香港電影金像獎頒獎禮的意義不僅是一場典禮，還是一場業內盛會，一場電影人的聚會。香港電影人以這樣方式來回憶過去一年的成績與不足，展望未來一年的圖景。
2020年即將迎來第39屆香港電影金像獎，回望三十多年的歷程，有哭有笑，更有無數令人難以忘懷的時刻。
小影翻看了千禧之年後的十幾場晚會，為大家盤點了金像獎頒獎禮名場面，一起吃了這碗回憶殺吧！
第24屆
中國電影誕生一百週年
2005年的第24屆金像獎頒獎禮恰逢中國電影誕生一百週年，頒獎禮以“百年電影，光輝印記”為主題展開，香港電影人試圖在回望中找到前行的方向。
一百年前，北京一家照相館的老闆任慶泰拍了第一部電影《定軍山》，自此開啟中國電影的默片時代，胡蝶、阮玲玉等都是這一時期的代表人物。
在中國電影不斷髮展的百年時間裡，80年代的港片最為引人注目。80年代，港片每年的產量在三百部左右，大多數演員都身兼多個劇組。
而百年後，港片每年的產量只有六十多部。是港片退步了嗎？數量多就代表一定好嗎？這是當時很多香港電影人思索的問題。
回顧第24屆金像獎，呼聲最高的影片莫過於星爺的《功夫》，以十六項提名領跑，最後獲得「最佳影片」的獎項。
不過星爺並沒有憑藉《功夫》摘得「最佳導演」，這一殊榮被爾冬升憑《旺角黑夜》奪得。很多影迷朋友都說香港欠星爺一個金像獎，其實，這也正體現了金像獎評審團的一貫做法——讓每一部提名的電影都有獎可拿，儘量避免一部電影獨攬多個獎項。
本屆頒獎禮有兩個特別時刻：
第一個特別時刻是星爺致敬李小龍。
適逢中國電影誕生一百週年，組委會把特別獎授予了最具代表性的中國電影人物——李小龍。
李小龍的父親是粵劇名伶李海泉，李小龍從小在片場長大，小時候就和不少當紅明星演過對手戲。
1958年，李小龍赴美留學，就讀於西雅圖華盛頓大學哲學系。他在西雅圖開設武館，創立截拳道，參加各種比賽，推廣中國武術，同時還打入好萊塢開始拍電影。
1971年，李小龍回到香港，拍攝第一部功夫電影《唐山大兄》，從此一鳴驚人。之後他拍了多部賣座電影，香港的動作電影也隨之改觀。
李小龍醉心功夫，也醉心電影，他巧妙將二者結合，成就了別具一格的功夫電影，是中國電影界、中國武術界近百年來最重要的人物。
可以說，李小龍被稱為「世紀之星」當之無愧。
而星爺致敬李小龍這樣神仙級的畫面也是人生難得幾回見啊！
第二個特別時刻是李安給成龍頒獎。
第24屆金像獎組委會把「專業精神獎」授予成龍大哥。
兼具東西方思維的李安導演把成龍看成一位連接世界的使者，一座讓世界看到中國電影人的橋樑。李安導演認為成龍的成功不是偶然，除了他自身的熱情，他的電影天賦，他的努力等等。他還吸收、凝聚了國產片的諸多養分，也承襲了中國傳統文化中的武術文化精髓。
文質彬彬的李安導演站在臺上對成龍大誇特誇，還一口一個成龍大哥，臺下的成龍笑得合不攏嘴。這樣史詩級的夸人場面也是活久見啊！
另外，第24屆的頒獎嘉賓也很有看點。
梁朝偉和張曼玉作為開獎嘉賓為大家揭曉「最佳電影」花落誰家。
昔日戀人最終還是沒能走到一起，再次同臺不免引人唏噓。
第25屆
周杰倫《頭文字D》
第25屆金像獎一定繞不開三部電影：《如果·愛》、《黑社會》、《頭文字D》。
周迅憑藉《如果·愛》榮獲「最佳女主角」，另外《如果·愛》還獲得「最佳美術指導」、「最佳服裝造型設計」、「最佳電影原創音樂」等多個獎項，但很可惜陳可辛與「最佳導演」失之交臂。
《黑社會》可以說是第25屆金像獎的最大贏家，攬獲「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」三項大獎。
但當年以上兩部影片的呼聲都不如《頭文字D》高。
周杰倫憑藉《頭文字D》斬獲「最佳新演員」獎項。
這是杰倫首次擔任男主角的電影，沒想到首次觸電就斬獲大獎。同時，杰倫也憑該片獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳新演員獎。
同一部影片，左手金馬右手金像，而且都是最佳新人的殊榮。可見當年這部影片帶給大家的震撼有多大。
雖然《頭文字D》沒有獲得「最佳電影」、「最佳導演」等獎項，但對杰倫來說這次獲獎絕對是一次意義非凡的突破。
第27屆
史上最強男配天團
要說金像獎有史以來最強的「最佳男配角」提名名單，一定要屬第27屆。
第27屆「最佳男配角」提名名單：
張家輝——《出埃及記》
鄭中基——《老港正傳》
古天樂——《門徒》
劉德華——《門徒》
周潤發——《姨媽的後現代生活》
簡直是神仙打架！要說以上是最佳男主角的角逐，大家沒意見吧。
最終，劉德華憑藉在《門徒》中的出色表演，拿下他電影表演生涯中第一座「最佳男配角獎」金像獎盃。這說明華仔的演技已經步入到一個新的階段，能把配角演出主角的分量，既不喧賓奪主又有自己的光彩。
兩位頒獎嘉賓曾志偉和杜汶澤的對話笑料十足，不愧是萬年捧場王。
除此之外，《投名狀》斬獲「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳服裝造型設計」、「最佳美術指導」、「最佳視覺效果」、「最佳音響效果」八項大獎，成第27屆金像獎最大贏家。
陳可辛是為數不多的能讓商業票房和藝術效果實現雙贏的導演之一，《投名狀》的一騎絕塵再次證明了陳可辛在劇情與節奏上的超強駕馭能力。
雖然他的電影從不侷限於某一種類型，但情感一直是他不變的主題。愛與被愛、選擇與被選擇、背叛與忠心，陳可辛用電影呈現出人性的底色。
說到陳可辛，怎麼能不提吳君如呢？
吳君如是真的旺夫啊！
第27屆金像獎吳君如正好任頒獎禮的主持人，陳可辛一路小跑登上領獎臺，吳君如馬上給了他一個擁抱。
在吳君如和陳可辛相戀的多年裡，吳君如一直非常支持陳可辛在電影創作上不斷探索，在經歷十年愛情長跑後陳可辛也大方向世人承認了這段關係。
第30屆
“而立之年”
2011年，香港電影金像獎也迎來了自己的“而立之年”。
一般來講，人進入而立之年，正是拼搏進取的好年華。但香港電影市場連年的不景氣，讓第30屆金像獎頒獎禮瀰漫著一種濃濃的懷舊氣息，因此在獎項的授予上也多了一層對老一輩電影人的致敬與肯定。
第30屆金像獎評審團授予陳自強先生「專業精神」獎。
陳自強先生是上世紀80年代香港影壇盛世時期的知名經理人，被譽為“巨星推手”和“金牌經理人”。他還曾長期擔當成龍的導師，幫助成龍在事業上節節高升，
陳自強和成龍最早結識於1976年，那時陳自強在資深導演羅維的電影公司工作，當時成龍還不叫成龍而叫陳元龍。陳自強把這位年輕人推薦給了導演羅維。1976年3月8日，羅維執導的《新精武門》在臺灣正式開拍，主演陳元龍在這一天正式改藝名為成龍，開啟了功夫巨星的生涯。
陳自強一生無子無女，他視旗下籤約的藝人如兒女一般，他陪張學友走過最低谷的時光，還與張曼玉、鐘楚紅等以父女相稱。
他對香港演藝界做出的貢獻少有人企及，因此備受器重。
在第30屆頒獎禮上，成龍、張學友、吳彥祖等人在臺上和陳老一起唱歌的畫面令人難以忘懷。
除了陳自強先生的出現讓在座的香港電影人倍感溫暖，謝霆鋒的一段獲獎感言也頗為提氣。
近年來，金像獎的最佳男女主角得主中的內地面孔越來越多，香港中生代演員面臨著青黃不接的窘境。而當年謝霆鋒憑藉在《線人》中的出色表現斬獲「最佳男主」的桂冠，實在是振奮人心。
謝霆鋒的這段獲獎感言，與其說是對影迷、工作人員的感謝，不如說是一個兒子對父親的宣言。
謝霆鋒出身演藝世家，從小頂著父親的名號闖蕩演藝界，他比任何人都更想證明自己！
恭喜霆鋒，他做到了。
第34屆
既然融合避免不了，不如縮短進程
2015年第34屆金像獎有太多情理之中，唯獨缺少了意料之外，金像獎近年來的尷尬愈發明顯。
一來是沒有“好片子”，這並非說提名的影片不夠優秀，只是感覺都差了一口氣，沒有一部影片讓人覺得「最佳電影」非它莫屬，最終結果頗有“羊群中選駱駝”的意味。
金像獎組委會把「最佳影片」、「最佳導演」頒給《黃金時代》更像是老一輩香港電影人對港片的頑強堅守。雖然許鞍華是香港導演，但《黃金時代》的班底多為內地人，女主角湯唯也是內地女演員，所以《黃金時代》算不上一部十足的港產片。
其實，隨著時間的推移以及香港與內地的聯繫越來越緊密，港味電影的淡化是大勢所趨，香港與內地的交流會不斷邁上新臺階，香港電影人在創作上也會不知不覺向內地傾斜。
所以，香港金像獎以後是不是堅守“港風”也許不是最重要的，在融合中共同推動華語電影不斷髮展才是更為重要的事。
既然融合避免不了，那不妨縮短融合的進程，讓兩岸三地的華人更加親密無間地創作電影。
三十多年轉瞬即逝，2020年即將迎來第39屆香港電影金像獎，我們馬上要告別三字頭，步入“不惑之年”，希望到那時香港電影真的能夠不惑。
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