白光在上个世纪50年代初在香港为观众演唱
十几年前，殿堂级歌者徐小凤在香港红磡万人体育馆连续举办了23场演唱会，万人争睹，真是盛况空前。在六十年代出道的前辈歌者中，徐小凤、许冠杰之盛誉历四十年而不坠，鲁殿灵光，是长青树中的长青树。
徐小凤于1965年末参加“香港之莺”歌唱大赛，次年初获得冠军，以“小白光”之号鹊起歌坛。她在演唱谱系上，传承的是白光、吴莺音到潘迪华、潘秀琼这条线，此系中音歌者还有后来的蔡琴、梅艳芳等人。作为流行歌坛细嗓派和粗嗓派的最大代表，邓丽君与徐小凤双峰并峙，其影响与地位或有微别，而艺术造诣与歌坛身份不分高下，即如当年之周璇与白光一般，徐曾是小白光，邓曾是小周璇，她们接过了前辈的艺术遗产，而又能别开生面。
1938年拍摄的《东洋和平之道》其实是一部观光旅游片，图右三位白光
上个世纪四十年代的上海滩有五大歌后——金嗓子周璇（1920—1957）、银嗓子姚莉（1922—2019 ）、一代妖姬白光（1920—1999）、低音歌后吴莺音（1922—2009）、张露（1932—2009），又有七大歌星之说——周璇、白虹（1919—1992）、白光、龚秋霞（1918—2004）、姚莉、李香兰（1920—2014）、吴莺音。后一说法更为合理，无论是年纪、资历还是歌艺，李香兰、白虹、龚秋霞（另一位银嗓子）都比张露更应排入这一序列。
作为中国流行乐坛第一代歌手，她们与美声乐坛第一代艺术家周小燕（1918—2016）、郎毓秀（1918—2012）、张权（1919—1993）属于同时代人，惟李香兰艺术造诣能与周、郎相当，而远逊于张权。但在专业圈子外的名声和影响，流行歌者们要大得太多，此亦是下里巴人与阳春白雪之别。高雅之风罕值其人，便是如今声乐专业修习人员中，知道张权之名者，亦远少于周、郭（淑珍）等人，然幽兰高菊，馨香自持，知音虽少，终有敬其高洁者。同时在上个世纪四十年代末期，白光和王丹凤、李丽华、周璇并称“沪港四大女星”。
20世纪40年代民国歌星从左到右为：白虹，姚莉，周璇，李香兰，白光，吴莺音
在中国第一代明星歌手中，白光（史永芬）进入艺坛较晚，影片不多，演唱歌曲数量亦少，却以其放浪狂野的形象载入影音史册，其野性泼辣、颓废萎靡的演唱风格，更是在一片莺声燕语中独树一帜。要论那个时代流行乐坛上的地位，她仅次于周璇，而与李香兰并驾齐驱，至于造诣与格调，流行歌者首推李香兰，次为白光。在《桃李争春》(1943)、《为谁辛苦为谁忙》(1943)、《红豆生南国》(1944)、《恋之火》(1945)等片中白光又歌又演，放浪形骸，率性而为，无论歌声还是影迹，都肆意挥洒着一个烟花女子在风尘荒唐中亦傲亦邪的心绪和欲念。她敢放，从体态、表情到声音，都缭绕着挑逗的风骚意味，她真是豁得出去，却并不显得过，她分寸拿捏得好。
当然最具代表性的还是她的歌，里面满是人世苍凉中的终有不甘，毕显出一个在空虚与无可奈何里挣扎着魅惑起舞的身姿。她的邪气和野性，原是被烟花尘世中的男人们所塑造的，她又以这狠劲和荡性去诱惑男人，调戏、玩弄他们，轻贱、蔑视他们。她那勾人的眼波带着讥讽与不屑，慵懒的身体曲线又满含着倦怠和冷嘲，她是这样伸张着自身存在的意义，背后尽有一位悲苦女性的爱与怨，却又复杂而多变，令人在快意与痒痛中备受迷惑。
图为：香港20世纪40年代末及50年代初的十大女影星——右起：王丹凤、白光、李丽华、周璇、胡蝶、陈云裳、陈娟娟、孙景璐、罗兰、龚秋霞。除了胡蝶在当时是极富盛名的老牌影星之外，周璇当仁不让位列第二位，第三位则是红得发紫的陈云裳，白光、李丽华及王丹凤风头甚健，其他四位自然是作陪
白光号称一代妖姬，她够“泼”也够“妖”，那老辣的浪劲儿无人能及，晚她十余年的葛兰（1933— ）亦以狂浪著称歌坛影坛，但与白光的差距不仅表现在老辣呛烈的劲头上，更体现在那种欲擒故纵的疏懒与松散上，功力深浅一望可知。
葛兰同时代的潘迪华（1931— ）也是一派妖靡野性之风，翻唱白光的《春》，倦怠和慵懒的意味更为浓厚，《我要你》一曲更是唱得满含着烟熏火燎的呛味与懒意，不过较诸白光，她的演唱还是显得有板有眼了些，她是虚气烘托之处颇得白光之神韵，而在实处缺乏白光的老道。白光就纯是自然挥发，或轻或重、或放或收，无论虚实都是恰到好处，那种若即若离、正着痒处的感觉，拿捏得到位之极，实在是令人舒服得难受。
白光的歌予人印象甚深的，倒还不是广为人知的《恋之火》、《假正经》、《如果没有你》等等，而是些比较偏僻的歌曲，比如少有人提及的《我是女菩萨》。
电影《结婚24小时》(1950)说明书的反面
“你是虔诚的和尚，我是庄严的女菩萨，我们朝夕相见面，真像是一家。我们心相呼应，可没有说过话，你对我焚香祷告，你给我披金插花，（白：到底是为了什么），你坦白地说吧……。”佻荡而又端严，泼辣中有怆凉，她真是唱出了那种貌似矜持背后掩饰不住的挑逗之意，更带出了些许孤寂和苦涩来。
她的声音就那么横着嗓子野野地、甚至是放肆地随口而出，有股很冲的罂粟味儿，又是漫不经心、举重若轻，那样满不在乎地随手一撂就撤身走人似的。她好像身陷恨海之中强自抑制、左冲右突，又如跳出迷情之外冷眼旁观、自我嘲讽，终复在歌唱中渗出内心深处的悲悯。是悲悯自己，还是悲悯人生苦情中受着煎熬的男男女女，抑或悲悯这颠倒迷乱的人间世？
她与龚秋霞合唱的《湖畔四拍》，吟诉“春朝”、“夏夜”、“秋天”、“冬日”的心境，龚如莺声燕语般轻盈流转，白如高柏苍松般古拙凝重，高低相逐、明暗互映，真是相得益彰。
电影《珠光宝气》(1948)剧照，剧中四位女角，右起：陈娟娟、衣雪艳、白光、王丹凤
春风慢慢吹，夜莺轻轻啼，彩霞片片起，白云处处飞，在这四时更换的物象中，心绪也随之变幻，龚秋霞流丽地吟唱着“人在低头，我心依依”，银嗓清丽，情韵流美；白光低沉地回以“有所思兮，有所忆兮”、“有所梦兮，有所怀兮”，和着典雅的曲调，高古之风扑面而来。
白光的《天边一朵云》，唱得又是飘洒松缓，又是苍健雄深，那般轻与重、深与浅又全都化在若无其事的自然抒放之中了。蔡明亮新作《天边一朵云》即以白光此曲为名，片尾在诡异情色氛围的长久定格下，突然放出白光恣肆的演唱，有如高天苍雷，字字敲心、句句带劲，苍劲沉郁与慵懒无奈，结合得妙到毫颠。
在电影《鲜牡丹》中，白光既演又唱，插曲《春光曲》一改其放浪的野性风格，出之以慵淡中的沉着，“春风浩荡，春天晴朗，大地一片好风光，万紫千红吐芬芳。树儿摇晃，鸟儿歌唱，自由自在多逍遥，充满青春欢畅……”缓慢的节奏，迷人的旋律，一派盎然春意。
电影《桃李争春》(1943)唱片封套
她行腔松悠又舒展，若不经意、自如挥洒，细听却又能感觉到每个字的沉着有力，如书法笔笔入纸、老健沉深，两句长腔那样松松垮垮地一放，却是令人精神一振，如惺松睡眼微睁之后的懒腰长伸，那般老气横秋的劲头儿，真是舍她不作第二人想啊。
白光一生演唱的歌曲不过几十首，绝大多数都是精品，最能代表其艺术水准与特色的，而是陈歌辛词曲的《你不要走》。“你不要走，不要走。樽里酒还未尽，夜又那么凄清，你不要走吧，门外有风儿太冷。我的心儿彷徨，像是迷途的羔羊，他想找到一块安息的地方。他要向你停留，请你把他接受，你不要走吧，让他跟随你左右。你不要走，不要走。”
曲调凄婉深郁，情丝百转千回，愁绪悠悠，萦绕心头难以挥去，白光的歌吟愈是款款慢叙、低低轻诉，愈能见出恳请之怯怯与自怜之哀哀。“安息的地方”一句长腔，在压抑而渴望的情愫中郁郁悠悠地拖将出来，将心中半吐半掩的沉闷孤苦之意表现得妙到毫颠，这迷离的栖遑无奈，这带醉的彷徨自伤啊，白光！
1974年徐小凤和自己的偶像白光合影
白光曾于1995年出席香港电台“十大中文金曲颁奖典礼”，与徐小凤一同担任颁奖嘉宾。七十多岁的老人，仍是那般率性放浪，媚气十足。她那摄人心魄的精魅之气收放自如，光耀全台，连平素气度雍容的徐小凤，此际也显得黯然失色了。
徐小凤对白光至为仰慕，存有前辈所有唱片，备极珍爱。两人在上个世纪的70和90年代曾有晤面，1974年“小白光”入行未满十年，见到心仪的前辈，脸上满是幸福的表情，彼时两人曾有合出一个音乐特辑的想法，徐小凤还对故事编排提出了建议，惜乎未能如愿；21年后，徐小凤代表香港歌坛向前辈献花致敬，往昔丰满风娆的白光此际已是清瞿老妪，瘦骨清相，是那种修炼成精的绰约魅影，风神甚至更胜昔年。
左起：葛兰、白光、林黛及李湄赴台为蒋介石贺寿
四年后，79岁的白光悄然逝于马来西亚。这次徐小凤的“2005金光灿烂”演唱会，有度曲者谓其嗓音退化后，倒颇有些白光后期那种浓郁的沧桑和苍老味道。桐花雨落秋声老，梧叶风凋凤语深，徐小凤在见到姚莉前辈的那一刻，不知有否想起白光前辈呢。
她的歌迷曾以满含深情与怅然的笔调这样写道：“白光走了，带着她那充满磁性、有时有点野性的独特歌声远去了。一年后，在吉隆坡郊外她的墓地上，人们拾级而上，可以看到一排黑白相间的琴键，上面隽刻着《如果没有你》的五线谱的一段歌。她低沉、拖沓、磁性、挑逗、慵懒、有气无力、略带匪气，肉欲与情欲并存，都融入一个腔调里但又泾渭分明的歌，远去了。
20世纪40年代末上海各家电影杂志会根据不同的数据，来给女明星们排名，白光有段时间基本就在前三甲里待着。
”人事有代谢，往来成古今。有些远行和终将远行的身影，却会一直留存于有心人的脑海里。令人难以忘怀的白光，无疑是其中极为独特的一位。如果说潘迪华是妖、潘秀琼是仙的话，老白光就是精，她真是修炼成了歌之精魅，那骨子里带出来的放浪形骸的味道，一点都不觉得着相、刻意。这样的人，天生就是为着舞台而存在的，是幻是真、醉生梦死，活脱脱是那个时代的活代表和活见证。
白光、潘迪华、潘秀琼……这些前辈尽管时下少有人知，但她们以精深的造诣和各具面目的独特个性，在流行音乐史上永远有着后人难以逾越的地位，白光风骨最老，潘秀琼格调最高，这些方面，连以气象胜的徐小凤都不能相侔。而白光尤其是中国乐史、影史上的传奇，能够与她放在一起的名字，也就是周璇、李香兰、胡蝶、阮玲玉等有限几人。这里可以套用一下高尔基评价托翁的话，虽然可能不太合适：“这个名单或许可以稍稍增加，但大体也就是这样了”。
台湾资深影评人焦雄屏曾经指出在白光之后：“中国电影及歌坛百年，再也没有出过像她如此特立独行的尤物，那种沧桑世故和纸醉金迷中的孤独，只出现在20世纪40年代的上海。”
