画家谷海林
今年深秋的一天下午，我和几个朋友相约去谷海林“四融堂”工作室赏画，谷海林介绍说，这“四融堂”的斋号是知名书画家唐罡老先生来做客时现场取得，唐老在参观完工作室的作品后，评价其作品融合着西画的厚重、水彩的透明、国画的笔墨和版画的二维效果，善于融合创新，不拘一格，故赐名“四融堂”。 工作室四壁挂满谷海林近年来创作的各种体裁的油画和水彩画作品，使我再一次与谷海林的作品来一次近距离接触。
谷海林的画有着自己的语言和风格，体现出中国画元素和西洋画笔法的有机结合，他倾向于将中国画语言作西式的解释，使其油画有着很多国画大写意特点，色彩、构图大胆，具有视觉冲击力。他甚至用水墨画笔法创作油画来表达其中的意境和内涵。品用厚重的色调，铺设山川的沉重；纵情的色彩，渲染出自然的视野；灵动的写意，赋予自然的活力。在绘画手法上，他注重以形象表现对事物的认知，以画面传递内心的感受，以情感渗透笔墨语言，通过心灵的审视，在客观与主观上获得巧妙的平衡，进而散发出艺术感染力。谷海林认为，画家的技法不是作品取胜的关键，还要有技法之外的东西，包括修养、情怀、学识、还有阅历，以及对事物形成自己的观察、发现、体验和感知，才会形成自己特有的艺术品味。他认为，画家创作作品不是对场景的复制和再现，而是画家通过对事物的理解和内心的激情表达出新的事物，努力创造出新的内容和新的形式赋予画面。因此，他不是借一草一木、一景一物去取悦，靠彰显玄幻的色彩去博眼球，而是用自己的心灵来表达宇宙人生的感悟，从而使他的绘画具有较强的个性特色，这来自于他个性化的视角，个性化的思考，个性化的手法，个性化的笔墨语言，以及个性化的体验。
在回溯自己绘画成长中，他说自初中时期就痴迷于美术，跟随安庆名师吴法祥、韩陪饶学画。那时的江边码头、街头巷尾到处留下他少年写生的痕迹，画到痴迷处，经常和几个画友整夜不休息。为了掌握人物肖像素描，他将工地上几百个民工都画个遍，甚至在街头拉人来画，勤学苦练基本功。之后考取安徽省黄梅戏学校（现黄梅戏艺术学院）舞台美术系，系统学习了四年美术，打下扎实的基本功。因为他父亲早逝，为了生计，他毕业后放弃了挚爱的美术，当上了装修设计师开起了装修公司，这一干就是二十多年。直到2012年，在几个画家朋友的鼓动下，他内心对绘画的激情又一次被点燃，决然从商场上急流勇退，将生意交给孩子打理，自己全身心投入到绘画中。这种痴迷仿佛又回到少年时代。他出外写生时通常一去就是整月时间。在写生途中遇到一些国内知名画家，如白羽平、王克举、任传文等。有一次，谷海林有幸跟着北京美院油画室主任白羽平后面写生好多天，白老师告诉他“一个画家在写生时不是对景色的复制，而是对眼中的景物重新构架组合，画出自己内心的东西，客观认识主观表达。”一语顿悟，之后他下笔突飞猛进，作品进入了“有我”与“无我”之境。正如安庆市美协副主席、评论家王为民先生对他的评价：“谷海林的作品明显的融合了当代艺术观念，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作，体现出应有的时代精神和文化语境。”著名国画大师汪涛在看到他作品照片时，也很赞赏，认为他的作品“表现很大胆，已经超出了他这个年龄段” 。
他的油画《怒放》系列作品，取景于荷花在不同状态的盛开场景，用不同的色块来表现荷花，把荷花抽象画，构图采取国画的用墨技法，又有着水彩画的效果，色彩渲染的效果很明显；他的油画作品《别有洞天》来自于一次江西婺源的写生，画面采取大写意手法，勾勒出小桥流水人家的生活意境，构图虚化眼前的拱桥，而用心展现桥下的溪流人家，画家以自己的主观感受重建客观物象，达到别有洞天的境地。他的油画获奖作品《艳秋》，取自于塔川秋季写生，突出色彩对比效果，运用天的湛蓝和山的褚青色来烘托树叶的艳丽、晚秋的金黄，表达出意象状态中的秋色，让画面呈现在二维到三维之间。他的水彩画作品也很精彩，水彩画是大众视野中的小画种，多认为其能承载精神含量的东西有限，但谷海林的水彩画改变了我对水彩画的认识。他的作品《暖阳》用水彩画产生出油画的艺术效果：群山有势、众山有脉，看似纷繁，却有主题。其中蕴含着油画的肌体效果，国画的皴笔运用。他善于采用水彩颜色层层厚涂，反复塑造、渲染、摩擦、粗粝、原生态、浑然一体，具有强烈的视觉艺术效果。他的水彩画《岁月无声》灵感来源于敦煌壁画，画面有山岩、与山壁融为一体的沉睡中的人物，有凝重的历史沧桑感，启发哲学般的思考和感悟。谷海林笔下创作出大量的长江船舶系列作品。其中有风平浪静的长江、有惊涛骇浪的长江、有白雪皑皑的长江、有晨雾朦胧的长江……蕴含着他的梦想、兴奋、困惑、痛苦、欢乐等深刻的人生体验。主题丰富，风格各异，给人留下难忘的印象。
一分耕耘一分收获，谷海林的作品多次参加各类画展并获奖。2012年，他复出当年的油画作品就入选第四届安徽美术作品大展，并入选写生中国油画作品展。2013年水彩画作品《归巢》入选中国深圳首届水彩画作品展并获优秀奖；2014年水彩画作品入选第五届安徽省美术作品大展，同年油画作品《皖南秋色》入选《庆祝新中国成立65周年安庆美术精品展》荣获二等奖；2014年和2015年油画作品入选《江山如画》中国油画作品上海展和北京展；2017年水彩画《岁月无声》获第七届安徽省美术作品大展获优秀奖，并选中参加安徽美术作品进京展；2019年水彩画作品《暖阳》入围中国美协举办的全国首届水彩画风景画展。笔者相信：他作品所散发的艺术光芒，必将会受到越来越多的人的喜爱和肯定。
最后还是以画家谷海林的话来结束这篇文章；“西画在我国现阶段处于多元化时期，需要创新思维，需要融合贯通求新求变，需要与画面同呼吸，形成自己独有的绘画体系和语言，这样才能征服人们的内心，为此，我毕生都在努力着……”
陈大联 2019年11月7日
谷海林作品选／水彩《码头-2》
谷海林作品选／水彩《别有洞田》
谷海林作品选／油画《老街-1》
谷海林作品选／油画《初春》
谷海林作品选／丙烯油彩《怒放》
谷海林作品选／水彩《港湾》
谷海林作品选／水彩《岁月无痕》
谷海林作品选／油画《速度与激情》
谷海林作品选／水彩《暖阳》
谷海林作品选／油画《最后的美丽》
【编后语】
陈大联这篇简评谷海林的艺术绘画，主题丰富，思想突出，从不同的角度阐述了画家个性特色和艺术风格，并强调了谷海林在艺术人生中所阅历的心路历程，从某种意义上揭示出画家的精神层面和艺术修养。在传统中继承，在继承中开拓，构成了谷海林的绘画理想。在不断探索中成就了绘画艺术新的生命力。最后感谢陈大联为我们写出了这篇有分量的文字。
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