导演、演员，都是一部电影成名之后，注定会被人记住的光鲜职业。
而中国电影，不止是演员和导演撑起来的；还有那些幕后的工作人员。
配音、摄影、特效、美术等；他们一样重要。
电影是光与影的艺术，在光影中，勾画出人的轮廓，物的棱角、丝的柔软、唇的嫣红。
1.
摄影是一个关于”舍得“的职业，一个画面，裁哪里，还是留哪里？都要做抉择；拍美人，是一溜身体单拎出来，光打得透亮，恨不得像卖猪肉一样摆的整整齐齐；还是犹抱琵琶半遮面，选一处露，其他处藏。
拍摄要顾及全局，大到房间布局；小到灰尘与人物的碰撞，都要留意。人物在动，画面便在动。
你在哆嗦，你的摄影机也在哆嗦——曹郁
《南京，南京》——摄影师曹郁
2.
电影中，有3种声音；一台词，二外物，三音乐。
赵楠（特效调音师）
台词，以前靠现场收音。
一到拍胡同巷口的戏，先封胡同；如果录音说这地不行，那导演就得换地。这时，录音是有权力的。
以前，这事就变成配音。早年的动画片，是动画做好了，配音看着画面配；后来就变成了看着分镜脚本配；也许一天就得配完，一般不会提前讲。
这也造成了，为什么很多影视剧里的配音和口型都对不上，工期实在太赶了。
在配音界，新人往往认为，配音的年龄跨度大，能从小孩子配到老人，就是牛逼。其实并非如此，那不过是声线上的扩展罢了。
真正厉害的，还是音中有情。
观众是能够听出来，声音里是否有感情的。卖戏的，不能骗听戏的，这是规矩。这是大师为什么被称作大师的原因，不能干些糟蹋饭碗的事情。
3.
一个好的配音演员，一定是懂表演的。
远景、中景、特写，音调都是不一样的。——阿杰，配音演员，729声工场创始人
外物，一般是找的特效配音师。
击剑、剑刺入心脏、雨声等，这些外物的声音，要么靠特效配音师用其他物品模拟、要么去买别人录好了的声音素材。
张艺谋电影《影》中，大大小小的雨，几十场；为了这部电影，赵楠小姐把全世界所有的录音素材都买了，只要遇到下雨天，就去录雨声。
特效配音师，是很孤独的一个职业；几天几夜待在房间里，和机器和声音打交道，如果不是热爱，没有人能够坚持下去。
那种声音蔓延大脑的生活，让赵楠小姐经常睡不着觉。因此，在家里看剧时，就是静音看字幕。
多年来的历练，让她能够轻易听出楼下是下饺子还是下面；深厚的技艺以及勤勉，让她在这个行业做到了顶端。
即便是这样，特效配音师，仍旧不被圈外人所知；因为这件事不能被观众直观的感受到，票房是你贡献的。配音配好了，大家只会觉得演员演技真好；配音配差了，大家会觉得怪异，但也没有几个人追着配音师。大众对待这个职业，不像演员，一举一动都跟网络风评有关。
4.
画面特效，则更像是一群人的创造。
仅仅是《流浪地球》这一部电影，几乎是集结了中国所有的特效制作人员的力量。而《哪吒》这部电影，仅仅是哪吒的个人形象，就让一个特效师磨了2个月，最后被逼离职。
画面特效，不是简单的电脑成本，而是昂贵的正版软件、高价的特效师、流水般的时间。
从硬技术上来说，有剪切分层、搭微缩模型、运用光影；从软技术上来说，有画面创造、管理、画面理解、电影认知。
除了技术上的深耕以外；苦和熬，是这个职业的代名词。
也许，但凡是内容行业，只要是跟创造有关的职业，大抵都是十年冷板凳才有可能出头吧。甚至，很多行业，可能一生都出不了头。内容行业之所以耀眼，是因为作品本身是可以镌刻创作者的姓名。
而其他行业的从业者，即使做到行业顶端，可能也只是圈内人知晓，外行一无所知。而面对大众的艺术，电影、书籍、绘画；即使不懂绘画，多数人也仍旧知道梵高；即使不懂书籍，多数人也知道曹雪芹，即使不懂电影，也一定听过《阿甘正传》。
这是这个行业的殊荣，也是这个行业的诅咒。名望，是创作者才华的荣勋；但不是绝对正确的证明。
毕竟，几十年的名望和几千年的名望，有着本质的区别。前者，是流量、是乐子、是段子式的娱乐；后者是文化本身。
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