对于许多成年人来说，图画书是儿童时期视觉学习中最具影响力的形式之一。图画叙事可以追溯到史前艺术的洞穴壁画，而第一本图画书——使用连续的图像而不是文字来表达一个故事的叙事框架——可以追溯到短短的130年前的艺术家伦道夫·凯迪科特(Randolph Caldecott)。凯迪科特是当时一位令人印象深刻的插画家，他开始使用图像作为他讲故事的主要组成部分，而不仅仅是作为文字的装饰。随着印刷技术的进步，人们对童年的态度也发生了变化，出现了一批举足轻重的插画家。这促进了儿童绘本的普及，整个20世纪，视觉叙事开始形成。
《小熊维尼》、《饥饿的毛毛虫》、《夏洛特的网》、《好奇的乔治》等经典卡通形象在我们心中留下了深刻的印象，这在很大程度上要归功于这些生动的插图。学者、教育家和家长们都认为，绘本可以作为一种媒介，预示着孩子们的想象力。如今，消费者和收藏者最能生动地回忆起这些标志性故事的作者，但你还知道那些在想象最受喜爱的儿童文学人物形象时发挥了同等作用的儿童图书插画家的名字吗？下面，我们来看看8位我们最喜欢的儿童图书插画家，他们把这些可爱的故事演绎得栩栩如生。
1. 昆汀·布莱克(1932 -现在)
昆汀·布莱克是英国文坛上出现的最好的插画家之一，在他的职业生涯中为250多本书贡献了他的艺术。他的名声在很大程度上源于他与作家罗尔德·达尔(Roald Dahl)古怪的合作。布莱克在《笨拙》杂志开始了他的职业生涯，16岁时，他成为该杂志有史以来最年轻的撰稿人。正是在那里，他建立了自己标志性的素描风格。
20世纪中期，他开始与达尔合作，在那里他们创作了一些最著名的文学名著，如《詹姆斯与巨桃》(1961)、《威利·旺卡与巧克力工厂》(1964)、《好心眼巨人》(1982)、《玛蒂尔达》(1988)等。他的使命是在不推翻达尔的话的情况下使文本生动起来。1999年，布莱克被授予英国历史上第一个“儿童文学奖”，直到今天，他还在继续创作新的、引人入胜的作品。
2. 弗吉尼亚·李·伯顿(1909-1968)
维吉尼亚·李·伯顿是一位成功的艺术家和插画家，她为儿童文学的发展做出了巨大贡献，这些儿童文学关注的是如何应对技术进步带来的社会变化。她最著名的一本书《小房子》(1942)讲述了一个辛酸的故事，一个乡村小屋被周围发展起来的城市吞没，1943年她赢得了凯迪克奖。
伯顿还是一位著名的舞蹈家和设计师，她创立了“愚谷设计师”(Folly Cove Designers)，这是一个由她提供给邻居的临时艺术课程组成的集体。
3.埃里克·卡尔(1929 -现在)
美国作家、设计师和插画家埃里克·卡尔(Eric Carle)令人着迷的成长经历塑造了他后来的许多艺术风格。六岁时，他搬到了纳粹统治下的德国斯图加特，那里只允许现实主义和说教艺术。然而，他的艺术老师向他展示了立体主义、超现实主义和印象派艺术，这后来影响了他2011年关于艺术进步力量的图画书《画青马的艺术家》(the Artist Who Painted a Blue Horse)。
回到美国后，卡尔开始为自己的儿童读物创作插图，包括他最著名的作品《饥饿的毛毛虫》(1969)。卡尔作品中的每一个例子都展示了他的标志性风格：用手绘拼贴的纸张创造出他标志性的彩色图像。
4. 芭芭拉·库尼(1917 - 2000)
芭芭拉·库尼是一位著名的图画书艺术家，在她的职业生涯中为100多本书配过图。库尼出生在一个艺术家家庭，她在纽约艺术学生联盟(Art Students League of New York)接受培训，之后她写了第一本书《沉船岛之王》(King of Wreck Island)，并为其绘制插图，该书于1941年出版。在她的职业生涯中，她还获得过两枚凯迪科特奖章：第一部是《公鸡和狐狸》(1959年)，她的故事改编自乔叟的《坎特伯雷故事集》；第二部是《牛车人》(1980年)。
5. 克莱门特•赫德(1908 - 1988)
美国艺术家克莱门特·赫德的艺术生涯是从立体派画家弗尔南多·莱格那里开始的，莱格的抽象风格、扁平的形状和大胆的原色极大地影响了赫德早期的插图。这些风格可以在他最著名的文学作品中看到，比如玛格丽特·怀斯·布朗的《晚安，月亮》。当布朗委托赫德时，她寄给赫德一份弗朗西斯科•德•戈雅的曼努埃尔•奥索里奥•曼里克•德祖尼加的副本，以从戈雅的标志性作品《穿红衣服的小男孩》(little boy in red)中获取灵感。
在赫德的职业生涯中，他绘制了100多本图画书，其中许多是他与妻子、作家伊迪丝•塔切尔•赫德(Edith Thacher Hurd)合作完成的。他们一起被称为克莱姆和波西，并成为该领域最知名的团队之一，创作了最受欢迎的作品，如约翰尼·莱昂的《书》(Book)(1965年)和威尔逊的《世界》(Wilson’s World)(1971年)。
6. 贝娅特丽克丝·波特 （1866 ~ 1943）
比阿特丽克斯·波特生长在英国维多利亚女王时代的一个富有的家庭里，在那里她与家人很少交流，所以她经常向她的宠物寻求陪伴。她会画它们的草图，包括她的两只兔子，彼得·派博和本杰明·邦德。波特还研究了植物学插画，并于1897年在伦敦林奈学会(Linnean Society of London)发表了科学论文，成为第一位发表科学论文的女性。
她最早也是最成功的故事之一《彼得兔的故事》(The Tale of Peter Rabbit)的灵感来自她最初寄给家庭教师安妮·摩尔(Annie Moore)的儿子诺尔(Noel)的一本绘本。尽管她的想法遭到了几家出版商的拒绝，但波特自己印刷了250本，并将它们传递给了朋友和家人。它的迅速成功引起了英国出版商的注意，这本书最终于1902年出版。波特成为第一个获得文学角色授权专利的作家。她其余的传奇故事，如松鼠纳特金的故事和格洛斯特裁缝紧随其后。
7. 莫里斯·森达克 （1928 – 2012）
出生于布鲁克林的莫里斯·森达克(Maurice Sendak)是有史以来最受认可和最著名的儿童图书插画家之一。他无疑是最早对艺术界产生影响的人，并影响了许多插画家。1963年，他最受欢迎的书《野兽出没的地方》(Where the Wild Things Are)出版。
1951年，森达克受雇为他的第一本书《奇妙的农场》(The Wonderful Farm)绘制插图，作者是马塞尔·艾梅(Marcel Ayme)。在接下来的60年里，他为60多本书配了插图。他还为歌剧和芭蕾舞剧设计布景和服装，希望避免将自己的艺术能力仅仅局限于儿童文学。
8. 谢尔·西尔弗斯坦(1930 - 1999)
作为一名诗人、音乐家、作家和插画家，谢尔·西尔弗斯坦多才多艺——甚至在他的职业生涯中赢得了格莱美奖和奥斯卡奖。他最著名的作品《给予之树》(The Giving Tree, 1964年)记载了一棵树，它逐渐地把它所能提供的一切给一个小男孩，包括树荫、果实、树枝，最后是树干。
20世纪50年代，西尔弗斯坦是军事报纸《星条旗报》和《花花公子》杂志的漫画家。后来，他在《人行道尽头》(1974年)和《阁楼上的灯光》(1981年)中收集了一些愚蠢的诗歌，并因此获得好评，他为每一本书都提供了同样古怪的插图。
从艺术角度看，儿童读物插图不仅令人印象深刻，而且能激发年轻人的灵感和想象力。尽管这些书中的大多数都是虚构的世界，但它们仍然提供了一些关于生活经验和道德故事的观点，这些都是至今仍在流通的一些最具代表性的儿童书籍中所教授的。
