骨科疼痛医生
李连杰版本的《少林寺》是中国电影的一大奇迹，1982年一毛一张电影票《少林寺》居然票房高达一亿。可想而知，此片上映，轰动全球，《少林寺》让剧中牧羊女白无瑕的扮演者丁岚和李连杰一样成为了家喻户晓一线明星。1982年，不到十八岁，十七岁的李连杰参与拍摄《少林寺》，有功夫底蕴的李连杰技惊四座，此影片也奠定日后李连杰成为功夫巨星的里程碑。台儿庄作为中华民族扬威不屈之地，有着悠久的武术历史，被命名为“全国武术之乡”。
拍摄《中华英雄》的时候，李连杰23岁，刚拍完《南北少林》感觉很疲惫。这个时候有人找到他说你想自己拍摄一部电影吗？于是年纪轻轻的李连杰想自己尝试一下，觉得这是自己的一次机会吧。在后来的采访中，李连杰说，其实自己并不是一个成功的导演。但是他想借那部电影表达一些东西就是自己的看到的一些不公平，于是就借助抗战题材，那个时候的李连杰年轻，完全没用过替身，李连杰在拍电影过程中受伤最严重的也就是在这部电影里。放在今天看来，这部电影画面看起来很粗糙了。而且也几乎没有人谁记得。但是那确实李连杰唯一导演的电影了。
《黄飞鸿》满满的回忆，每当影片中音乐响起时，听着依然让人热血沸腾。李连杰的系列影片，当年都是必看的电影。特别喜欢他的形象和打戏，有着中国小生的正气凛然，还带着一点清秀儒雅，幽默风趣，又正能量满满。
《精武英雄》小时候看这部电影，其实并没有什么感觉，只是觉得打架很好玩，觉得里面的男主角很帅很能打。后来才渐渐喜欢上它，李连杰饰演的陈真的动作干净、利落。纵观整个电影，不仅打戏精彩，在其内涵上，对传统武学进行了一次深刻的探讨。
细心的观众会发现，影片《霍元甲》每个镜头都精雕细琢，色彩构图均以古典侠义风采和现代镜头语言相结合相渗透，似乎在以往武打电影中也不多见，武打的设计也是竭尽心力，无论是与西洋剑手或者俄国大力士比武，十八般武艺都显得十分精彩。全片用倒叙手法，很好的提起观众胃口，用几段不同动作戏来展现不同时期人物内心的变化，独特，精妙，称得上是华语功夫片的又一经典。毫无疑问，包括李连杰版《霍元甲》的所有影视剧的“霍元甲”形象都与真正的历史人物相去天渊，但重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。因而，每一个“霍元甲”形象都是应作者讲述的时代而生。
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《精武英雄》
电影《精武英雄》中的精彩打斗镜头实在太多，电影开头陈真（李连杰饰演）在日本教训日本人、陈真去虹口道场踢馆、陈真与精武门大师兄的决斗、陈真与日本仓田保昭、还有最后一场武馆的打斗都很精彩；这部电影是李连杰的从影代表作品之一，改编了已故巨星李小龙的《精武门》却有着截然不同的味道，李连杰在精武英雄的武打水准更是现今武打电影包括国外的模彷对像。李连杰将截拳道加入了自己的武术所学，将截拳道以活灵活现的风格呈现，实战为主的战斗让人喘不过气想要跟着看下去，简单、朴实、致命，就是精武门的武术要点。
《黄飞鸿之一壮志凌云》
剧情很简单流畅，不过可能很少观众认真看过这些剧情，不过不得说李连杰与袁和平的合作，鱼帮水水帮鱼的相融，对于“无影脚”这方面的动作场面精准到位、拳拳到肉，后面在戏场河上的棍斗热血沸腾，武打方面就是黄飞鸿的灵魂。除了一些动作场面之外，徐克在这方面的描写有更加深的注解：武术是一种精神，就算血肉之躯锻练的多么厉害终究是不敌枪炮的，黄飞鸿中再再表达这点。
李连杰本身就是一名中国武术高手，所以洪拳与无影脚方面诠释的相当适合，不过这部电影的史实成份不多，顺便抱怨一下黄飞鸿第一集重播的机率相当的低几乎等于没有，后面几集倒是常常播，可能跟他总共二小时片长的原因有关系。徐克设计的场景移动与袁和平的动作设计，可以说是相当过瘾，每一段的武打几乎其巧思存在，不会有无意义的动作与打斗，佛山无影脚真的是当年看了都想学啊。
《黄飞鸿之二男儿当自强》
相较于上一集的深出浅入探讨中国与列强的问题，很多都认为续集一定比较难看，这虽然是大部份电影续集的弊病没错，但是相较于上集的黄飞鸿，这回的故事虽然以同样的“内忧外患”却深深的以白话简单的方式让人了解迷信的祸害。徐克在黄飞鸿这方面，以戏剧道出中国近代史的耻辱，让大家除了看武打之外，能够了解迷信是一件不好的事情，但可以保留好的传统。
重头戏当然是甄子丹饰演的地方提督纳兰元述与李连杰的佛山黄飞鸿对决，两人一见面的那场棍斗武戏让目不转眼，眼睛根本不舍得离开，由纳兰元述的舞布衣成棍化柔为钢开场，两人之间的战斗利用场地之间的武打戏还有后面白莲教的入侵之战，这方面是徐克的强项，如果精釆的武打演员配合好的设计场景，再加上好的武打演员这就是一部极有味道并且成功的武打电影，当然剧情上只需流畅就好。
《黄飞鸿之三狮王争霸》
狮王争霸一开始就以八国联军为主题，相信有读过中国近代史的人一定有印象，八国联军分别为“俄、德、法、美、日、奥、义、英”题外话先来提到为什么笔者要这样排的，如果对这段历史考试头痛的话，就以“饿的话！每日熬一鹰！”记八国联军历史。慈禧太后雍容华贵的坐在太师椅上，听着李鸿章一番对外敌的言论，以夷制夷习武强身，但是就是没有想到怎么团结内部。
因为狮王大会而争斗的武术家弟子们，李连杰用一件衣服痛打这些当街闹事的人，穿插在兵器之中纵横无人能挡，上一集纳兰元述化衣为棍，徐克与袁和平真的是非常喜欢这一招，以布衫当成武器来耍。其实用衣服当成武器又好看的武打电影真的不多，应该说算是武功身手好的演员很少，但真的掌握这些武打明星的导演与武指真的更少，如果双者要合一的就是更稀少了，黄飞鸿两者兼一所以具有可看性。
不过笔者觉的上一集的男儿当自强是相当具有喧染力的，因为武打部份相当经典，而这部狮王争霸是比较有趣的，很明显的对于剧情方面的拿捏较为加强，也浪费了李连杰的好身手，不过比起前二集也有好看的戏份，徐克的幽默是独树一格不落人后的，少了武打戏以戏剧取胜是好是坏就见人见智了。
《黑侠》
这部电影让笔者觉得它是九十年代香港很难得的科幻动作片，拥有一种很冷静又暴虐的美感，血腥之下是那黑色的面具，俐落的身手像是漫画般的动作。一方面是恶心又残酷的屠杀，一方面又是冷静又具有知识的面孔，李连杰转换在这两个性格之中，显得非常冲突又贴切，听说这是导演李仁港为李连杰的性格量身定做的脚本，难怪那么合适。
笔者一直觉的这部电影的动作特技有一种强烈的渲染力，不输这几年的动作电影。同名漫画改编而来的剧情完整有序，情节清晰的故事叙说，顺畅且淋漓尽致的武打画面，都是是电影里面的强项，除了这些元素之外，还拥有一种冷冽。
最近这几年来很流行那种所谓的电脑特效武打，演员根本不用会武术或是身手好，就能演出各种镜头，但是由徐克打造的动作片，我只能用艺术来形容动作场面。无论是一堆军人之中的枪战，或者是忽然出现的闪躲挪移，再或者是对决的格斗打击，都随着李连杰的硬底子功夫而展露他的价值，加上场景布置的诡幻异谲，黑侠的一转身、一出现都是酷的展现。
《龙之吻》
美法合作的动作强片，以《终极追杀令》、《第五元素》成名的导演吕克·贝松来编写故事，令这部电影的情节明快、刺激，且不时让人拍案叫奇；还揉合我国“针灸”的一点神祕元素，不仅呼应片名，进而造就大反派的悲惨下场。
杰哥在《龙之吻》的文戏表现也是可圈可点的，与布里吉特·芳达饰演的妓女“从陌生到熟悉”的互动颇具张力！见二人互助交心的动人故事之余，还巧妙与主线联系在一起。而法国演员切基·卡尤饰演的警界人渣坏的很有个性！虽没安排什么打戏，但“笑里藏刀”的特性增添几分表演的魅力。
综观杰哥闯荡好莱坞的众多影片，《龙之吻》是唯一营造出“危机四伏”之象的逃难动作片，看杰哥整部片都几乎在逃难，在重重包围下惊险脱身，到后来逆转胜的反攻坏人总部，是《龙之吻》的最大看点。
以上就是笔者经常看功夫皇帝李连杰电影的粗略见解，其他的像《笑傲江湖2:东方不败》的独孤九剑、《太极张三丰》的太极拳、《倚天屠龙记之魔教教主》的九阳神功、乾坤大挪移等等就不一一介绍了；不过还是期望杰哥能出更多质量上乘的影视之作，让观众再一睹功夫皇帝的精彩功夫。
影视最前方
我觉得就是黄飞鸿系列
