最近，隨著國內疫情的逐漸平息，各地也開始分批次復工復產。
我注意到，在這個過程中，很多人有一個普遍的心態，那就是復工復產，並不意味著按下播放鍵，把那些因為疫情耽擱的事情重新撿起來。而是還想要尋找一些新的機會，尤其是那些因為外部環境變化，出現的機會。
那麼新機會，究竟會出現在哪裡呢？
網絡電影
很多人覺得，由於疫情的緣故，電影院無法營業，這就給了網絡電影的發展帶來了新機會。但是這篇文章卻給我提了一個醒，那就是新機會真正出現的地方，往往跟我們想象的不一樣。
我相信你也知道，這次的新冠肺炎疫情讓電影行業損失慘重。
新冠肺炎疫情
首先，因為疫情的影響，春節檔所有電影都撤檔了。這也讓今年成了“春節檔”這個概念被提出之後，第一個沒有“春節檔”的春節。
這個影響有多大，對比一下2019年你就有個概念了：2019年中國電影的票房為642億元，春節檔的票房，差不多佔到全年票房的10%。我看到有人預測說，今年的春節檔，中國電影業損失的票房可能達到70億元。
這還只是賬面上的數字，再跟你說一個更深遠的影響。我們都知道，春節期間，很多在一二線工作的人會回到三四線城市和縣城裡，這一波人潮會給小城鎮的電影院帶來一年當中最重要的票房增長。有的小城市電影院，春節檔票房，能佔到全年收入的五分之一。那麼可想而知，缺少春節檔，會讓很多地方院線出現資金鍊斷裂的風險，嚴重的甚至會面臨倒閉。
院線電影在這一頭表現得非常慘淡，另一頭網絡電影似乎迎來了春天。
不過，電影院雖然關了，但是消費者的觀影需求依然存在，這就給了網絡電影一個機會。我們看到兩個現象，一是有一批網絡電影在春節集中上映。
從愛奇藝、優酷等平臺的數據來看，單單是在2020年的一月份，就有64部網絡電影上線，其中有12部電影，單月分賬超過了千萬元，刷新了行業紀錄。
舉例來說，有一部叫做《大蛇2》的驚悚片，在優酷上的分賬已經超過了3000萬元。
另一個現象就是一些此前會在電影院放映的電影，也因為疫情改變了打法，開始往網絡平臺遷移，這又給網絡電影帶來了一波新用戶。
大蛇2
你肯定還記得，1月24日，在院線撤檔的第二天，導演徐崢宣佈，他導演的《囧媽》將會在字節跳動和電影製片方歡喜傳媒旗下的網絡平臺同時上映，讓用戶免費觀看。還有一部情人節檔的電影《肥龍過江》，也搬到了線上上映。
這些做法，院線和電影發行圈當然頗有微詞，但絲毫不妨礙觀眾喜歡。《囧媽》上線三天，就有1.8億人次觀看。
不過，這些現象是不是就意味著，電影行業的新機會就是網絡電影呢？網絡電影，真的迎來了春天嗎？
對這一點，很多人還是持懷疑態度的。一種最常見的質疑是，就算網絡電影現在很火，那也只不過是一種暫時的“替代性消費”。一旦疫情過去了，院線恢復了，網絡電影無論是質量還是體驗，都不可能競爭得過院線。
畢竟，在很多人的印象裡，網絡電影是粗製濫造的代言人。大部分網絡電影在豆瓣上的評分，都不超過5分。比如前面提到的驚悚網絡電影《大蛇2》，在豆瓣上的評分只有3.6分。用一句俗話來說，就是“登不了大雅之堂”。
的確，跟院線電影相比，網絡電影的短板的確很突出。
但是我倒是發現一件有點反常識的事，很有意思：那就是網絡電影的價值，可能恰恰在於製作成本低。只不過，這不是讓觀眾受益的價值，而是讓這個行業裡年輕從業者受益的價值。
為什麼這麼說呢？
我在文章中看到這樣一個故事：一位在美國留學，科班出身的年輕導演周潤澤，在回國之後，一直在為自己的長片劇本拉投資。
雖然他劇本的質量不錯，在2019年還入選了中國導演協會“青蔥計劃”的五強，但是周潤澤的“找錢”計劃，一直不順利。
畢竟對於電影行業來說，周潤澤只是一個新人，他沒有現成的長片作品，再加上電影產業在最近幾年機會也在變少。周潤澤找了兩年投資，也沒有結果。
但也就是在這個時候，拍網絡電影的機會出現了。周潤澤加入了新媒體電影平臺淘夢的“星火計劃”，成了簽約導演。而在簽約之後，他拍了一部網絡電影《東北往事》。
東北往事
這部電影有多少投資、講了什麼故事、評價如何，其實都不重要。重要的是，這部電影的製作週期非常短，從劇本大綱到拍攝完成，只用了一年左右的時間。其中拍攝週期更短，只有20天。
這對於周潤澤來說，意味著什麼呢？意味著他用短短一年時間，就走完了國內製片體系的完整流程，而且有了一部自己完成的長片電影作品。
也就是說，對於周潤澤這樣的青年導演來說，網絡電影相當於一個MVP，最小可行產品。這層收穫，可能比片酬本身的價值要高多了。
在看文章的時候我還發現，網絡電影拍攝成本低、節奏快，也意味著很多時候，網絡電影導演必須要用創意性的方式來解決拍攝過程中遇到的難題。
比如說，有一部今年春節檔特別火的網絡電影叫《巨鱷島》，一個90分鐘的災難片，但是拍攝時間只有17天。很多鏡頭來不及精雕細琢，也負擔不起昂貴的特效，怎麼辦呢？
導演趙晉儀在接受採訪的時候說，他是用“視聽手法來避開難拍但是可能出彩的鏡頭”。
什麼意思呢？
他舉例說，要表現一個浪特別大，院線電影在拍攝的時候，導演可以在現場等浪來，或者後期做特效。但他們只好去拍演員，用演員的動作、反映來告訴觀眾：哦，浪特別大。
乍一聽，你可能覺得這也太會省錢了吧。但是省錢也有省錢的好處，因為這也逼著拍攝的人，用一種更生動的方式來講故事麼？網絡電影可能恰恰考驗的是一個導演講好故事的能力，因為除了講故事，其他的一切元素——比如演員、特效、製作，都沒有任何優勢。
所以你看，網絡電影雖然在製作和投入上比不上院線，但它對於年輕導演來說，卻提供了一個跳板，一個排練場。
導演周潤澤有一段話，我覺得很精練地點出了網絡電影和年輕電影人的關係。
他說：“就像爬山，如果院線是山頂，我不是爬了兩年，上不去掉下來了，找個矮點的山頭，而是通往山頂的路上出現了網絡電影這個補給站。”
不過聽到這，你可能會想了，這麼說，網絡電影依然只是山腰上的臨時站點而已。年輕導演練好了手藝，不照樣要奔著院線電影的山頂去嗎？如果電影人認定了網絡電影就是“腰部”產品，那長期來看，發展的後勁兒照樣不足啊？
從目前的情況來看，可能的確如此。但也有一個趨勢值得注意，就是從2017年開始，網絡電影行業有了剛性的質量門檻。在2017年3月，《電影產業促進法》出臺，其中規定，網絡電影和院線電影的審查標準將統一。
電影產業促進法
早期的網絡電影質量，那真的是參差不齊，魚龍混雜。我看到導演林珍釗這樣說：“最早那幾年，幾乎沒有監管，很多電影都是打軟色情、軟暴力的擦邊球，還有大量山寨院線電影，粗製濫造的東西確實不少。”
但是，《電影產業促進法》出臺之後，網絡電影就沒法通過擦邊球的方式吸引觀眾眼球了。在那一年，網絡電影整個行業的產量驟減。但也是從那一年開始，網絡電影結束了“野蠻生長”，開始邁入正軌。
最近這一兩年，投資規模在千萬級別的網絡電影越來越多，這個數字對於院線電影來說很小，但是對於網絡電影來說，這意味著他們可以購買更好的劇本、請更好的演員和拍攝團隊、有更精良的製作。
現在，網絡電影其實已經出現了“精品化”的趨勢。比如2017年的青春喜劇片《哀樂女子天團》獲得了6.8的豆瓣評分；2018年的奇幻片《靈魂擺渡·黃泉》更是獲得了7.1的評分，4000萬元的分賬。
也就是說，網絡電影雖然依然小眾，但是有一部分網絡電影可能會步入從高質量、到高票房、到吸引行業裡頂尖人才、吸引高投資的正向循環。
吸引高投資
好了，一句話總結我的收穫：網絡電影的確可能是電影行業裡的新機會，但是這個新機會可能並不是指，網絡電影本身有多大的市場，而是網絡電影也許能給新一代的電影人，打上一盞聚光燈，讓他們能被更多人看見。
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