轉載
澎湃有戲 ， 作者 楊偲婷
《長安十二時辰》收官，幕後大BOSS終於浮出水面：靖安司“人形數據庫”、長安第一Nerd宅男、“死不了”的徐賓。其實到了劇集臨近尾聲，徐賓陰謀家的身份已經呼之欲出，但對於已經對這個在故事前期熱血又忠誠的“好人”產生感情的觀眾來說，這依然是個巨大反轉。
《長安十二時辰》劇照，趙魏飾演徐賓
扮演徐賓的趙魏，和曹盾導演合作多次，已經相當有創作默契，用趙魏的話說，“他知道我能演成什麼樣，我也知道他能導成什麼樣。”曹盾剛拿到這個項目時，原著小說還沒正式出版，在網上連載，連載稿被打印出來，在技術部門主創間像“手抄本”一樣互相傳閱。趙魏覺著，作為演員肯定得去了解下自己適合演誰，“本來想挑何孚，他們說何孚是最終大BOSS，一直在何監身邊，是他的傻兒子，我想：誒，這個好玩，這個是大BOSS，這個過癮。”他笑說：“演員這點小心思嘛，心裡想著要不演個牛逼的角色，要不演個活得長點的角色，這個至少能活到最後啊。我就問曹盾，我能不能來這個？他說你確定嗎？劇本要改。我一聽他這語氣，我就說：算了算了算了。”趙魏一尋思，“那都演不了，就挑個活得長點的吧。就徐賓吧。”
趙魏在微博上向“好人徐賓”道別，當時大多數觀眾並不清楚他將是本劇大BOSS，但都知道徐賓能夠“起死回生”
一開始，趙魏看了小說，對徐賓的認知是個人形數據庫，一個愛國愛民的中年知識分子。他在內心按照“好人徐賓”去建設著這個人物。開拍前，曹盾突然跟他說：“這次拜託了啊。”趙魏莫名其妙：“什麼事？”“那個，最後你得背黑鍋了。”
原來出於尊重歷史真實人物，劇本放棄了原著裡的反派設定，那“黑鍋”誰背？導演和編劇環視一週，“徐賓”這個人物在原著中純屬虛構，原著作者馬伯庸甚至說過，“徐賓”帶著他自己的影子。“那就徐賓來吧。”
就這樣歪打正著，想演活到最後的大BOSS的趙魏，如願以償。但這突如其來的任務讓趙魏挺有壓力的，劇本在拍攝中一直在修改，最後那場揭露身份的戲，在開拍前一個星期，趙魏才拿到定稿。
在8月12日《長安十二時辰》劇終之際，趙魏微博發了個勝利的手勢
而這場戲也是趙魏殺青前的最後一場戲，也是讓趙魏演到幾乎“瘋魔”的一場戲。這場是經典的懸疑故事最後揭秘的一場戲，一個人在所有人面前，把真相通過他的嘴一一覆盤揭秘，“基本就是獨角戲”，趙魏沒想到一條演下來，30分鐘。
連貫拍完一條後，趙魏表演到位，基本就算過了，但還得補拍些不同景別的鏡頭。趙魏回憶，那天算“演得挺慘的”。大夏天穿著整套冬衣，又是特別費神、聲嘶力竭的一場戲，得把自己完全“扔進去”，“跟吵完架似的，吵完肯定累，還得換個景別再吵一次。”趙魏體力完全透支，靠喝葡萄糖頂了下來。
在趙魏看來，“徐賓”的人設始終如一，“他就是奔著大boss去的。”比如徐賓精通的大案牘術，其實就是現在大數據的處理方式，各種信息檔案錄入後，通過信息採集梳理，找到接近完美的答案，“得信息者得天下，所以他才能做這個boss。”
“數據其實是非常客觀的東西，它是非常好的能輔助人做決定的東西。但所謂的數據是可以說謊的。我們用最真實的東西來配合我們的謊言。”徐賓不屬於任何勢力，他想用自己這一能力去改變一些現狀，他只聽命於自己的內心。而這份“聽命於內心”，讓徐賓身上具備了濃重的悲劇色彩。
徐賓劇中名言，讓李必（易烊千璽 飾）活了下去
趙魏回憶起《長安十二時辰》，覺得幾個月劇組生活歷歷在目，都挺精彩的，每場戲都印象深刻。但他最喜歡的一場戲，是一場在觀眾看來，可能比較平淡無奇的戲：徐賓和李必靠著牆喝酒，說起張小敬無用刀的來歷。
他自己看劇本的時候，也不覺得這是場特別重的戲，但演著演著，把情感投入進去後，情況就不同了。“在開機前都沒意識到，說著說著就控制不住自己情感了，心裡像有隻手揪著，左右拉扯。”
這場戲是在紙坊裡李必與徐賓爭吵後的一場戲，紙坊那場戲對很多觀眾來說，要精彩得多。李必懷疑徐賓的身份，徐賓就著造紙技術陳述大唐官場積弊，一抒他的政治理想，慷慨處，落下淚來。“它是個明面上的大情緒，是往外‘推’的一場戲，做功課的時候，你都不用過腦子都知道怎麼使勁。”
靖安司三人組
但後面這場和李必喝酒的戲，趙魏沒想到，演完一條後，他渾身哆嗦。他去跟曹盾說：能不能再來一條。“我覺得我得把情緒收著點，不要那麼不能自控。”在趙魏看來，徐賓畢竟是個中年吏員，“就像現在你在公司上班，你的上級比你年輕那麼多，作為一個有能力的中年下屬，你不大會在年輕領導面前，連著哭兩次，連著情緒失控兩次，這是很丟人的事，我覺得第一條我可能是沒控制住。”結果第二條，第三條情緒還是控制不住，趙魏認了，“那就這麼著吧，這是真情實感，不去迴避了。”
趙魏覺得讓他情緒失控的點是，徐賓說張小敬的時候，可能想到了自己。“他的生活別人看著過的還行，其實慘透了，他說得又是張小敬，又是自己。”
“徐賓其實很孤獨。”趙魏覺得徐賓最苦的是：沒人懂他。“到最後，他成了幕後‘小黑手’，他一個人，靠一己之力編織這麼大的陰謀，所有人都是他棋局裡的棋子。他不像龍波，有一幫蚍蜉兄弟，有魚腸，為了理想奮鬥，但徐賓沒有，他就是靠著一腔熱情、靠對大唐的美好憧憬去做一件沒人理解而且被人唾罵的事，對於他來說，非常孤獨。”
在徐賓最後一場戲中，他說：“總有人要去做那盞燈。”這是個心懷政治理想的夢想家，但在腐朽垂死的帝國官場，註定難以遇見真正懂得他的人。死囚張小敬也許是懂他的，“張小敬和他是神交摯友，但為了他的抱負，他必須把唯一的朋友，扔到這個陰謀漩渦中去。張小敬對他是朋友多一點，還是棋子多一點，他自己也分不清楚了。”因此在這場戲，作為陰謀的編織者，徐賓心境極其複雜。“如果有人看完整部劇，能回想起這場戲，我就非常滿足了。當然，回想不起也無傷大雅。”趙魏這樣說道。“這個故事以懸疑為載體，其實說的是更深層次的東西。作為懸疑商業劇去看，也行，如果你想深挖，也能挖到些東西，我覺得這算是我們成功的地方吧。”
痴迷造紙的徐賓
為了塑造徐賓這個角色，趙魏費了不少功夫。本來原著裡徐賓有點口吃，趙魏盡力想保留這個設計，但在操作上有困難。在拍靖安司的戲份時，為了拍出節奏感，曹盾用了很多長鏡頭。一旦要用長鏡頭，那電視劇不像電影拍攝，可以有時間慢慢去排練走位，達到完美之後再開機，電視劇時間不允許，那隻能演員儘量少出錯。“如果把口吃加進去，在很緊張語速很快的情況去說臺詞，估計效果很難達到，一天拍不了幾場戲。”所以操作層面上考慮再三，趙魏把口吃這個設定給去掉了，這在他心裡是很遺憾的一件事情。於是他又設計了更多人物細節去豐滿人物。徐賓不離身的算珠，他的潔癖，愛護書籍，在趙魏看來，這都不是設計了，是人物本身自帶的特點必須得有。連徐賓衣服上的磨損點他也考慮得周全：作為長期伏案工作的吏員，徐賓的袖口得磨破，胸前有補丁。他本來還想設計個高度近視的特點，但報時的龐博士先用了，“讓給他吧，他演這戲眼睛都快瞎了，他本來眼睛就小，一演近視我肯定演不過他。”趙魏笑說。
徐賓的一張敦厚和氣圓臉，在觀眾里人氣挺高，被稱為像從“唐畫裡走出來的人物”。經紀人告訴趙魏，有人是徐賓的“顏粉”，“我吃了一驚，這個切入點好奇怪。”
“這個戲對我來說是個‘不要臉’的戲。”趙魏的“不要臉”等於不要“臉小上鏡無死角”。在他來說，瘦著上鏡是作為演員的基本操守，但這部戲，趙魏得扔掉這個東西，就完全不控制地為了胖而吃。劇組裡西安人多，請了西北廚子，每天不重樣地做西北美食，趙魏吃得非常幸福，再也不用吃完飯帶著負罪感去健身了，吃完就躺著，“終於撈著個劇本可以合法發胖，這得趕緊抓住。”他笑稱在《長安十二時辰》最大的收穫就是體重：保底至少長了二十來斤。
趙魏微博上曬“增肥記”
“我們團隊對於吃特別熱愛，團隊理念是：工作已經很苦了，為什麼不吃的好點呢？嗯，這是特別陽光正確的理念。”吃成了“胖子”，就這樣還有“顏粉”，趙魏嘖嘖稱奇，“觀眾還是水平比我高。”
這個長安微胖宅男，被觀眾們說“可愛”，趙魏又嘖嘖稱奇了，“我真沒想到，我沒奔著可愛去演啊。”他覺得大概是因為在徐賓真實身份曝光前，他就是個有情懷、愛國愛民的中年知識分子，有自己的堅守，對朋友忠誠，的確有他的可敬可佩之處。
這樣熱血純粹的中年知識分子形象，在近些年的影視作品中，呈現得並不多。現在說起“中年”，後面往往接了“油膩”二字。對此，趙魏有他的看法：“很多人沒覺得中年油膩是個很貶義的詞，他們可能當成一個無傷大雅的笑話。其實中年人很難，他們是現在社會構成中最中堅的一個群體，但他們尷尬也就尷尬在這裡，他們不能像年輕人那樣，說想去看看世界就辭職去了，他們要養家，要對自己的生活負責，他們只能膽子非常小地去追求他們的安全感，在自己的舒適圈裡不敢出來，他們有他們太多的苦楚是年輕人體會不到的。大家不該去嘲笑他們。”趙魏又說到，社會在變化，當代“中年”的概念，在往後推遲，人類的各個生命階段被拉長了。“我都四十二了，該衝動還是衝動。”
趙魏在《九州·海上牧雲記》中飾演墨先生
趙魏覺得，他心目中中年人理想的狀態，應該處亂不驚，“穩不穩重不知道，但遇到事兒，憤怒喜悅都不要那麼形於色，能控制住自己。如果被情緒綁架了，說明你的心智還不成熟。”
而演員往往是很被動的一個職業，工作中會遇到各種各樣讓人無力的問題。在這個極度依靠團隊協作的職業裡，演員盡全力完成表演，最終呈現效果，還得看各部門工作水平的總和。
趙魏在《長安十二時辰》片場照
“這世上沒有十分的角色。我們學表演的時候，老師就告訴我們影視是缺憾的藝術，永遠在回過頭看的時候，你當時覺得十分的地方還是有很多缺陷。沒有十分的表演，沒有十分的影視作品。”有了這個前提，趙魏覺得感到遺憾的事情會相對減少，“在工作時，把自己掏心掏肺地扔進去，用最佳狀態去詮釋角色的塑造，後面的事情，我們確實左右不了。只能在下一次工作過程中，把上次減掉的分補回來，但這裡補回來，可能那裡又漏招了，你可能永遠在做一件力圖完美的事情，但就是沒有完美。”
這就像是西西弗斯，永遠在把石頭推上山，然而石頭永遠會再滾下山。“但你得一直推啊，除非你說你不玩了。看上去好像有點徒勞，但其實挺有意思的，這對我來說，是表演最大的魅力。”
