文 │ 穀雨
導演費振翔拍完《黃皮子墳》的時候，曾經一度考量是否要繼續拍攝《鬼吹燈》這個IP。
人設改編、演員形象匹配，以及繁瑣複雜的內容鋪墊等問題，導致外界對《黃皮子墳》的評價並不高，出品人、總製片人、7印象董事長梁靜後來接受骨朵採訪時，這樣總結這部作品的失利，她說到“說實話我們在第一部《黃皮子墳》的時候是過於大膽，沒有掌握好原著改編的精髓，所以導致了很多原著粉不接受。”
《龍嶺迷窟》出品人、7印象董事長
好在管虎和梁靜都是比較看得開的人，雖然《黃皮子墳》是管虎工作室轉7印象公司後，做的第一部網絡劇作品，但他們並不認為一部作品不理想，就能代表什麼。
實際上，一開始要做網絡劇的時候，管虎就給團隊立下“安身立命之本是人物，我希望把人物先塑造好”的原則，7印象在《鬼吹燈》系列改編作品的創作上，野心絕不只有《黃皮子墳》——那是一個淺顯的腳印，之後他們需要時間去磨，創作中遇到了問題，然後汲取經驗，開闢一個宇宙。
於是三年後的費振翔，又有了《怒清湘西》的經驗和口碑積累，這一次在《龍嶺迷窟》的上，拍攝風格更明顯，鬼吹燈的宇宙正慢慢成型。
在《龍嶺迷窟》播出期，他身在《雲南蟲谷》的拍攝現場寫下了創作感受，併發到了豆瓣上。他坦言越拍越多創作壓力就越大，說一千道一萬，《龍嶺迷窟》算是第三份他交的該系列答卷。
末尾，依舊是那個帶點倔脾氣的的導演，“您滿意呢就謝謝您捧，您給呱唧呱唧，覺得不滿意您就再罵我一頓出出氣，我也能爭取再有個成長，深謝大家了。”
《龍嶺迷窟》的新支點
9萬人參與評價，豆瓣評分8.2，是所有這個一系列改編網劇中評分最高的一部，在骨朵數據體系網絡劇榜中，排名始終在前十位。和同檔期多部類型作品對打，作為五部連拍中的第一部，《龍嶺迷窟》交出了一份不錯的答卷。
豆瓣上觀眾對這部劇的評價非常高，有網友感謝編劇讓馬大膽和其他配角人物都各有色彩，區分度很高，“炮灰角色註定演到最後剩不下幾個，但劇裡真的沒有尷尬呆板的出演人員，每一個都足夠尊重自己的角色人設。”
潘粵明版的胡八一、張雨綺版的shirley楊、姜超塑造的王胖子，再配上一個滿口京片子的大金牙佟磊，《龍嶺迷窟》裡的演員初登場，就把觀眾拽到了一個充滿奇幻和神秘的鬼吹燈世界。
被一隻繡花鞋引誘到古藍縣，胡八一、王胖子和金爺遇到了瞎了眼的陳瞎子，《龍嶺迷窟》的時間線和《怒晴湘西》搭上了，到了後期還順勢帶出來了鷓鴣哨的劇情，至此《怒晴湘西》的故事最終畫上了一個短暫的句號：
約定好相互守望的陳玉樓和鷓鴣哨，一個人隻身去了雲南獻王墓被毒瞎了眼，鷓鴣哨在黑水城通天大佛寺失去了左手，曾經威震四方的卸嶺魁首和身手不凡的搬山道人，他們的後半場令人唏噓感嘆。
細節人物上的精心創作，關鍵的故事情節刻畫呈現，《龍嶺迷窟》播出後受到了多方讚譽。有人跟梁靜交流，這部劇製作水準很高，人物刻畫入微，還有老北京腔的把控處理的非常好。梁靜自己回憶起來這部的創作過程，也掩飾不住欣慰之情，這部劇其實體現著整個製作團隊的成長和進步。
自《黃皮子墳》之後，摸到了大IP改編的“分寸感”，團隊就顯得遊刃有餘多了，“（《鬼吹燈》）這就是一個宇宙的神秘。原著IP粉進入了原著構建的世界裡，但其實這裡又加入了很多我們自己構建後呈現給觀眾的東西”，梁靜說到。
這種奇妙的化學反應，從某種程度上而言，是IP宇宙影視化的魅力所在。從《黃皮子墳》、《怒晴湘西》再到《龍嶺迷窟》，三個支點相互聯繫，成為宇宙，又保持著各自的風格。
《龍嶺迷窟》是“鬼吹燈”宇宙裡的一個新支點，圍繞著黃土高坡的濃郁風土人情，這部由7印象這個電影製作出身的團隊打造的網劇，它的影像風格結合了以往電影作品的視聽語言。細膩的風格色彩，宛如西部大片的作品。
劇有一段長達六分鐘的巷道追逐戰，馬大膽為首的村民追打著胡八一他們一行人，音樂和長鏡頭的相互配合，讓這場戲有一股西部影片的餘韻，梁靜回憶著，說導演自己也非常喜歡這段設計，“導演當時就說這場戲是致敬馬丁西科塞斯的一場戲。”
“鬼吹燈”的統一感
從第一部《黃皮子墳》到現在正在進行中的五部連拍項目，梁靜坦言，之前IP熱，使得很多IP已經被分銷到不同的影視公司，每一家的劇作風格呈現難免不統一。所以當團隊接觸鬼吹燈這個項目後，他們想把這個系列統一起來，“像《權力遊戲》就是在統一的美學和視覺統領管理下，邀請多個創作者來參與拍攝，我覺得這就是個好的方法。”
就像當初7印象在製作另一個IP《古董局中局》第二部時，為了達到統一感，在演員上，他們沿用了第一部《古董局中局》中的演員夏雨，“既然第一部演員是夏雨，那我們還是用夏雨，讓這個IP完整一些，就是讓它統一起來。”梁靜說到。
而當騰訊視頻和7印象團隊將開啟《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》這五部連拍項目的合作時，他們就決定沿用固定的演員班底，潘粵明、張雨綺、姜超將貫穿項目始終。
班底固定之外，激活“鬼吹燈”宇宙的是人物角色、經典的故事場景，而烙上7印象烙印的，則是他們的創作風格和精準改編。
梁靜表示，這個項目的改編原則是，團隊人員在尊重原著的情況下，對故事情節、情感鋪設做合理的影視化創作，以完成把握原著精髓和個人表達的平衡，“我們並沒有每一部都完全按照原著來做”，他們的原則是“避輕就重，抓大放小”，改編一些不重要的內容，重要的元素都有所保留。按照原著的故事邏輯去改編創作，在這兒中間再加入導演的個人表達等等。
《黃皮子墳》的經驗，讓她更加認同這樣的觀點：要遵循原著的精髓，一部小說之所以能成為大IP，一定是有其本身原因，原著中很多的神秘空間、深遠的東西，如果沒花精力和時間把它呈現給觀眾，那它一定不會成為宇宙，“如果沒有責任心去把這件事做好了，那就等於是浪費了一個大IP，這個宇宙幾乎就等於被你自己親自擊垮了”，這些東西如果丟了，就是丟了它的魂兒。
在最重要的故事場景上，他們也堅持和原著達到統一。這次拍攝《龍嶺迷窟》，他們去了榆林進行實景拍攝，導演費振翔在創作手記裡說，實景拍攝是7印象團隊的傳統，這是從他師父管虎那裡傳承來的，每個作品選景都必須要去作品背景發生的地方，不偷懶，總要去一些沒人去的地方，就像《黃皮子墳》去了死火山，《怒晴湘西》去了好漢坡。
用他的話來說，選景這事兒如果人人都見過那就沒意思了，別人不去的地方才會給你意外之喜，“
你到底花了多少錢、出了多少力、用了多少心，都會在鏡頭這個框框裡呈現出來，一點兒都馬虎不得。咱就踏踏實實做好自己的國劇，不能怕吃苦，要不斷突破，摔倒不可怕，最怕摔倒裝死還喊自己可憐！哪怕達不到，也總比沒人做強。”IP改編的工業化堅持
對於梁靜而言，製作《鬼吹燈》系列網劇這個項目從公司戰略上出發，有著兩個考慮。首先對優質內容團隊來說，可以通過大IP摸索出一個相對工業化的製作流程，以及對內容人才的培養。
從《黃皮子墳》到現在的《雲南蟲谷》，導演費振翔帶著製作團隊，幾年的合作下來越發默契，在內容風格的探索上，不拘泥於現有內容，往往採用創新的內容手段，打造作品。目前已經播出的三部該系列作品，從內容口碑上來說，呈現出階梯式的上升趨勢。
對公司來說，工業化製作模式的另外一個優點，就是加快了公司項目運轉，“我們現在已經上映了一部作品，現在正在拍攝一部（《雲南蟲谷》），同時又在籌備著下一部作品。”在這樣的一個流水線式的工業化流程下，梁靜希望能夠趨近《權遊》的製作模式，在統一的美學和視覺統領下，做好“鬼吹燈”宇宙。
“我們能一直有一個非常穩定的劇，不斷磨鍊團隊的同時，能夠讓公司非常遊刃有餘的去做別的開發。在影視寒冬和疫情下，我們能有一個穩定的項目一直往前進，推動著全公司的人向前走”，梁靜說到。
7印象非常願意培養新人，現在項目的題材類型沒有限制，比較多元，在導演選擇上，也歡迎年輕導演。在確定項目合作之前，通過拍攝短片考核，由此來看一個導演的潛力。
梁靜坦言，從管虎工作室轉身成為7印象，她和團隊是特別願意去挑戰自己的，在這幾年的時間裡，7印象一直在開發不同的項目。今年公司會有更多的項目開機，也會邀請成熟的導演擔任監製，新人導演拍攝，“我們有了相對穩定的大IP製作經驗之後，會養成我們團隊更好的製作理念”。
現在《龍嶺迷窟》已經得到了口碑的認可，那至於未來，《雲南蟲谷》《崑崙神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》四部作品的成績幾何，經歷過三部作品的磨合和《龍嶺迷窟》的提前打板，無論梁靜還是費振翔，他們都更有底氣。
