B级恐怖片已经在为女性发声了
在这个女权兴起的时代背景下，《隐形人》通过精妙的改编以及出色的摄影，精确释放了女性观众内心中的恐惧情绪，而对于无法对家暴故事产生情绪共鸣的观众，它又可以通过“科技与人”这一切入点来俘获他们
《隐形人》是一部2020上映的美国科幻恐怖惊悚电影，由雷·沃纳尔执导，伊丽莎白·莫斯、奥利弗·杰森-科恩主演，剧情讲述女主角西西里亚因为无法忍受科学家男友阿德里安强烈的控制欲，在姐姐的帮助下趁逃离两人居住的海边豪宅。两周后她收到阿德里安自杀的通知，虽然遗嘱里给她留下一大笔遗产，但在一连串巧合与怪事不断在她身边发生时，西西里亚也开始怀疑阿德里安并没有真正死亡，而是隐形在身边陪伴着她。
西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss 饰）再也想不到，曾经将自己迷得神魂颠倒的英俊男人阿德里安（奥利弗·杰森-科恩 Oliver Jackson-Cohen 饰），如今会成为噩梦的始作俑者。在和自己恋爱后没多久，阿德里安便开始对西西莉亚进行精神和肉体上的双重控制，终于，忍无可忍的西西莉亚在一天深夜用安定将阿德里安迷晕，成功的逃出了魔窟。 之后，西西莉亚震惊的收到了阿德里安自杀的消息了，她几乎不敢相信，这个魔头真的从自己的生活中彻彻底底的消失了。西西莉亚的疑虑并不是空穴来风，在她生活的角角落落中，似乎都有一个无形的影子在窥视着她，企图触碰她。
不仅通篇没有任何无意义的反转或缠斗，而是将无形的心理创伤自然而巧妙地外化成对现实的恐惧，而且我们在此前已经成功与女主角产生共情，并理解了她的全部行为。
一个傻白甜女助理和一个变态科学家，本身就已是很尖锐很有穿透力的剧情冲突条件。但是导演并没有满足，又在人物关系上赋予他们另一层极具命运纠缠的关系：一对控制狂丈夫与受虐狂妻子的孽缘组合。
在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
确实非常需要这样的表达，用电影的方式去诉说现实社会中的不合理、不公平。
隐形也就意味着威胁无处不在，也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造，很多缓慢移动的空镜头，会让你跟着主角一起疑神疑鬼，会觉得那看似空无一人的地方，是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害，毕竟有多段无实物动作戏，还是很考验表演能力的。以及，还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实，起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义，很过瘾。整体可看性还是不错的，在经典恐怖设定基础上，加入更生活、更真实的元素，让你发现，这样的恐怖事件，其实一直发生在我们身边。
通过摄影机的运动，完美完成了“隐形人”视角，创造出了无处不在的压抑感与神秘性。每一次镜头的摇移与推拉，都是一次窒息般的视听体验。
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
我觉得这一部是比较现实的女权主义觉醒的一个电影，女主本来就跟很多平凡的女人一样，柔弱软弱，无力反抗，和男主也是现实生活中许多男性一样，有着控制欲，占有欲，只是该片的男主到达了一个变态的程度。女主拼尽全力逃离了男主，但男主却一直，还在侵害着她的权利。但是女主身边的人却丝毫感受不到女主的权利正在被侵害，正如我们现实生活中，许多女性的权利会受到侵害，但是女性身边的人却不以为然。只有女主自己知道，这是怎么一回事。所以女主不想再逃了，他只想解决掉自己的这个噩梦，所以，女主最后的反杀也因此被我认为是女权主义的觉醒。因为女主终于逃离了男主的魔掌。
