绘画圈
绘画现在已经探索了两个成熟的方式，一个是抽象，一个是写实，而我们传统的国画水墨丹青似乎还没有在国际上更大范围的应用，我们民族的水墨画也是一个非常优秀的绘画方式，兼具写实和抽象的笔法。
其实绘画最原始本质的用处就是在没有相机的古代记录过往瞬间的手段，然后才发展成为了一种艺术形式，所以以后不管发展成什么绘画形式也都是顺其自然的结果，顶多是在表现形式上的改变并不会更改绘画的根基，而根基就是首先得具有写实的能力。
光阴年轮
你好家长，很开心回答你的问题
在西方美术史上，从十四世纪文艺复兴时期，至二十世纪的现代艺术时期，生动地展示了油画的发展，演变创新，展示了油画的表现风格，创作思想，是如何从严谨写实的造型表现风格，发展到印象派风格，再演变发展到抽象绘画艺术
对于西方二十世纪现代艺术时期，盛行抽象画艺术，抽象画代表画家是蒙德里安，康定斯基，波洛克
对于抽象画艺术，不仅仅是代表了绘画风格，表现形式，不再深受写实客观造型的束缚，同时也说明了抽象画时代，画家创作思维的进步，创新，开拓自由的创作方式，也说明了同时代的人们审美意识的开拓，进步。
那么，如果绘画风格，发展到了创新的抽象画艺术，接下来又怎么发展创新？是否绘画的表现形式风格已经到了穷途末路？
对于西方美术史上，当二十世纪的抽象画艺术发展成熟时，这时发展开拓了行为艺术
行为艺术的创作，不再局限于画画室，也不一定非要艺术家创作
行为艺术的创作，发展到街头，剧院，或是广场，艺术家创作行为艺术，以大众为创作对象，或者是艺术家本身，无情节的即兴表演
对于行为艺术，个人粗浅的理解，是继抽象画之后，发展创新的更加自由开放的艺术创作方式
抽象绘画，终究是在画布上用画笔创作，哪怕是如波洛克采用综合材料创作，终究离不开画布
而行为艺术，不仅仅是在画布上创作，创作材料也不仅仅是画笔，颜料，对于行为艺术，是表演艺术，艺术家本身就可以把自己变成艺术品
所以行为艺术，无论是创作材料，创作方式，创作思维，相比抽象画艺术更加开放，自由。
如果说传统的绘画艺术创作，注重的是创作结果，而行为艺术，注重创作本身的过程和体验
其实个人粗浅的理解，绘画发展到了抽象画艺术，并不代表油画的风格已经穷途末路
在西方美术史上，油画风格包罗万象，写实古典油画，写实油画，印象派，抽象派，仿佛已经把油画的表现风格，创作思维发展到了完美，应有尽有
在当今时代，如果想再发展开拓一个全新的油画流派，似乎已经很难了
但是，个人粗浅的理解，只要时代在发展，变化，艺术的发展也不会停滞不前
如中国当代油画，是植根于画家对中国当下社会环境下进行思考而创作的油画艺术，而中国美术史上的国画山水作品，是画家们依据当时隐居，或是对当时时代背景，社会现状而发展的国画艺术
中国当代油画，不可能在中国美术史上的时代背景中创作出来，而中国美术史上的古代山水画作品，当今社会的画家们也画不出古代山水画作品的境界
所以，随着时代的发展，绘画艺术也会不断地变幻出创新的风格
如现在流行的中国意象油画，就是在中西合璧文化语境中发展创新的油画表现风格
川美的教授，发展出了卡通画油画风格
随着网络技术的发展，游戏的发展，绘画也出现了电脑绘画的创作手法
对于抽象画，个人粗浅的理解，是画家突破写实造型传统风格的创作方式，注重表现自己主观情绪，内心体验的一种创作方法
对于每个画家而言，由于艺术见解，生活阅历，文化修养，才华的不同，相信每个画家的抽象画创作，也会呈现不同的视觉艺术效果
所以绘画艺术的发展，即使抽象画艺术发展成熟，依然绘画艺术会出现许多可开拓的道路。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
李可染先生的儿子李小山就写过一篇文章，对中国画的未来非常担心，甚至有一种绝望的感觉。
1985年，28岁的李小山《江苏画刊》上发表了《当代山水画之我见》，其中的观点“中国画已经走向穷途末路”引起轩然大波，这个观点甚至影响直至今天。
李小山的中国画穷途末路论，并不是空穴来风，而是有一定的历史的现实基础的。其中最大现实基础就是西方绘画进入了“抽象画时代”，而抽象画已经似乎颠覆了人们对绘画的认识：绘画可以画不知所云的东西！
而且，有些美术理论家还总结人类绘画发展史说：人类绘画经历了原始抽象绘画、古典写实绘画、印象派绘画、现代派绘画，绘画的最后一站就是抽象画。
其实，这个理论是非常肤浅的。不但不能准确概括西方绘画史，更不是中国画的发展历史。尤其是原始绘画怎么可能是原始绘抽象画？原始绘画确实有一些图案具有抽象性，但是，与抽象画可不是一回事啊。
按照中国画的发展，中国画只经历了原始绘画，写意画和大写意画三个阶段。中国画没有像西方那样的古典写实绘画。
即使被认为是写实高峰的唐宋绘画，也是写意画，后来的大写意画，就是写意画的丰富和延续。
如果按照西方写实绘画，那么，中国画写实绘画的历史非常短，写实绘画的作品也非常少。中国绝大部分绘画作品都不是严格意义上的写实绘画，而是写意绘画。
中国的写意画是中国文化的精华，也是对世界绘画伟大的贡献。
但是，长期以来，我们崇尚的是西方绘画文化，而西方绘画文化的核心价值就是高超的写实绘画理论和实践体系。对于西方写实绘画的伟大成就，我们是高度赞赏的。
但是，作为绘画艺术，不是任何事物都需要描写的那样真实具体的。
这一点，中国绘画的觉醒，比西方绘画要早一千多年！
中国在唐代已经出现写意画，而西方的写意画“印象派”绘画，在十九世纪才登上历史舞台。
西方从“印象派”到现代派，还不到50年时间，又从现代派到抽象派绘画不到30年。
印象派绘画，打破了高度写实的封闭性和绘画造型的唯一性，那就是“写实”二字。现代派又打破了写实的具体性，到了抽象画，具体性也没有了，只有色彩，没有形象性。
如果绘画形象都没有了，还有什么未来可言？
所以，我们认为，抽象画已经的绘画的末路了。
绘画作品不能只有色彩，没有形象，一旦没有形象谁会去欣赏？绘画创作的路子也就越来越窄了。
绘画主要通过形象和色彩描绘丰富多彩的世界之美。如果只有色彩，描绘的对象肯定就越来越少了。
没有可欣赏的绘画，当然就没有创作了。
但是，抽象画也是一个丰富的体系。印象派、现代派、抽象画，基本上是一个体系。在这个体系里，也包括中国画体系。因为，中国画体系是真正的抽象画体系，他是由绘画和书法集合的一种绘画艺术形式。
所以，未来的绘画将会是历史上各种绘画创作方法的集合应用到局面。中国画和西洋画互相融通的基础，也会越来越雄厚。
例如，中国画现在就是中国画西画等各种绘画技法互相融合的集合绘画。
我们的写意画可以融合在工笔画中，工笔画也可以融合在写意画中。中国画还可以吸收西画的色彩方法。
事实上，中国画也是抽象画，自从37年前李小山提出中国画穷途末路以后。中国画仍然在发展，而且发展的比西方绘画更好。
为什么？因为中国画是纯粹的绘画，它与写实无关。而且与书法融合在一起，更加丰富了绘画的艺术营养。
所以，当照相机自从1838年问世以后，对油画的威胁就没有停止过。但是，照相机与中国画一点关系也没有。
中国画不是一个摹写自然的机器，而是对自然感受的表达。所以，中国画不是完全写实，也不是完全不写实，而是像齐白石说的，是“妙在似与不似之间”，那么，这个似与不似之间的绘画空间是很大，绘画形象的差别也没有唯一的标准。所以，中国画就可以自由创作属于画家自己的艺术形象。
如果按照西方绘画的写实传统，那么，绘画就有一个“唯一”标准问题。所以，绘画之路，也会走到尽头，这就是超写实主义绘画。超写实绘画还是写实而已。如果描写一个人物 大家画的都有模有样，甚至分辨不出来谁画的，这种绘画，确实很无聊的。
西方绘画到了印象派就打破了绘画写实的封闭性和唯一性，所以，绘画又枯木逢春了。
但是，西方绘画在打破写实的唯一性和封闭性以后，又走向另一个极端：极度不写实，极度抽象，这样，又把绘画的路给绝了。
我们纵观中国和西方绘画发展的共同规律：那就是绘画需要一定的抽象性，但是，完全把形象扔掉，也就把绘画毁了。
所以，未来的绘画仍然是写实和写意为基本的绘画手段。
事实上，真正用抽象画创作绘画作品的画家，也是极少数人。西方大众的绘画仍然是在写实与写意之间，这与中国画的发展已经殊途同归了。什么，抽象画只是绘画发明的一个组成部分而已。
绘画要创造美的形象，这是永恒的主题。
千千千里马
謝邀！
這個提問，提出了深刻的問題-既是繪畫藝術的問題，同時也是個歷史與哲學思考。
哲學在疑惑中開始，也在疑惑中結束。尼釆思想中有許多可以被理解為對於同時代的一種反動，他覺得這一反動在他的同時代中是「不合時宜的」的。這牽涉到要去把各類凋謝的事物鋤掉，以求讓生命力的事物能夠生長；而對時代的造反及自我造反則是-在將來有一種哲學、在哲學中有一個將來。那麼，這就涉及到「清算」的概念-嘗試去完成一種理性的自我清算、一種哲學的自我清算。
「倫迴」是尼釆提出的一個哲學概念，今天人們常用時尚界，細想，繪畫歷史何嘗不是。我們知道繪畫源於原始抽象藝術，經過了數千年的發展，但始終離不開-它是視覺的、線條的、色彩的和情感的。每一個成功的作品，不管其風格是什麼，也不管它離那種機械的精確相距多遠，都能充分傳達出所要再現的事物的自然風味。比如，畢加索的一幅表現女學生的畫《少女學生》，看到的是一些隨意重疊在一起，顏色濃醇的幾何圖案。乍看，很難分辨這幅油畫的題材。然而這幅的確很成功地把兒童的旺盛生命力、女性的恬靜和羞澀的表情、直直的頭髮、巨大書本所造成的嚴酷的境遇等，表達出來了。問題來了，為什麼畢加索要使用這方法去表達，把現實主義繪畫所能揭示的小學生的形象掩蓋呢？
在畢加索看來，他所使用的方法比任何別的方法更能表現出小學生的生命力，要達到這樣一個目的，現實主義方法畫出的詳細形體和相貌，就遠不如他自己所用的那些幾何形狀和濃重色彩有效。而受眾的我們只有運用歷史的觀點去分析，才能得到深刻的體會。也只有這樣，我們才能更深入地領會和理解現代藝術對簡單的和色彩鮮明的形象所進行的瘋狂追求。其實，我們看多了現代抽象藝術會發現，對原形進行機械復制傳統藝術，只能妨礙眼睛對藝術形象的理解，用這樣的方法去創造繪畫藝術品，無異於藝術生命的自殺。正如塞尚聽到公眾贊揚羅薩.波荷爾的一幅酷似原型的油畫作品時，曾經說過這樣一句深刻的話：「這是一種多麼可怕的相似啊！」
同時印象主義也在致力於把人類的視覺認識能力減小到最低限度。他們要求所做的一切，就是真實地記錄下那些於特定時刻和特定地點知覺到的最小的色彩單位。他們會發現了繪畫原子-彩點。這種彩點既沒有形狀，又是一種最簡單的形狀，因此可以利用這種可感知的殘跡，重建起色彩和形狀的字母。在他們看來，只有這樣，才能使形象徹底的擺脫客觀物體，從而服從視覺的理解力。
由此，我們可以下結論的說，繪畫藝術的發展應是種—nonsynchronousdevelopment（非共時性的發展）-即歷史和文本可以看作一種共時性的統一。關於這一概念，有機會再述～
填格
抽象的画作只是画作的表象，而不是本质。作品的本质是内涵，内涵的丰富和深刻，才是画作的灵魂，才是画作的生命。可以用抽象的方式表达作品最深刻，最丰富的内涵，也可以用写实的方式表达这些。
美术作品内涵的表达与写文章，写诗，写小说一样，表达的越巧妙，越有思想，就越耐人寻味，就越有说服力和共鸣感。而这一切，并不只有抽象才能表达出来，巧妙地写实，也能表达这些，也能产生深度共鸣。所以，由写实到写意再到抽象并不代表艺术造诣的深入，而是艺术作品为了更好烘托和表达内涵，在作者的能力和个性上，选择用什么方式去表达。
写实达不到很深艺术造诣的，抽象未必就能达到，顶多是只哄哄不懂艺术的朋友而已。
把抽象凌驾于写实之上的观点，本身就是错误的。
尘浮于世渺渺飘
写实绘画和抽象绘画是绘画外在形式重要表现形式，随着时代的变化各种流派有力的推动下涌现了各种类型和派别，随后又随着区域的风俗的差别出现了文化差异，直接影响着艺术的表现形式，最终会形成颇为特色的表现方法，最终绘画都是随着时代的变化而变化，随着地域的不同而不同。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与机体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有理性手法表达，非理性的抽象主义等等都是科学与艺术的联手的结果。人们把艺术创作过程看成有规律可循的造物过程。
画师子墨
事物发展规律是波浪式前进，螺旋式上升，绘画由古到今再将来是从抽象到具象到抽象，尔后再由新的"具象与抽象"替变的规律重复不止。
手机用户滴水
首先不能为抽象而抽象。这就要抽象画派的画家，使自已的创作不但要
有意境，而且还要有境界，二者缺一不可。所谓意境，是要求作品所要表达的″情与景的交融″，一定要让读者在抽象的画面中，能夠找到″门镜″，看到迷津中的亮点导向，进而去体会、理解、感觉抽象画面中的玄机。
所谓境界，是作品在有清晰的意境基调中，使读者在″进入角色″时“，能完全看得懂，能理解作者的创作意境。这就是创作者对抽象画作的创作要求。否则，光抽象而看不懂，往往就是既无意境又无境界，那势必造成抽象画的无人问津。
全峰山
画画形式没有对错…艺术没有权威：画画本來个人之事：想怎么画是个人的事，我想还是大众有理解欣赏：为好：那些大师的抽象派画我是看不懂｀画家本人也为必知道怎回事：很多都是评论家捧起来的\\毫无美感：无人能懂
用户9815787210941
对于绘画，我是外行。虽对中国画喜爱，但近些年来对来自西方的油画，也产生兴趣。抽象画，是作者的浪漫，意象的挥洒。类:似素描。而油画，好象很规律，照葫芦画瓢。我女婿就是位画油画的。每年来時画东西，我总爱说无创意，太呆板。当然，可能是外行话。我认为，画要有生气。要浪漫，象李白诗一样。给人一种想象的空间。可能说走了题，请见谅。
