超写实，往往被称为摄影终结者。以至于小编看到超写实的作品，已经从最开始的震惊与钦佩，到了现在的木然与仍然钦佩。超写实画家——他们总会出手不凡，在你夸夸其谈手机里的高清壁纸时，给你当头一棒。他们是抢摄影师饭碗的“强盗”，是挑战人类视觉极限的“疯子”。
韩国艺术家金永成15岁开始研究油画，尤为热衷于生物类超写实油画。他的作品《鱼在玻璃碗和杯子里游泳》为自己赢得了大量粉丝。他用微型画笔雕琢着作品中的每一个细节，无论是贝塔鱼的彩色尾巴还是金鱼的闪亮鳞片，无论是被鱼搅动的水还是清透反光的玻璃质感，都构成了一部“静中有动、动中有静”的视效大片。大幅面的作品，不但饱含精致的笔触，玻璃容器与水、金属以及生命在他的画面中还构建出了绝对的平衡。那细致入微的刻画令人称叹，而其背后的隐喻更是暗示了人类社会与自然生态的现实关系。
金永成
金永成对生物之美的迷恋始于孩提时代。他从小就喜欢野生动物，并常常去野外抓昆虫，放回家里，观察并画下它们。这样的过程总能迫使他停下来思考人类在世界上的位置：当我们看着这些生物的静态图像时，是否会忘记它们在为作品“摆姿势”时所要承受的压力？
他画中的动物是生命集体的隐喻，被迫离开自然环境而被囚禁在一个半封闭的空间中，无论是否愿意，都在以直接或间接地方式讨好着人类。金永成用这些超写实的油画作品表述着生活与生命之间的区别，揭示着人类对生命的疏忽与漠视。
超写实类作品一直是极具争议的一个话题，很多人总是围绕着“超写实与摄影”这个主题争论不休。但无论怎样评价超写实，这样的作品总是能让人瞠目结舌。总有人说，如果一件作品对细节的把控不到位，那就不能称之为合格的作品。在超写实领域，细节没有最多，只有更多。严苛使然，并不是任何人都能轻易画出一幅超写实作品出来的。
同样来自韩国的画家VIN也尤为钟爱超写实绘画。他笔下的每一只昆虫都刻画得极为精细，每一处关节的走势、皮肤的褶皱、颜色的过渡都按照昆虫原本的样子准确无误地还原出来，着实惊艳。看到这样的画面，总会让人感慨，生活中有太多被我们忽视的美丽，幸好可以经由艺术家的画笔，让它们的真实与美感终得一见。
VIN
现实往往是这样，看画的人在谈论画，而画画的人却另有意图。陷入争论的基本都是对于艺术的理解不同、自身又处于技法磨练与摸索阶段的人；而旁观的，一部分是凑热闹的小白，另一部分则是不善争论的沉默者。当很多人都在争论超写实是“艺术”还是“技术”的时候，他们已经脱离了作品的内容，更无从去思考作者寄托在画面之外的目的与情绪。只有极少一部分人，更加关注画者的创作意图，他们懂得，真的“画”其实是在画外的。
其实，无论是金永成还是VIN，他们所做的，不仅仅是把所看到的事物用超精细的方式再现给观者，因为这样做的意义无非是画工的展示而已。他们真正要表达的，其实是想透过这些真实、逼真的画面，让所有看到作品的人，都能重新审视一下自己看待自然与生命的态度——把你自认为熟视无睹的现实，放大给你看。这时，所有以前认为自然而然的事情是否不那么自然了？所有以前认为没有的感觉是否有了一些小小的萌动？其实，画家什么都没有做，只是把现实画得更大、更精细，仅此而已。
超写实是一种“绝对的真实”，作品所呈现出的效果甚至超越了数码照片的分辨率。然而，超写实画家的追求却远不止于此。他们懂得如何观察这个世界，如何再现这个世界，如何与这个世界沟通。他们做着“你明知道是什么，还要给你看什么”的事情。然而当我们真正读懂了这些作品的时候，我们也自然会更加懂得这个世界，更加懂得自己的生活，以及那些与我们共生的生命。
眼缘艺志 第469篇献给生活的艺术礼物。
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文字撰写： 眼缘艺志
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