一部電影能從裡面看到點東西那是很棒的，看電影還是得看有深度的電影！
NO.1《
秀美人生
》煽情似乎是主旋律電影的宿命和使命，但煽情不是原罪。主旋律電影只要能講述好有內容的故事原型，塑造好立體化的人物形象，就會讓人由衷的感動，所謂的煽情流淚，也不過是觸動心靈的真情流露。 《秀美人生》講述了廣西省優秀選調生黃文秀的感人事蹟。
影片沒有變成不沾地氣的素材堆砌，也沒有陷入政治說教的老套窠臼，反而從中可以看出創作者的努力嘗試，不神化人物，不美化事蹟，踏踏實實將故事講述得有聲有色，講人物塑造得有血有肉。 有些事情總要有人去做，大到中華民族偉大復興，小到底層百姓脫貧致富，《秀美人生》再次讓我確信：人類的悲歡雖不相通，但眾生皆苦，我並不覺得他們吵鬧。
作為不一樣的主旋律電影，《秀美人生》的成功除了黃文秀本人的英模事蹟外，還離不開導演苗月的獨具匠心。她沒有對影片進行口號化的宣講，沒有搏出位的類型套路，也迴避任何生硬轉折和雞湯狗血。相反，苗月導演採用紮實樸素的電影語言，用極具現實主義風格與浪漫詩意，再現出當下波瀾壯闊的扶貧攻堅戰役中，一位年僅30歲正值青春年華的樸素少女的人生秀場。生活中，黃文秀把綠水青山變成了金山銀山，電影裡，這一方水土則永遠和她一起成為了銀幕上最秀美的人生故事。
一重重的山巒，有秀美的山脊線和飛蝶黃花，也佈滿了一重重的脫貧考驗。有好幾個典型的故事單元組成，非常連貫。這種類型看得不多，演員非常有代入感，眼睛裡的情緒表達讓故事更豐滿，就是口音上沒能做到太統一偶有出戏。駐村書記不僅是扶貧扶志，能做到黃文秀這樣的，應該要說那句，種花家的驕傲。因為有人在看不到的地方負重前行，有人只不過是把堅持不懈貫徹到底，有人把內生動力不斷鏈接傳遞到下一代，我們的生活才能不放棄希望，不斷前行。
NO.2《妙先生》
善與惡的掙扎、到底還要不要堅持、犧牲好人拯救其他的大多數到底有沒有意義 ... 我想故事最後給了一個答案：不論人性本惡還是本善，至少要給每個人一個可以選擇變為善良還是壞惡的機會。 不能一棒子打死所有人。就算是本惡的人，也可以選擇朝著光良變為友善的人。 很喜歡電影裡的配樂。
能感受到電影想要向觀眾傳達很多事，但是信息量太大有點接受無能。製片人到現場說如果反響好會考慮開發這個IP，到時候會有更龐大的世界觀。我覺得還是應該思考一下如何把人物刻畫得更加立體，如何更好的把控敘事節奏和順序，我覺得有一點支離破碎。把故事講好，才能吸引更多的觀眾。
這個人物與設定本身是比大護法更能吸引觀眾的，可惜編劇對於細節方面的處理不盡人意，製作團隊的敘事水準也與大護法有著明顯的差異，沒把一個本應出色的作品給做好，可惜了⋯⋯ 其實前面的部分製作差一點倒沒大礙，畢竟畫面風格本身還是挺不錯的，就算製作差點也能容忍。但最大的問題，是打戲！我真的對結尾那段打鬥很無語，這一部分直接導致觀感崩塌。
只能說如果做不好打鬥的話還是請些外援幫忙吧，實在不行的話像大護法那樣迴避打鬥情節也行啊，這場“做了半年的打戲”就只有這個質量，實在有點費力不討好，還不如用這段時間努力讓人物的動作變得流暢些。 順帶一提，我覺得先把尋找前面十一朵彼岸花的故事做成番劇播一遍，然後再出這部劇場版的話會更合理，至少這樣一來熱度和觀眾接受度都會比現在高。
NO.3《
撥浪鼓咚咚響
》電影節的最後一場電影，西北鄉村小城的背景賦予影片天然的純樸和濃烈，一個痛失愛子的父親，一個失去父親的孩子，兩個人的相遇和相識彌補了各自家庭的空缺，形成一段短暫而動人的父子關係，最難得的是影片雖然情感充沛卻不煽情，一切都是按照生活的運轉方式發展，即便是戲劇性，也沒有脫離日常，而是在人物的情感關係中推進，雖然整個故事並不新鮮，前面已有《未擇之路》《阿拉姜色》《過韶關》等佳作，但影片貴在真實，流暢，每一處情感的流露都能直擊人心，兩位演員的表演也著實精彩。
影片呈現的世界把我鎮住了，在影像面前我只有去信任。《無糧的土地》是劇情片導演拍紀錄片，《撥浪鼓》是紀錄片導演拍劇情，前者通過蒙太奇呈現一個顫抖男人的力量，後者通過素人演員的表演還原人物本色；前者引發了影像與信任的源源不絕的討論，後者讓我想到了千千萬萬個苟仁、毛豆、毛厚們。 想田和弘說：“紀錄片把真實的人物和狀況當作被拍攝的對象，從而呈現出獨特的樂趣、危險和殘酷。”
有很多鏡頭，如果讓觀眾感受到了多一點的魅力，就是因為它讓觀眾相信這不是虛構的。這是一種能力，《何以為家》中的嬰兒本來最應讓人相信，他不需要性格，只是環境和本能的投射，但我只想著導演是如何導這段戲的；《撥浪鼓》中的苟仁毛豆，聳肩縮頸地杵在那裡，就讓我足夠信任。不需其他能力，這就是這部電影如此動人的原因。
如父如子、期望溝壑、菊次郎的夏天……這個形式和內核的片子確實很多，但仍然不影響該片的觀感，同時我也尊重一切現實主義的片子。 導演埋了很多細節上的小幽默，比如“欠工頭白志強錢”“大雞雞精”……哈哈哈 整體來說，這就是部公路片，滿足公路片的一切思想境界和意義內核，國外的公路片也不過如此嘛，何況我們的素人演員還演技爆棚，完全不做作！
底層的相互溫暖，令人潸然淚下，“豆豆把手割爛了沒”，“豆豆不要打架嘛”，小偷召來團伙砸了苟仁的車，流氓群打賣貨郎，苟仁心疼地給小孩消毒。苟仁帶毛豆住進酒店總統間，給毛豆洗浴剪髮，沒享過福的農村娃毛豆，穿上城裡娃的衣裳。看著煙花毛豆哭起來了，苟仁將自己的積蓄都給了毛豆，將撥浪鼓也給了毛豆，從而有象徵意味的撥浪鼓彰顯了作品的主題，就是對親情深切的呼喚。
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