最近看了電影《海邊的曼徹斯特》，其實這部電影保存在自己的百度雲盤裡面已經很久了。但是一直沒有恰當的時間去看。聽說他要在國內上映，所以趕緊提前看了，以免被朋友圈裡面各種推銷文蠱惑。
《海邊的曼徹斯特》很像之前HBO推出的一部高分冷門佳作《Olive Kitteridge》，那種我只看劇情介紹就知道自己會很喜歡的電影。我之前寫過一篇關於《Olive Kitteridge》的影評，寫的不生不熟，不冷不熱，活像青春期的女孩子第一次穿文胸。從那時候起，我突然發現我根本不會寫影評，不，不是不會寫。是因為寫一篇像樣的影評總是要去查關於電影，關於導演，演員還有編劇的大量的資料。這樣的工作讓我覺得失去了看電影的樂趣。尤其是查了資料以後，我還要強逼著自己去熟記一大堆外國人的名字。
就像《海邊的曼徹斯特》這部電影，看過以後我一個人的人名都沒有記住。除了主角李和蘭迪。我只知道編劇和導演是個很有才的大胖子，現實中的男主角是一個梳辮子的怪蜀黍。這是我關於電影除劇情之外知道的所有的事情。
但一點都不妨礙我看電影，也不妨礙我寫下下面這些文字。
很多人說《海邊的曼徹斯特》是一個關於治癒的電影，抱歉，我一點都不這麼認為。我們總是賦予電影很大的能力，其實，我們自己做不到的，電影更加不可能做到。“和過去的自己和解”這樣的話看似蘊含神奇，但是扔到當事人的身上，一點漣漪也不會有。
我能理解達芬奇為什麼會對解剖學感興趣，血、肉、血管、骨架是藝術的組成成分。同樣劇情類電影真正的出發點也是一樣，將平平白白的生活解剖給你看，看清楚歡笑，悲慟還有大半時光的孤獨。孤獨和悲慟是常態，剩下的部分需要努力汲取。
和過去的自己和解適合那些沒有過去的人，經歷過大悲大痛，大波折，怎麼能單憑几句話就能輕鬆的面對過去。失去的能量場需要更大的能量場去填補，一個人做不到，一群人做不到，今後半生的時光恐怕也做不到。
所以，i cant beat！不是故意的矯情。是真實的人生。並不是每一個人都能戰勝過去，並不是每一條傷痕都能慢慢癒合。沒有歇斯底里的怒吼，而是小心的把所有悲傷藏起來，甚至用一些淺淺的幽默包裹起來。
劇中李的侄子想幫助他從過去走出來，所以安排他和自己女朋友的媽媽見面。但是氣氛一度尷尬，李一句話都不說。沉默是最好的防守武器，像一個堅硬無比的殼，保護裡面的脆弱不被侵害，對於沉默來說，侵害來自於外面的熱鬧。所以王小波在《沉默的大多數》中說自己一開始是活躍的，後來經過老三屆的上山下鄉活動以後，他變得異常沉默。話語即權利，權利是個好事情，但是本來上學的年紀被派到鳥不拉屎的地方去勞改，還染上一堆病之後，或許會懂得，普遍認為的“好事情”未必有那麼好。和電影中的李的遭遇如出一轍。
電影的高潮是李和蘭迪（前妻）再度相逢。當年由於李的疏忽，引發的一場大火燒光了他們的家，連同他們的三個孩子。蘭迪痛苦萬分，所以兩人離婚。離婚的原因很簡單，兩人誰都無法面對曾經的那場大火。
再度相逢，蘭迪已經再婚，並且和現在的丈夫有了新的孩子。她對李說，自己當時不應該和他說那些狠話，但是希望李要向前看。但是李說，他心裡什麼也沒有了。
感謝兩位影帝級別的演技。讓我麼看到了這麼經典的一幕。李在快要流淚的時候，匆忙離別。在酒吧裡揮拳打了一個陌生人，然後被一群人打的鼻青臉腫。“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”魯迅先生說的很好，但是爆發和滅亡並不是一對對立的詞，他們大多數時候相伴而生。
兩個人從相戀到婚姻的終結，其中的是是非非，曲曲折折，任誰能說的清。有些人在結束以後選擇向前看，有些人卻終日揹著過往艱難度日。其實有底氣哭泣宣稱自己痛苦的人，還好。真正日夜煎熬的那個，不會用眼淚給情緒找到出口，他不願意用任何方式宣洩，也不願意放過自己。
這不是治癒也不是救贖，這是生活。
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