作品比，我认为白蕉略胜一筹。沈字功力深厚，但有匠气;白字更有韵味，飘逸灵秀。
苦牒儿
白蕉更胜一筹
用户105326167272
两人都喜欢，收藏了多幅两位的作品。细细品味，各有风格；沈氏结字更严谨端庄，更追求笔墨的精准控制；白氏更洒脱飘逸，更加追求整体的律动感和节奏。一段时间喜欢白 一段时间喜欢沈。但有一点，沈氏非常用心的精品行书和楷书作品，确实要高出一筹
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论行书，白蕉小胜；论草书、楷书，沈尹默胜；论对书法的研究贡献，沈尹默完胜。
手机用户50041480820
1.沈在民国时期众人对他尊崇地位，其他人无法可比，白仅江湖而已。
2.从民国到49后，重要的出版物都请沈题写，白没有。
2.沈的功力，谁拿的出手。书法的高低，先看正书功力，正书能比吗？
谈书法高低，先看正书，正书有功底，有风格，路子正，才有资格谈其他，这是基础。基础差，底子薄，奇装异服有啥用！
