近些年大熱的古裝劇，似乎都集中在清朝與唐朝。穠豔富麗很好，但看多了，未免覺得吵鬧。
最近，小六子卻從古裝劇中發現了一股清流，猶如被大魚大肉包圍的翡翠白玉湯，清新樸素。定睛一看，原來是講仁宗盛世的新劇《清平樂》，服化道完美契合宋朝淡雅含蓄的美學風格。
宋朝的版圖雖然比不上漢唐，但中國文化卻“造極於趙宋之世”。這和宋朝經濟有直接關聯。與大家印象中的“積貧積弱”不同，宋朝是真正的藏富於民。雖然國力不咋地，但老百姓手裡有錢心中不慌。京城裡資產百萬者非常多，十萬以上比比皆是。小市民階級在宋朝，真正登上了歷史舞臺。而這些安居樂業，家有餘財的小市民，在滿足了最基本的生存需求後，自然也有閒情逸致去尋找自己的精神追求，並具現化為日常生活中的審美情趣。
也許，宋仁宗時期一個普通的小康之家，要比21世紀的中產階級們，更懂得什麼叫做“美”，什麼叫做“生活”。
比如，現在有一種風靡全球的室內設計風格，即“極簡裝修”，說起來都是日本人的創造，其實不然。
“極簡”，根本就是宋人玩兒剩下的東西！
就拿瓷器來說，宋瓷所秉承的，就是典型的極簡美學。宋瓷有五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯。整體風格素雅簡潔，古樸大氣。即使是鈞窯被喻為“海棠紅”“玫瑰紫”的釉色，也在豔澤之外獨有一份沉靜瑩潤。除此之外，還有“墨紋梅花片”、“紫口鐵足”、“雨過天晴雲破處”等等。
這些造型美麗，顏色素淡的瓷器，就是宋人的日常用品。是不是充滿了極簡美學的氣質？但宋朝審美技高一籌，不僅極簡，而且在極簡中蘊含著無限禪意。那就是“大道至簡，返璞歸真”。
宗白華先生曾說，中國美學可以分為兩個大類：清水芙蓉和錯彩鏤金。宋人的審美理想，無疑是清水芙蓉的集大成者。所以這種審美風尚不僅出現在瓷器造型上，更浸潤在書畫文藝之中。
宋朝畫家馬遠，擅長山水畫，一改五代以來的“全景”構圖，創造性地運用留白技法，畫出“邊角之景”，給人意味悠長的審美享受。以他最著名的《寒江獨釣圖》為例，畫面中只有幾道水紋，一葉扁舟，一位漁翁，其餘皆是大片大片的留白。但依靠留白，反而創造出了無垠的空間感，表現出煙波浩渺裡的“獨釣”二字。
繪畫到了這種地步，就不單單是畫了，而是一種思緒，一種禪意。宋代詩人嚴羽在《滄浪詩話》中寫道：“言有盡而意無窮”，同樣可以用來形容宋代繪畫筆墨與留白之間的化學反應。
說到文學，我們都知道，宋代是詞的天下，對宋詩反而不太瞭解。其實宋詩說理，是一個極其籠統的印象，更多是為了與唐詩做出區分。事實上，宋詩中還有王安石開闢的“半山體”，雅麗清絕，優美含蓄；黃庭堅領導的江西詩派，瘦硬峭拔，以故為新。除詩詞之外，宋代還有影響深遠的古文運動，反對浮靡文風，追求平淡自然，古樸暢達的語言風格……
受到“清水芙蓉”審美趨向的影響，比起濃墨重彩，煙熏火燎的物質世界，宋代文人也更傾向於尋求幽遠的禪意，注重修養自己的內心世界。這一趣味，又成為了後世文人畫的濫觴。
那麼“禪意”是不是一種很遙遠的東西呢？
宋人說：非也。禪意就在日常生活中。有多日常？看看宋代的傢俱就知道了。宋代傢俱造型古雅，不事雕琢，色彩純淨，給人典雅平正的審美享受。在取材上，甚至用起了檀香木。
就拿這張《聽琴圖》來說，其中桌椅都是典型的宋代傢俱，其工藝美術秉承簡雅而禪意十足的美學取向。直到今天，宋代傢俱都是國風設計的主要參考對象。
林語堂曾經說過，古代文人的生活藝術，表達著鮮明的中國文化精神。宋人的生活美學，就是中國文化的一面鏡子。在這裡，可以照出中國人內心深處追求恬淡、素樸、端正的的一面。在如今物慾橫流的快節奏現代生活中，宋代美學何嘗不是另一種“清水出芙蓉”？
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