一、臨摹簡介
鄭偉，觀海樓主人。憑自身的興趣愛好，長年研習書畫，最近十年，持之以恆地臨摹國寶名畫《清明上河圖》。
紙壽千年，絹壽八百。再好的名畫都有保存壽命，即使經過再好的修復，數百年後也會融掉。而且古書畫對環境要求非常苛刻，對溫度、溼度、燈光都很敏感，一級文物規定展出時間不能超過10天，而且展出一次就得歇好幾年。像《清明上河圖》這樣的國寶級文物，觀眾很難見到。因此古書畫臨摹複製被列為是國家級非物質文化遺產。故宮裡有很多名家畫師在做臨摹工作。 因為真跡終將不能展示，臨摹複製是唯一讓文物永存的方式。其所臨摹出的作品又被稱為‘第二文物’。這也是臨摹的意義。
自幼喜愛書畫，雖非美術專業科班出身，俗話說：勤能補拙。雖然發心自業餘愛好，卻長期專注於此，經過長時間的努力，相信也能提高水平出成果。臨摹《清明上河圖》這樣的經典鉅製，功力水平自然是關鍵，但也在於意志力和耐性。一幅作品要長達一年左右才能完成，一個細節有可能要研究和琢磨無數次，才能準確再現。知難而進，遂於畫中學，於學中畫。荀子曰：鍥而不捨，金石可鏤。十年過去，現已臨摹完成多幅局部和全卷《清明上河圖》。所繪之臨摹作品，雖說不比故宮專家摹本，但餘之優勢在民間。塵不掩金，瑕不掩瑜。何哉？其質美也！貴在堅持，兢兢業業，正努力提升自我水平。所臨摹之《清明上河圖》，雖其出自幽谷，有志遷於喬木。假以時日，必能有大成自在。劉禹錫有詩云：千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金。
二、臨摹的準備階段
《清明上河圖》真跡深藏北京故宮，十年不能展出一次，難見真容。鄭偉臨摹《清明上河圖》，意在複製與再現原畫，讓民間也有自己的觀賞品。
臨摹此畫，完全按原畫尺寸1：1進行，而非尋常放大後臨摹，所以難度極大。摹本與原畫一樣為絹本設色，採用礦物質顏料永不褪色，相似度盡力與原作接近。因此從蒐集資料，準備材料，到投入臨摹，都要做得盡心盡力。為了能更好地畫出全幅長卷，首先試畫數幅局部畫卷。正是由於做了這些功課，才在實踐中探求了方法，總結了經驗。如此數年鑽研此畫卷，臨摹與再現，就為能使觀者體驗原作風貌韻味。
即在臨摹畫卷後題跋道：
國寶神品藏故宮
誰人有幸見真龍
摹得畫卷可一攬
不枉當時翰林功
感謝關注！附上幾幅準備時期的《清明上河圖》局部作品。
三、談一談因《清明上河圖》產生的“故宮跑”。
為了臨摹好千年名作《清明上河圖》，我不斷地蒐集各種圖文資料。可喜的是，在2015年，北京故宮舉辦 “石渠寶笈特展 ”。對我來說，這可是“千載難逢”的好機會 ，能親眼目睹此圖真跡，對我的臨摹肯定會有很大的幫助的 。
2015年9月12日，北京天氣大好，再現北京藍。早上八點三十分，故宮大門一開，隨人群一路狂跑，直奔武英殿。這就是著名的“故宮跑”。比不上年青人，還是排在了後面。幾百米長的隊伍，緩慢的移動，漫長的等待。十二點到達武英殿門口，又有大約四十分鐘才進入武英殿內。結果在裡面還要重新排隊。下午1點多，終於排到展櫃前，心情不由得一陣激動。在一字排開的工作人員監督下，開始觀看《清明上河圖》。國寶《清明上河圖》在高科技的玻璃展櫃裡真的是纖毫畢現，目測筆觸是比頭髮絲還要細。我把所看到的儘量往腦子裡記，神經已經非常地緊張，同時還要避開工作人員用手機拍了幾張，很快被制止。我放慢腳步，儘量多往眼睛裡進點，估計我堅持了快五分鐘，終於被工作人員催促著離開。看了一遍後還想看。又在武英殿內排隊，前後看了三遍《清明上河圖》真跡，還不想走，就站在遠處看整體的顏色效果，結果引起工作人員的誤解，找來了安保人員 ……後來再看其它展品時，再也沒有了看《清明上河圖》時那份心情的激動！
《清明上河圖》展出，轟動一時。從此漢語產生了“故宮跑”一詞。這說明對傳統的興趣、對文化的熱愛，對精神生活的關注和重視，正成為一種新的社會風尚。“故宮跑”可謂當前國人文化訴求的自然流露。
感謝關注！附上我"故宮跑”當日照片共分享：
四、談一談民間臨摹清明上河圖的文化自信？
誰都知道清明上河圖的精細，複雜，繁瑣及工作量巨大。我選擇臨摹此畫是一條比較難走的路。理性的畫家都不願意做這項工作，認為沒有“現實的”意義。我能理解他們，現實世界中有其根源。我相信，他之“理性務實"者與我之“費力不討好”者，在塵埃落定之後，將各得其所。我認為，如果帶著“成功學”理念來搞書畫，風險是很大的。而熱愛傳統文化的“愚己玩家”，反倒能得到更有意義的人生。因此我對臨摹清明上河圖的畫家非常崇敬，也渴求向他們請教！
我對張大千是非常崇拜的，當年他臨摹敦煌壁畫的壯舉是我一生的榜樣！居里夫人說：“生活對於任何人都非易事，我們必須有堅韌不拔的精神。最要緊的，還是我們自己要有信心。我們必須相信，我們對每一件事情都有天賦的才能，並且，無論付出任何代價，都要把這件事情完成。當事情結束的時候，你要能問心無愧地說，我已經盡我所能了。”
我喜歡聽京劇。想到中國京劇音配像這一項文化工程，二十年來為祖國的文化事業留下了一份寶貴財富。其主要目的是為了京劇藝術的搶救、傳留和振興。一切都基於文化自信。。而我臨摹清明上河圖，從我個人能力論，也算是不小的工程。儘管我個人的力量是渺小的，仿畫出的作品也是在民間展示和賞玩。雖然如此，我也覺得很有意義。在國家級院館已經把國寶名畫重點保護起來的今天，從文化自信和民間觀賞品的角度看，算不算為民族文化做了一點貢獻呢？我有這個自信。
五、從清明上河圖，看手工臨摹古畫的困難與優勢
當今科技高度發展，在人工臨摹十分困難的情況下，很多古畫可以靠儀器複製，稱為技術臨摹。總體手段不外是掃描複製噴塗之類，經電腦再現到紙絹上。一般認為，看這種畫可以替代看真跡。但雖稱高仿，實為印刷。這就有了兩種思路。其一，古畫人工臨摹本雖然清晰，但在筆畫上，造型上，顏色上，尤其在藝術水平上，不可能與古畫一點不差，所以看印刷品為好。其二，認為技術印刷出的畫卷，打印效果模糊不清，充滿網格與像素點兒，與實際人工臨摹相比，在視覺，質感，清晰度，筆觸等方面，與繪畫實跡的相似程度低，無法找到欣賞古畫感覺。
六、談一談臨摹清明上河圖的1：1比例
對於傳統文化的傳承中古畫這一塊，臨摹複製是極其重要的。古畫的載體紙絹遲早要化為灰燼，雖然古畫的保護工作者用盡一切高科技手段去保護。張擇端的原作也將不例外。歷史上的古畫都是通過在唐宋時臨摹才傳承下來的，真希望大畫家中的有識之士多做一做此項工作，免得後人只能看機器掃描出來的像素畫。哪還能體驗到看畫的感覺？
臨摹的難度在於真正的仿真複製，無論用料，尺寸，畫面都要和原作百分之百的接近。這裡包括總體的控制，材料的應用，細節的苛刻，還有浩大的工作量，哪一樣也不敢輕視。但其中最值得一提的，就是寶貴的1：1比例。
如果把清明上河圖放大了去臨摹，繞過原作的精微，降低用筆的難度。可知降低了難度也就失去了價值？為什麼張擇端的清明上河圖會成為國寶中的國寶？親眼見過原作真跡的人，才會理解張擇端之筆下的精湛細緻程度！真是歎為觀止！所以，按照1：1的比例去完成再現此畫，才是價值所在。臨摹那些極其細小的筆觸，真是一種考驗，眼神再好也沒有用了，總是隻憑著直覺和手感去下筆。當時總會去想張擇端是如何做到的，也許是我們後人是無法超越的。
七、體驗清明上河圖的宏大與精微
臨摹清明上河圖全卷，要有很大的決心和勇氣。這也是學畫必需的決心和勇氣，我不相信捷徑。 臨摹一幅要好久，會耗去許多寶貴的時間。我覺得時間沒有浪費，正是因為自己繪畫水平低，而傳統藝術又是一座高山。學習一下，磨鍊一下，又有何妨？！
清明上河圖的價值，就在於其既精細又博大，這也是為什麼此畫耐看。清明上河圖越看越有味兒，在極其有限的範圍內，每一處的內容都是一個看點，都是一個故事，看點連著看點，故事連著故事。在臨摹過程中，一方面體會著畫中博大繁盛的震撼，一方面又體驗著方寸之間纖細的考驗。我認為這些正是學畫的標準要求。沒準兒這種磨鍊和積累對以後創作大有好處呢！因此，我很開心繼續臨摹《清明上河圖》，儘管現在我的臨摹本還很不成熟不完美，只是我研習古畫過程中的留下的記錄，仍希望能得到諸位朋友的認可。希望能逐步提高水平。
附上幾幅我所臨摹清明上河圖總體與細節對比的圖片：
八、談一談清明上河圖受歡迎的程度
清明上河圖作為中國繪畫的巔峰之作被奉為“神品”，廣為人知，極受歡迎。2015年，故宮舉辦“石渠寶笈”展覽，其中就有清明上河圖，只為一睹清明上河圖為快，漢語產生了“故宮跑”一詞，紅遍網絡。在海外也同樣受到歡迎。曾經在日本舉辦的“北京故宮博物院200選特別展"，有200件從北京故宮博物院精選的展品，其中最受歡迎的，就是中國國寶清明上河圖。有一張日本展覽現場照片顯示：在清明上河圖展室，工作人員手中舉著一張寫有“入場請等待120分鐘”的牌子。說明傳世國寶清明上河圖成為展覽中最大的亮點。
本人雖不才，卻對臨摹清明上河圖情有獨鍾。為了能親眼目睹清明上河圖真跡，在“故宮跑”的體驗中排隊等待了四個小時，得以在故宮武英殿反覆觀看張擇端的原畫真跡，從中汲取營養，用在自己的臨摹之上。本人以民間欣賞為指向，經常在朋友間展示切磋，近期在北京展示了所臨摹的清明上河圖，受到北京市民和藝術界人士的歡迎和讚賞。
九、談一談臨摹清明上河圖的功力
清明上河圖的畫面場面宏大,但因包羅了宋都汴京之萬象，內容極其的豐富,而絹素尺幅有限，僅二十幾釐米寬，具體到每一件事物,所佔據的空間就極為有限。如果臨摹時筆墨功力不夠，很難施展得開。有一個故事說到古時候有人臨摹清明上河圖，畫一隻停留在屋角的很小的麻雀,說原作中張擇端畫的麻雀腳爪雖細逾毫髮而清晰可見,僅踏片瓦之一角，由於臨摹者的功力不夠，結果畫得麻雀一隻腳爪踩住了兩片屋瓦，被認為已失其真。這個故事證明從古到今，已經公認清明上河圖的細緻程度。
這是一種怎樣的磨鍊呢？五米二八的一個長卷，繁複而且容量大，細密而且關聯多。要全局，要細部，要配合。一筆一筆地前行，感覺永無盡頭。虹橋頭那家十千腳店的房頂，方寸之間，要畫上整整一天。
臨摹那些極其細小的筆觸，真是一種考驗，既要靠眼神好，又不全靠眼晴看，一筆下去，只憑著直覺和手感。當時腦海裡會浮現故宮中張擇端真跡的印象，歎服之餘會認為他是我們後人無法超越的。
十、由《清明上河圖》再談“故宮跑”
因為北京故宮展出張擇端的名作《清明上河圖》，漢語產生了 “故宮跑”一詞 。人們為能親眼目睹自己喜歡的國寶，領略古代大師的文化藝術，表現出的迫不及待心情是難以言表的。之後故宮又數次上演了“故宮跑”，這種對公共文化產品的熱情追捧，可說是一道文化景觀，更是一種境界。
文化和藝術的境界，是要有大小之分的。張擇端能創作出《清明上河圖 》，就是有大境界的。千年之後，依然能帶給人們高尚的氣息與蓬勃的活力。
從文化發展、傳播的規律看，就有“自視清高”與“附庸風雅”等等小境界。過去有一詞曰“象牙之塔”，就是指那種脫離社會現實的個人幻想的藝術境界。而小境界永遠換不來觀賞者的大境界。
當下這種文化熱是深植於人們內心的。前年我在北京街頭幸運地得知中央美術學院美術館正在展出《八十七神仙卷 》真跡，當時天下著雨，本以為會很冷清，未想趕到那兒時發現，美術館內人滿如潮，排成超級長龍等待觀看。這才知道什麼是“熱點 ”！《八十七神仙卷》的展出很突然，聽說是從故宮把真跡借出來，用運鈔車押運到央美，沒有炒作也沒有太多的宣傳，很快結束，很多人竟都不知道 。
可以說這是更大的一次“故宮跑”。我在那兒排隊四個小時，如願地看到了神仙一樣的經典名畫！我想，文化藝術的發展中，“熱愛”本就是一種強勁的動力。這麼多藝術界人士不肯錯過這參與的瞬間，肯定都是有大境界的。
附上在中央美院美術館看《八十七神仙卷》的照片:
十一、談一談清明上河圖原件殘損處的臨摹
清明上河圖原件從北宋傳到現在，幾經劫難，已經很破很爛了，有多處缺失。看得出歷史上即使有裱畫高手，也是勉強揭裱拼接。現狀是，畫面缺損空白，銜接錯位處很多。比如開卷不遠就有驚跑的牲畜，身體殘缺不全，連其周圍環境裡的房舍物件都不齊全。而全卷中小的殘缺更是到處可見。
看一看附圖中這匹馬的尾部畫面的殘損。河邊店鋪旁有行人在餵馬草料，這匹馬的尾部不見了，畫面很生硬地與旁邊不遠處的成捆秸杆拼接到一起。這種情況在臨摹時很難處理。
現在只好先按現狀如實複製，力爭忠實原作現狀。同時也要多作研究，爭取以後有能力時，複製出一幅完整無缺損的作品。
十二、簡論《清明上河圖》的主題
談及清明上河圖的畫名 ，就涉及其主題 ，在此簡論之為:清明盛世，力爭上游。
關於清明上河圖的解讀 ，有多種不同的說法 ，有“盛世汴京繁華說”，有 “清明節掃墓說”等等眾說紛紜，各有道理 。清明上河圖作為一幅畫 ，必有其主題所在 ，而這個主題 ，是不必揣摩和猜測的 。他應該是明確地擺在那裡的 ，只是沒有被看出來 。反言之 ，張擇端如果畫出令人看不懂的圖畫，那他還算大畫家嗎？
我認為，清明上河圖的畫名所表達的意思與此畫主題是一致的 。“清明”二字意為“清明盛世 ”，“上河”二字表示“力爭上游”，合在一起就是畫的主題 。
通觀整幅畫卷 ，可以看到張擇端畫出了一個大場景 ，構圖與佈局 ，說明了其創作動機與主題思想。主體畫面汴河居中，右邊襯以郊外風光 ，左邊襯以城內景象。因此可見，汴河就是張擇端所要表現的舞臺，故事焦點就是行船，其主角兒就是船工和縴夫 。
分析的著眼點 ，在於看清楚汴河的流向，畫卷是從右向左看的，但在畫中，汴河水是從左向右流 ，即向左是上游 ，這是問題的關鍵 。滿載而來的船在激流中逆水而上，船工和縴夫在奮力拼搏，這就是典型環境中的典型人物 。同樣是船，順流而下的船在一側只是起到襯托的作用。畫家重點表現的就是那些逆流而上的船以及那些船工和縴夫 ，並通過勇鬥激流拼力拉縴等情景，表現出“力爭上游”的主題。
以上是我的一點己見，並附上我臨摹中的圖片，謹供參考。
十三、談一談清明上河圖的細微處的臨摹
張擇端“本工其界畫(見張著題跋)”，所以很擅長繪畫生活中的精微細緻處。清明上河圖的尺幅本身就很小 ，寬度只有24.5釐米 ，上面所繪的房屋車船人物已經夠小的了。但還有更多的細微處，張擇端畫得也很精彩。這些細微處，很容易被忽視 。不僅看畫的人可能注意不到 ，就是臨摹者也會因為漫漶不清在臨摹時而遺漏 。即使臨摹時已經注意 ，由於其極其細微，想要畫好難度很大。
舉個例子 ，在圖中汴河上游處將行出畫面的這一條船 ，可說是清明上河圖中汴河上最小的一條船了。此船一側開著一個舷窗，上有遮陽棚支起。本來張擇端把這舷窗畫得就不大，但在更細微處，可見窗內有一船客在憑窗張望。如此小的人物竟還能畫出眉眼鬍鬚，令人不禁感嘆張擇端對生活的觀察能力以及繪畫用筆的功夫！
附上我臨摹此處的圖片，圖片處理成懷舊的效果，為顯得有些古意 。
十四、汴河:清明上河圖記錄的歷史影像
在清明上河圖上 ，我們看到了水流湍急的汴河 。張擇端把汴河呈現在畫面之上 ，成就了清明上河圖的重要歷史價值 。因為在古時汴京的所在地 ，即今日的開封，現在已經找不到這條河的蹤影了。
汴河其實是一條人工河 ，開掘於隋代 ，名為通濟渠 。在宋代是往汴京運送糧食等物資的重要通道，在皇帝眼中被視為國家的命脈。隨著北宋的消亡 ，汴河失去管控逐漸淤塞乾涸。滄海桑田，千年過後，人們只能在清明上河圖中觀賞此河風貌了。
這是張擇端的功績，堪比司馬遷寫出《史記 》，張擇端用畫筆給我們留下了歷史的影像 。
十五、清明上河圖:歌頌勞動的史詩性作品
本次臨摹清明上河圖，近日完成了最中間的一段，這是全畫的中心 。畫面主體表現的是汴河上的民眾勞工。感到張擇端真是很偉大的古代畫家 ，他能在封建時代把勞動人民放在顯要的位置，而使清明上河圖成為歌頌勞動的史詩性作品 。
在此談談我的一己之見 。各種資料顯示 ，清明上河圖成畫之後 ，受到徽宗皇帝的讚揚 ，題字鈐印，以示褒獎 。但是清明上河圖最終並未被編入宣和畫譜，這可能與張擇端太真切地描寫歌頌了勞動人民，與宮廷畫格格不入有關 。
十六、簡談清明上河圖研究中的狹隘性和庸俗性
從正確的藝術觀來看，藝術來源於生活，藝術又要高於生活。這兩點，張擇端在清明上河圖中已經做得很好了。
為了畫好清明上河圖，他從生活中大量地收集素材，然後進行選擇、提煉、使用，為繪畫主題服務，從而實現了自己的藝術創作，達到了很高的藝術境界。
很多研究者把清明上河圖這種境界狹隘化和庸俗化，把研究引向了歧途。
其一 ，狹隘化 。
狹隘化是將藝術品清明上河圖生硬地往“歷史真實記錄”上套，一切都參考《東京夢華錄》等史籍資料，要求此畫必須原模原樣地反映當時實情。在研究中針對畫中諸多細節去分析、推理、判定，儼然是當今高科技時代的大數據分析 。如果發現畫中在時間、季節、衣著、勞作、工具、用品方方面面只要有一點不符合“歷史教科書”的標準，就對此畫的內容、主題、創作時間、甚至對此畫作者是誰都產生懷疑，然後長篇累牘地評說，並以此作為研究成果。
其二，庸俗化。
庸俗化者，緣自有史以來民間通俗文學喜歡的穿鑿附會。把清明上河圖想象成一部武俠小說或江湖異志。 臆想著畫中存在著多少秘密，暗藏著多少玄機，寄託著多少寓意。有的甚至還把張擇端上升到某種政治高度，說張擇端在畫中對北宋王朝統治提出了什麼預警，駭人聽聞。
我個人認為，清明上河圖它只是一幅畫，屬於藝術範疇 。給它強加上一些非藝術範疇的東西，這種態度完全脫離了“藝術真實”的理念，是不可取的。
十七、為什麼說《清明上河圖》與當時宮廷畫格格不入？
清明上河圖畫成之後，儘管深受徽宗皇帝的喜愛 ，最終卻沒有被編入《宣和畫譜》，而是被獻給了向太后 ，成為向氏家族的收藏 。
《宣和畫譜》，收入了徽宗朝及前朝畫家231人的作品總計6396 軸，分20卷，按畫科分為道釋、人物、宮室、蕃族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。它是在徽宗皇帝組織和參與下，由宮廷文人畫士集體編寫而成，畫譜編輯對宮廷院體派畫家和文人畫家的傾斜性是明顯的。從表面上看，清明上河圖不屬於其中任何一個畫科，很難被選入此畫譜。
實際上，《宣和畫譜》反映的是宮廷畫家和文人畫家的審美思想，雖然也非常強調繪畫藝術的社會功能，可畢竟是為皇帝所代表的宮廷貴族階層服務的。它也要求繪畫要表現畫家的主觀感受和審美理想，但在人文上，至多能達到重視畫家人品修養的高度，這種境界限制是封建社會之時代所決定的。這是深層次的原因。
清明上河圖用藝術形式正面表現了包括民眾最低層的社會民生，其中所體現出的人民性明顯超前於所處時代，自然與宮廷畫及當時崇尚的人文藝術標準格格不入。
附上我臨摹的《清明上河圖》手卷圖片：
十八、臨摹《清明上河圖》應從效果出發去確定方法
感謝各位關注。現在開始臨摹清明上河圖的第三個部分。我是用我自己的處理絹的方法來臨摹的，可能與別人有區別，也許與傳統有區別。
傳統，是已建立的處理事情的一種方式，好的傳統是值得繼承併發揚光大的。臨摹古畫也一樣。從邏輯學角度看，傳統可被視為一套日積月累的先例總和，但是也不拒絕新的經驗之加入，這接近於吐故納新。
我的臨摹方法，是我根據自己方方面面的條件選擇的，更是為滿足用絹用墨並保證質量效果而確定的。說得具體些就是為了讓筆墨真正能透進絹中而不脫落。做一件事情，到底採取什麼方法完全取決於其目前的實際情況。如果不分析實踐中能否達到目的就遵循傳統習慣做事，我們就會成為傳統的奴隸。臨摹古畫也是一樣。
十九、談一談臨摹《清明上河圖》的精細要求
前文說到清明上河圖的畫面包羅了宋都汴京之萬象，內容極其的豐富,而絹素尺幅有限，僅二十幾釐米寬，具體到每一件事物,所佔據的空間就極為有限，細緻的程度就可想而知。畫者張擇端筆墨功力相當強，其筆下精微線條無處不在。這在臨摹時就是一種考驗。
畫中，在即將進入汴京城裡的大街旁，搭一處涼棚，這是個卦肆，即算卦的攤子。算卦先生端坐案前，正在為求卜者占卜。畫中可見，涼棚的簷上掛著三個招牌，分別寫著“神課”“看命”“決疑”。這六個字寫得很小，兩毫米見方的小字，筆畫極細。臨摹時要把這六個字也臨摹得很像，並且要做到是寫字而不是畫字才有神采。
卦肆左側臨街有一座官員的府第，大門口有吏卒在休息。門兩側的牆上靠放著旗槍傘等物件。應該是為官員出行時打旗張傘，護衛開道所配備的儀仗。有一側放著兩杆槍和兩杆旗，杆子畫得很細，又是雙鉤畫的，線鉤得極細極細。每一個杆子的兩條細線，既要畫得直，又要平行，還不能粘連了。所以也要先把它搞定才放心畫其它內容。
二十、《清明上河圖》的細部其實是很清晰的
細看清明上河圖，在場面描繪宏大厚重的同時，繪畫細節筆觸也是非常細緻清晰的。據有關人士的粗略統計，畫中共描繪了800多個人物，另外有很多馬、牛、騾、驢、豬等牲畜，還有車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等等，各處筆觸都清楚可人，都真實體現了宋代的風貌。
在臨摹清明上河圖過程中，我感覺對此名畫的認識還有待明晰，也不必在未看清細部筆觸之前就爭論真偽，爭論水平高度，爭論臨摹複製的作用和意義。其實偉大的作品，就是因為其偉大，才那麼偉大的。只要仔細看一兩筆的細部描繪，所謂的排除法自然會起作用，也省去很多爭論。因此說，還是要用高清的細部圖片說話。
附上我臨摹清明上河圖的細部圖片。
二十一、如何“分分鐘”說清楚《清明上河圖》的前世今生？
張擇端在北宋翰林院供職，畫出《清明上河圖》後，呈交內府，此畫進入皇宮。徽宗皇帝短暫收藏後將畫賜給了向太后的家族，後因北宋靖康之難，此畫流入金國，流落民間。元朝建立後被收入皇宮，卻被宮內裝裱師調包盜出，再次流落民間。輾轉易手，直到明朝，此畫落入重臣嚴嵩之手。在嚴嵩被抄沒家產時，此畫第三次進入皇宮，又被太監馮保盜出，居為己有，後不知去向 。直到清代嘉慶年間 ，在抄沒官員家產時，此畫第四次進入皇宮。辛亥革命後，末代皇帝溥儀十分珍視此畫，隨身帶到長春偽滿皇宮 。1945年東北解放，溥儀被蘇聯紅軍俘虜 ，此畫即被存放在瀋陽的東北博物館，最後由楊仁愷先生鑑定為《清明上河圖》真跡，撥交給北京故宮博物院。
二十二、一張圖，讓你看懂《清明上河圖》的千年傳序！
國寶名畫《清明上河圖》問世千年，它的流傳有序證明了它是張擇端的真跡，如何一目瞭然地看清楚它的流傳順序，現在有辦法了。一張圖，讓你看懂《清明上河圖》的千年傳序。(原創：觀海樓主鄭偉)
二十三、有朋自遠方來，不亦樂乎！
我的良師益友姜斌先生從滄州前來相聚，看了我的摹本《清明上河圖》。之後微信發來評語，我非常感謝他，今轉發到頭條，與君分享：
在北京潘家園，去拜訪鄭偉先生，本人有幸拜讀了他摹本實跡清明上河圖。此摹本與原作一樣是畫在絹面上的，完美的1：1的比例，極為精細。它由三部分組成，尚未裝裱，素顏素面，總長有五米多。是其傾十餘年心血研究清明上河圖推出的宏篇鉅製。同時本人也對鄭老師創作脈絡有了一些接觸瞭解。
清明上河圖，是中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，是張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。細看鄭偉老師臨摹的《清明上河圖》，再現了原作的精彩，其涵蓋內容宏大厚重，繪畫筆觸之精微細緻，在僅有5米多長，24.8釐米寬的畫幅裡，共描繪了800多個人物，以及很多牛、騾、驢等牲畜。畫中車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓都真實體現了原畫的風貌特徵。從民間欣賞的角度看，摹本不僅有藝術價值，也有社會歷史價值。 我也是自幼學書畫，深知臨畫此類古畫甚難，何況是“第一鉅製”的清明上河圖。臨此圖最難點還不是精深的國畫技法，最難的是畫傢俱有極精深的國學知識，和中華藝術精華喜愛，理解，和浸潤。我曾見過有深入研究清明上河圖學者的介紹，講此圖每一草一木，一人物，動物，器物門面等等都有出處，與歷史實跡高度契合，對研究中國文化藝術高峰之稱的宋代歷史，有巨大的參考證明價值。我能想像得到，鄭老師在屏氣凝神手臨正制的過程中，已經將自然的靈魂溶入了畫卷中，如同身臨其境倘佯在東京汴梁城中！每一次進入臨寫狀態就是一次身心與大宋的深情對話！鑽研此畫，不亞於歷經九九八十一磨鍊的長途踐行。對於傳統文化的民間愛好者，這種執著追求，就是為中華文化藝術再添風彩！
本人自己雖然浸淫書畫數十年，自視眼界不低，仍然震驚不己，深深歎服！今略抒己見，與諸君共享：
故宮有國寶，傾國亦傾城，清明上河圖，傳世於北宋，聖手張擇端，丹青鬼神驚，瀝血創偉作，嘔歌漢文明。民間有摹者，謙謙君子風，慧根崇國粹，天賦尚丹青，痴藝研書畫，技漸入佳境，立志循古蹟，清明上河行，十年磨一劍，躍躍欲試鋒，夢裡悟古道，廝磨在故宮，臨摹幾多苦，沐手燃孤燈，苦辣酸甜味，春夏與秋冬，聲與古人對，溝通在心靈，循河聞喧囂，倘徉汴梁城，酣醉在酒肆，置身於市井，夢迴大宋時，痴迷忘返程，願共高士隱，儼然越時空。足下千里行，摹本功競成，拜讀大作處，神技吾輩驚！中華文明揚，綿綿有傳承，再製建奇功，定當堪美名！(姜斌有感鄭偉先生臨摹重製清明上河圖)
觀海樓主鄭偉 記
閱讀更多 觀海樓主鄭偉 的文章
