《穿粉紅衣裙的女士——娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像》
115.6x88.9cm 布面油畫
這幅《穿粉紅色衣裙的女士——娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭（Natalia Podbelskaya）》描繪的是菲欽喀山美術學校的學生娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭，她非常傾慕菲欽的才華，當年她正好十八歲，恰是青春激盪、熱情洋溢的年華。菲欽以她為模特，抓住了波達勃爾斯卡婭舒展身軀、無拘無束的自然姿態。
他以揮灑自如、率性任意、抽象瀟灑的筆觸，描繪衣裙的褶皺，很有書寫意味。而人物的臉部表情和肌膚則刻畫細膩，畫面上的色彩在粉紅色調中流動、交響，充分體現了菲欽對油畫語言的獨創精神，充分發揮了油畫本體語言的獨特性和獨立審美價值。1913年，菲欽在德國卡內奇學院的年度展覽中展出了他的《穿粉紅色衣裙的女士》肖像畫，與慕尼黑象徵主義運動創始人斯丟克（stuck）的作品《莎樂美》在同一展廳展出。
二年後，這幅《穿粉紅色衣裙的女士》在美國舊金山的巴拿馬-太平洋國際展覽中與夏凡納、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等大師們的作品一起展出。匹茲堡的收藏家斯梅爾（Stimmel）參觀展覽後馬上買下這幅畫。1919年，這幅《穿粉紅色衣裙的女士》又在“達拉斯的首展年度當代國際藝術展”中展出。以後也曾在布魯克林博物館的“俄羅斯油畫與雕塑展”和芝加哥藝術學院的菲欽個人展覽中展出，受到各界人士的讚賞
《年輕女子肖像》 尼古拉·菲欽
80.7x71.1cm 布面油畫
喀山時期是菲欽藝術創作的鼎盛時期。穩定的工作、幸福的婚姻、家庭的溫暖、充沛的精力，使得菲欽的藝術突飛猛進。尤其是1910年以後，菲欽幾乎每年都接受參加國際展覽的邀請，包括美國卡內奇學院的那些展覽，得到美術界和評論界的極高讚譽。
這對菲欽都是一個巨大的鼓舞。《年輕女士肖像》就是菲欽巔峰時期的作品，創作於1912年。這幅作品表現的是一位成熟女性附身前傾，一手托腮，凝神沉思的片刻，抓住了人物豐富複雜的內心世界和稜角分明的形象特徵，以及冷峻嚴肅的性格特徵。人物臉部和手部刻畫的細膩微妙，而衣飾、背景則是大刀闊斧，筆觸奔放，形成語言上的對比和張力。
1923年這幅作品與《穿粉紅色衣裙的女士》一起在布魯克林博物館的“俄羅斯油畫與雕塑展”中展出，受到觀眾廣泛的好評。這是一幅具有非常高超技藝水平的作品，能夠以如此自由瀟灑的語言把控畫面、把握對象，且具有如此生動的生機活力，非具深厚功力不能達此藝術效果，這是菲欽肖像畫中又一幅扛鼎之作。
《黑衣女士——阿列亨德拉·貝爾科維奇肖像》
88.9x81.3cm 布面油畫
在喀山時期，喀山美術學校校長貝爾科維奇女兒阿列亨德拉（Alexandra），漂亮、聰明，主動幫助菲欽處理國內外來往的信件。在共同的交往中，年輕的靈魂碰撞在一起，產生了美妙的愛情火花，他們成了戀人。阿列亨德拉和有才情的菲欽簡直是珠聯璧合，一切都那麼水到渠成——1913年菲欽和阿列亨德拉結婚，翌年便生下了他們可愛的女兒伊雅。
在菲欽的作品中我們能夠讀到他與親人之間的親情表達，尤其是對妻子阿列亨德拉的描摹和刻畫一直沒有間斷過。僑居美國3年後，菲欽一家各方面條件逐漸得到了改善，甚至可以說很優越了。他們住在紐約中央公園西67街的公寓裡，有寬敞舒適的住房和畫室，經濟上也比較寬裕。剛到美國時，菲欽和他的夫人阿列亨德拉的關係十分緊密。
她是一個具有強烈個人意願的女性，維持了整個家庭的生活，還忙於籌劃在紐約的米爾希畫廊、大中央畫廊和波斯頓的伏斯畫廊展出菲欽的作品。由於她的英語基礎較好，所以菲欽一切對外交流均由她負責聯絡。
這段時間裡，菲欽為夫人畫了三張肖像，分別是1923年的《阿列亨德拉（Alexandra）》、1924年的《穿黑衣的女士》、1925年的《畫家夫人》，其中《穿黑衣的女士》畫得最成功，無論是動態、表情、臉和手的刻畫都十分精彩，我們可以在這幅原作中清楚地看到作者在作畫過程的順利和充滿激情，他善於抓住人物的環境和形象特徵，體現冷峻而深邃的內心世界，成功地描繪出一個他所深愛的、富有魅力的、善於社交的女性。
《農村姑娘》
1909年，菲欽在聖彼得堡皇家美術學院的畢業創作《菜娥——捲心菜收穫的季節》贏得了羅馬大獎，由此菲欽獲得赴歐洲遊學的機會，他走遍了歐洲各大博物館，觀摩了大師們的作品，陶醉於這些驚世之作帶來的喜悅與啟迪。
菲欽被激發出強烈的創作慾望。這個時期是菲欽創作發展和變化的重要時期。《農村姑娘》就是在1910年前後畫的一幅寫生。這幅作品雖然幅面不大，但從中可以看出菲欽的探索軌跡和風格的成熟。他嘗試把歐洲近現代的油畫技巧與俄羅斯傳統的肖像畫創作相結合，既吸收了印象派微妙的冷暖色彩變化的瞬間掌握，又注重人物寫實造型和精神氣質的挖掘，畫得厚實而微妙。
畫出了“農村姑娘”的質樸、單純的性格特徵。據可靠資料記載，這幅作品曾在1935年由匈牙利布拉格斯拉夫研究院舉辦的一個“俄羅斯繪畫展”中展出，後來又在法國巴黎“LUCIEN LEFEBVRE·FOINET”展出。不久被美國新墨西哥州的Santa Fe“FENN”畫廊收藏並展出多年。一個不願透露姓名的俄羅斯藏家又從美國買回。幾經輾轉，現由全山石藝術中心所收藏，在“美國西雅圖弗萊美術館典藏菲欽作品展”中一起亮相。
《紅髮綠衣女子肖像》 尼古拉·菲欽
61.6x50.5cm 布面油畫
《紅髮綠衣女子肖像》，描繪的是一位身著綠色衣裙，肩披紅色圍巾，低首抬眼、凝眸善睞、矚望遠方的紅髮女子，含蓄深情的眼睛充滿著憧憬，緊抿的嘴唇，似乎想要表達什麼，卻欲言又止。畫家畫出了豆蔻年華的女子充滿思念和遐想的青春萌動和自我剋制的矛盾心理。
菲欽在美國期間還保留著和繼承著俄羅斯肖像畫的傳統。雖然他遠離家鄉，也感受其他文化影響，但菲欽與俄羅斯文化的聯繫，遠遠勝過其他文化藝術對他的影響。菲欽常說：“首先，是一個人。”“畫的是這個人。”這些藝術理念也充分體現出菲欽的人本主義和俄羅斯現實主義美學傳統。而這些思想和傳統理念是藝術的生命力所在，也是因此得以延續和永恆的堅實基礎。
《作家——尼古拉·伊科拉耶夫·雷諾夫肖像》
尼古拉·菲欽 76.2x63.5cm 布面油畫
菲欽僑居美國後，他創作了一大批名人肖像。由於菲欽高超的藝術水準，蜚聲美國，這些肖像畫大多是顧客委託定製的。菲欽的這些肖像畫運筆純熟粗獷，語言匠心獨運，風格奔放自如，注重人物的神態和內心世界的刻畫，是俄羅斯傳統現實主義肖像繪畫的進一步發展。
1926年菲欽又成功地完成這幅《尼古拉·耶夫萊依諾夫（Nikolai Evreinov1879—1953）肖像》。這是一位俄羅斯戲劇作家、導演，曾寫過二部著名劇本《一場歡樂的死亡》、《重要好事》而一舉成名。1926年在紐約演出時，菲欽與耶夫萊依諾夫在百老匯Guild劇院，即現今的August Wilson劇院相遇，在這個匆忙的會晤期間畫了這張肖像。
與委託定製的肖像畫創作不同，從這幅畫的畫面上不難看出，這是出自畫家創作靈感襲來的一瞬，富有創作衝動的一幅以極快的速度寫生的、未完成的肖像畫。作為一個出色的肖像畫家，他以敏銳的感覺迅速抓住作家在變化著的神態中的形象特徵，以及在其中表現出來的精神氣質。
《穆里爾·德雷珀》 尼古拉·菲欽
42.9x33cm 土紙上木炭
對於肖像畫家而言，他的根本任務在於挖掘人物內心的世界，人的情緒、精神、意志等等。他讓人的身份和性格與人物的心理相吻合，從而塑造出典型形象，用黑格爾的話說就是“這一個”！素描《穆里爾·德雷珀》也是菲欽創作於僑居美國時期的一件作品。
在這幅作品中，我們看到了人物眼中的憂傷、生活的艱辛，但也從中看到她內心的不屈，對未來的渴望。人以及她的命運成為畫家描繪的主題。在生活面前不卑不亢，體現出生命的本色和內在的高尚。
《青年》尼古拉·菲欽
46x34.3cm 土紙上木炭
菲欽畫素描時，採用過中國手工製作的粗地薄紙，（相當於中國過去黃裱古紙及作包裝用的土紙）由於這些紙張的表面質地粗糙，適合炭筆和炭精條運作。同時，由於土紙質地很脆，無法使用橡皮擦去畫面上留下的任何斑點和痕跡，所以在落筆前務必做到心中有數、肯定準確。
菲欽採用的這種中國土紙的顏色從米色到淺灰色各不相同，甚至還有淺褐色的，紙質和表面紋路也各不相同，還有樹木或竹子之類的細小雜點，類似麥片粥的表面。菲欽特別喜愛在這種紙上畫素描，具有特殊的畫面效果。在畫素描時菲欽常常喜歡採用葡萄藤木炭條作畫。《青年》就是一幅用木炭條畫在中國土紙上的素描。這幅作品，用線肯定，結構分明，以線帶面，概括整體。刻畫出青年的沉著堅毅的表情。
《年輕女子》 尼古拉·菲欽
42.9x34.9cm 土紙上木炭
素描對於菲欽既是素材的積累，本身也是一種創作。所以，菲欽在素描中傾注了極大的熱情。對人物的刻畫也很深刻。他用線條勾勒對象時，從“簡化”與“概括”、“流暢”與“結實”、“塑形”與“虛化”的動態平衡中達到形式的美感。
同時，也在以“未完成”為特色的繪畫風格中建構起頗具表現魅力的“菲欽式”審美語言，體現了菲欽爐火純青的手上功夫和內心豐富的藝術修養。任何對象在菲欽的手裡，都能即時地轉化和昇華為感人的藝術形象。《年輕女子肖像》描畫的是一個內心寧靜、頗為自信、髮型時尚的青春女子。作者選擇了三分之一側面，著力刻畫一雙傳神的眼睛，專注而深情，深凹的眼窩、長長的眼睫、靈氣的眼眸，洩露出女子的內心奧秘。
《戴耳環的巴厘島女孩》 尼古拉·菲欽
42.6x34.9cm 紙上木炭
1938年，菲欽的一位熱心的朋友米萊·呂佩特（Milan Rupert）幫助菲欽籌劃到中國、日本、印尼的巴釐和爪哇旅行。1938年9月5日他登上了日本貨輪，計劃先到當時的北平，可是在中途收到官方的備忘錄，由於正逢爆發了中日戰爭，將不再簽發到中國的護照，於是只得改道去了巴厘島。菲欽在巴厘島逗留了四、五個月，在那如同天堂一樣的地方，他的心靈再一次得到撫慰和昇華，他對島上的木雕、面具、蠟染和手繪工藝品產生了濃厚的興趣，更喜愛那裡淳樸平凡的老百姓。
菲欽畫了許多寫生，還拍了不少照片，收集了大量素材，並從這些素材中又整理出來一系列石版素描。這些素描以精緻柔和流暢的線條，巧妙地刻畫人物形象，藝術語言概括、簡潔、明瞭。《戴耳環的巴厘島女孩》抓住人物側首斜睨的動勢，彷彿遇見異鄉陌生人的一種矜持拘謹的神情。女孩頭上的帽飾具有巴厘島的風情特色，整個畫面極富濃郁的異域生活情態和生命氣息。
《男子——威廉·倫道夫·赫斯特肖像》
尼古拉·菲欽 44.5x35.6cm 土紙上木炭
費欣創作了大量的素描，和他其他的創作一樣，這些素描作品個性鮮明，完全是“菲欽式”的。
費欣畫素描愛用線表現，他特別喜愛中國白描和荷爾拜因的素描，他發現荷爾拜因用線肯定、準確、變化多端、富有表現力，同時在此基礎上又力求簡潔、概括，在線的變化中求得。菲欽更多作品欣賞
尼古拉·菲欽
Nicolai Ivanovich Fechin
(1881-1955)
譯文名：費欣、菲欽、費申、費迅
國籍：美國
民族：俄羅斯
他出生在俄羅斯喀山的木雕工手藝人家庭。列賓的學生，作品別具一格。代表作有《秋天》《卡努裡雅肖像》《父親像》等。
他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現力強。用筆奔放、流暢；畫面時而是顏色強有力的堆積，時而是輕輕掠過留出底色；時而用刮刀和手代替筆；使畫面產生不同的肌理效果，整個畫面色彩響亮、飽和；對比鮮明，格外誘人，好象一部色彩交響曲，耐人尋味。
他素描受東方傳統繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。菲欽在美國走完了他的藝術之路。脫離民族傳統，遠離故土，對他來說無疑是場悲劇，但他的藝術成就在俄羅斯美術史上有著不可磨滅的地位。
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