畫家谷海林
今年深秋的一天下午，我和幾個朋友相約去谷海林“四融堂”工作室賞畫，谷海林介紹說，這“四融堂”的齋號是知名書畫家唐罡老先生來做客時現場取得，唐老在參觀完工作室的作品後，評價其作品融合著西畫的厚重、水彩的透明、國畫的筆墨和版畫的二維效果，善於融合創新，不拘一格，故賜名“四融堂”。 工作室四壁掛滿谷海林近年來創作的各種體裁的油畫和水彩畫作品，使我再一次與谷海林的作品來一次近距離接觸。
谷海林的畫有著自己的語言和風格，體現出中國畫元素和西洋畫筆法的有機結合，他傾向於將中國畫語言作西式的解釋，使其油畫有著很多國畫大寫意特點，色彩、構圖大膽，具有視覺衝擊力。他甚至用水墨畫筆法創作油畫來表達其中的意境和內涵。品用厚重的色調，鋪設山川的沉重；縱情的色彩，渲染出自然的視野；靈動的寫意，賦予自然的活力。在繪畫手法上，他注重以形象表現對事物的認知，以畫面傳遞內心的感受，以情感滲透筆墨語言，通過心靈的審視，在客觀與主觀上獲得巧妙的平衡，進而散發出藝術感染力。谷海林認為，畫家的技法不是作品取勝的關鍵，還要有技法之外的東西，包括修養、情懷、學識、還有閱歷，以及對事物形成自己的觀察、發現、體驗和感知，才會形成自己特有的藝術品味。他認為，畫家創作作品不是對場景的複製和再現，而是畫家通過對事物的理解和內心的激情表達出新的事物，努力創造出新的內容和新的形式賦予畫面。因此，他不是借一草一木、一景一物去取悅，靠彰顯玄幻的色彩去博眼球，而是用自己的心靈來表達宇宙人生的感悟，從而使他的繪畫具有較強的個性特色，這來自於他個性化的視角，個性化的思考，個性化的手法，個性化的筆墨語言，以及個性化的體驗。
在回溯自己繪畫成長中，他說自初中時期就痴迷於美術，跟隨安慶名師吳法祥、韓陪饒學畫。那時的江邊碼頭、街頭巷尾到處留下他少年寫生的痕跡，畫到痴迷處，經常和幾個畫友整夜不休息。為了掌握人物肖像素描，他將工地上幾百個民工都畫個遍，甚至在街頭拉人來畫，勤學苦練基本功。之後考取安徽省黃梅戲學校（現黃梅戲藝術學院）舞臺美術系，系統學習了四年美術，打下紮實的基本功。因為他父親早逝，為了生計，他畢業後放棄了摯愛的美術，當上了裝修設計師開起了裝修公司，這一干就是二十多年。直到2012年，在幾個畫家朋友的鼓動下，他內心對繪畫的激情又一次被點燃，決然從商場上急流勇退，將生意交給孩子打理，自己全身心投入到繪畫中。這種痴迷彷彿又回到少年時代。他出外寫生時通常一去就是整月時間。在寫生途中遇到一些國內知名畫家，如白羽平、王克舉、任傳文等。有一次，谷海林有幸跟著北京美院油畫室主任白羽平後面寫生好多天，白老師告訴他“一個畫家在寫生時不是對景色的複製，而是對眼中的景物重新構架組合，畫出自己內心的東西，客觀認識主觀表達。”一語頓悟，之後他下筆突飛猛進，作品進入了“有我”與“無我”之境。正如安慶市美協副主席、評論家王為民先生對他的評價：“谷海林的作品明顯的融合了當代藝術觀念，大量運用西方現代藝術創作中的一些方法和觀念進行創作，體現出應有的時代精神和文化語境。”著名國畫大師汪濤在看到他作品照片時，也很讚賞，認為他的作品“表現很大膽，已經超出了他這個年齡段” 。
他的油畫《怒放》系列作品，取景於荷花在不同狀態的盛開場景，用不同的色塊來表現荷花，把荷花抽象畫，構圖採取國畫的用墨技法，又有著水彩畫的效果，色彩渲染的效果很明顯；他的油畫作品《別有洞天》來自於一次江西婺源的寫生，畫面採取大寫意手法，勾勒出小橋流水人家的生活意境，構圖虛化眼前的拱橋，而用心展現橋下的溪流人家，畫家以自己的主觀感受重建客觀物象，達到別有洞天的境地。他的油畫獲獎作品《豔秋》，取自於塔川秋季寫生，突出色彩對比效果，運用天的湛藍和山的褚青色來烘托樹葉的豔麗、晚秋的金黃，表達出意象狀態中的秋色，讓畫面呈現在二維到三維之間。他的水彩畫作品也很精彩，水彩畫是大眾視野中的小畫種，多認為其能承載精神含量的東西有限，但谷海林的水彩畫改變了我對水彩畫的認識。他的作品《暖陽》用水彩畫產生出油畫的藝術效果：群山有勢、眾山有脈，看似紛繁，卻有主題。其中蘊含著油畫的肌體效果，國畫的皴筆運用。他善於採用水彩顏色層層厚塗，反覆塑造、渲染、摩擦、粗糲、原生態、渾然一體，具有強烈的視覺藝術效果。他的水彩畫《歲月無聲》靈感來源於敦煌壁畫，畫面有山岩、與山壁融為一體的沉睡中的人物，有凝重的歷史滄桑感，啟發哲學般的思考和感悟。谷海林筆下創作出大量的長江船舶系列作品。其中有風平浪靜的長江、有驚濤駭浪的長江、有白雪皚皚的長江、有晨霧朦朧的長江……蘊含著他的夢想、興奮、困惑、痛苦、歡樂等深刻的人生體驗。主題豐富，風格各異，給人留下難忘的印象。
一分耕耘一分收穫，谷海林的作品多次參加各類畫展並獲獎。2012年，他復出當年的油畫作品就入選第四屆安徽美術作品大展，併入選寫生中國油畫作品展。2013年水彩畫作品《歸巢》入選中國深圳首屆水彩畫作品展並獲優秀獎；2014年水彩畫作品入選第五屆安徽省美術作品大展，同年油畫作品《皖南秋色》入選《慶祝新中國成立65週年安慶美術精品展》榮獲二等獎；2014年和2015年油畫作品入選《江山如畫》中國油畫作品上海展和北京展；2017年水彩畫《歲月無聲》獲第七屆安徽省美術作品大展獲優秀獎，並選中參加安徽美術作品進京展；2019年水彩畫作品《暖陽》入圍中國美協舉辦的全國首屆水彩畫風景畫展。筆者相信：他作品所散發的藝術光芒，必將會受到越來越多的人的喜愛和肯定。
最後還是以畫家谷海林的話來結束這篇文章；“西畫在我國現階段處於多元化時期，需要創新思維，需要融合貫通求新求變，需要與畫面同呼吸，形成自己獨有的繪畫體系和語言，這樣才能征服人們的內心，為此，我畢生都在努力著……”
陳大聯 2019年11月7日
谷海林作品選／水彩《碼頭-2》
谷海林作品選／水彩《別有洞田》
谷海林作品選／油畫《老街-1》
谷海林作品選／油畫《初春》
谷海林作品選／丙烯油彩《怒放》
谷海林作品選／水彩《港灣》
谷海林作品選／水彩《歲月無痕》
谷海林作品選／油畫《速度與激情》
谷海林作品選／水彩《暖陽》
谷海林作品選／油畫《最後的美麗》
【編後語】
陳大聯這篇簡評谷海林的藝術繪畫，主題豐富，思想突出，從不同的角度闡述了畫家個性特色和藝術風格，並強調了谷海林在藝術人生中所閱歷的心路歷程，從某種意義上揭示出畫家的精神層面和藝術修養。在傳統中繼承，在繼承中開拓，構成了谷海林的繪畫理想。在不斷探索中成就了繪畫藝術新的生命力。最後感謝陳大聯為我們寫出了這篇有分量的文字。
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