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中国的“京剧”、“国画”、“中医”被国际公认的中国三大“国粹”。
“国粹”之一京剧，追根溯源，得从1790年说起。
1790年是乾隆五十五年。这年清高宗（乾隆皇帝）为“八十万寿”，征集全国各地的著名戏曲班社到北京演戏庆祝。南方著名的“徽戏班”——“三庆徽”也由名旦高朗亭率领进京。“万寿”以后，四大徽斑——“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”就留京献艺了。
“徽戏”是我国安徽省安庆市一带历史悠久、有文有武、颇受当时各阶层的人们所欢迎的剧种。自从徽戏留在北京后，它在北京戏曲界就逐渐地占了领先地位。
1828年（清道光八年）有些湖北“汉调”艺人来京，参加“徽戏班”合作演出。“徽”、“汉”两个剧种都是以“二黄”、“西皮”两种腔调为主，同属于“皮黄”声腔系统，有着血缘关系。这两个剧种在合作演出中相互借鉴，不断创新，在北京群众的语言影响下，久而久之，与“徽”、“汉”两调的“皮黄腔”有了差异，当时的观众把这种发生变化后的唱腔称为“京调”。
以后，“京调”又不断地兼收并蓄，增加了新的营养，接受了“昆曲”、“秦腔””的“唱”、“做”和表演方法；还吸收了不少民间曲调，逐渐形成了相当完整的艺术风格和表演体系。这样就出现了一个以演唱“西皮”、“二黄”为主的新的剧种——“京剧”。
京剧有一百多年的历史，是我国传统戏曲中一枝最绚丽、最鲜艳的花朵。它在我国传统戏曲中剧目最丰富，表演最精致，流行最广说，观众最普遍，是影响最大的一个剧种。因为它是由几个地方戏曲演变形成的，所以，尽管它名叫“京剧”，但不能说它是“北京地方戏”。
京剧的名称，曾几经变化：清未、民初叫“京剧”。
在上世纪二十年代一度被称为“国剧”。当时的名演员梅兰芳、程砚秋等在前门外西珠市口路北成立了一个京剧艺术研究机构，就叫“国剧学会”。该学会出版的期刊，就取名为“国剧画报”。另外，著名武生杨小楼也曾被誉为“国剧宗师”。
三十年代，“话剧”和“文明戏”兴起，京剧又改称为“旧剧”。
四十年代前后，北京改称“北平”时，有一个时期京剧还叫过“平剧”。陜北革命圣地延安成立的京剧院，当时就叫“延安平剧院”。
建国后，新中国在北京建都，这才又叫“京剧”。
京剧不仅流行于大江南北，全国各地，而且还有很大的国际影响。
梅兰芳1919年访日、1930年访美、1935年访苏，三次出国，他那精湛的表演艺术给国外人士留下了深刻的印象。
程砚秋1932年访欧，进行了艺术交流活动，在瑞士还举行了“艺术座谈”，使一些国際友人对中国京剧艺术得到一些了解。
建国以后，中国京剧代表团多次出国，先后到日本、欧洲、美国、拉美、非洲等地作访问演出，把我国富有民族色彩的京剧艺术，介绍给更多的国际友人。
有国际影响的京剧和“国画、“中医””同被誉为“中国三大国粹”，为国内外人士所公认。
谈京剧的发展，不能不讲讲京剧的流派。京剧形成之前，各个地方戏曲多以旦行演员为主。京剧形成的初期，北京剧坛就以生行演员为主了。
清道光、咸丰年间，在第一代的京剧演员中出现了“老生三杰”——程长庚、余三胜、张二奎。
程长庚是“三庆班”的首席老生。嗓音高宽响亮，“昆曲”、“皮黄”全能，在表演上“声”、“情”交融。
余三胜原演“汉戏”，改“京剧”后，为“春台班”的头牌老生，擅长唱“花腔”，独树一帜。
张二奎是“四喜班”的老生主演。“唱”、“念”惯用京字，嗓宽亮，擅长唱挺抜激越的高腔，时称“奎派”。
“程”、“余”、“张”在北京剧坛称雄一时，各有特长，形成了“徽”、“汉”、“京”三大艺术流派。
到了清同治、光绪年间，第二代的演员中又出现了“老生新三杰”——谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。他们的表演也各有特点，形成了“谭派”、“汪派”、“孙派”。
同时期，在武生行中也形成了流派，那就是“杨派”（杨月楼）、“俞派”（俞菊笙）、“黄派”（黄月山）、“李派”（李春来）。
民国以来，四大名旦崛起，旦行声势浩大，排新戏，挂头牌，各展所长。单从“唱”上讲：
梅兰芳嗓音纯正宽亮，唱腔刚柔相济；程砚秋嗓音柔韧圆润，唱腔闷而挺抜；尚小云嗓音清脆响亮，唱腔刚多于柔；荀慧生嗓音甜中带媚，唱腔柔多于刚。四大名旦都受过名旦王瑶卿的指教，他们的演唱从音色到旋律各具风格，形成了“梅”、“程”、“尚”、“荀”四大流派。
另外，还有以“念”、“做”表演著称于时的名花旦于连泉（艺名“小翠花”），以其独特的表演风格形成了“小派”。
在四大名旦的艺术流派形成前后，老生行中也出现了不少新的流派。在“无生不学谭”的形势下，许多著名老生在学“谭”的基础上，根据个人的特长，又形成了“余派”（余叔岩）、“言派”（言菊朋）、“马派”（马连良）、“麒派”（周信芳，艺名“麒麟童”）和学习刘鸿升有所发展的“高派”（高庆奎）、学习余叔岩有所创新的“杨派”（杨宝森）。
武生行在学“俞”（俞菊生）的基础上，分出了“杨派”（杨小楼）和“尚派”（尚和玉）两大流派。
花脸行中也形成了“金派”（金少山）、“郝派”（郝寿臣）、“侯派”（侯喜瑞）和“钱派”（钱金福）。
建国后，流派的继承和发展，如火如荼。花脸中“裘派”（裘盛戎）是比较突出的流派，从京剧界流传的“无旦不荀，无净不裘”的说法，可见学“荀”、学“裘”的演员是比较多的。
京剧中，什么叫”行当”？“行当”指的是什么样的人物应该由哪一行演员来扮演。
“行当”，在中国戏曲中由来已久，元朝的剧目中就有了“行当”的划分。
“行当”在京剧里，是经过几次演变的。从分行上讲，现在和过去也不完全相同了。
最早是分十行角色——“生”、“旦”、“净”、“未”、“丑”、“副”、“外”、“杂”、“武”、“流”。
“生”、“未”、“外”所扮演的绝大部分是挂胡子的男性人物。从胡子的颜色上来划分，一般是这样：“生”挂黑髯；“未”挂苍髯，有时挂不分绺的“满”髯，或比“满”短一些的“二绦髯”；“外”就挂白髯了。
“旦”扮演的都是女性人物。
“净”扮演的虽然也是男性，但多是一些性格爽朗、举止粗犷的人物，特征是面部要勾画花脸。
“丑”扮演的基本上是一些幽默、滑稽、活泼、机智的男性人物。但有时也扮那些阴险、狡诈的角色，特征是在鼻梁上勾白粉。
“副”就是“二路”角色，哪行都有。
“杂”是扮演旗牌、锣夫、报子、车夫、伞夫、船夫之类的“行当”。
“武”就是“武行”，扮演“上、下手”（过去，舞台上正面人物带的兵卒叫“上手”；反面人物带的兵卒叫“下手”）和“英雄”（即反面人物的附庸或打手）之类的角色。
“流”指的是“流行”。凡扮演举旗的“龙套”和徒手的“文堂”（即兵丁、侍从之类的人物），都属于这一行。
在称十行角色的晚些时侯，还有另外一种说法。说十行角色是“生旦净未丑，斤斗上下手”。“斤斗行”和“上下手”都是武行”，这种说法不是“十行”，实际是“六行”。
京剧界在被称为“梨园行”的时候，“梨园公会”把所属的演职员分为“七行”“七科”。
”七行”是“生”、“旦”、“净”、“未”、“丑”、“武行”和“流行”。
“七科”是“音乐科”、“服装科”、“容妆科”、“容帽科”、“剧通科”、“交通科”和“经励科”（建国后，各剧团健全了工作制度，“七科”就废除了）。
最后，“行当”归并为“生”、“旦”、“净”、“丑”四行，把“未”也并入了“生行”。不过，各行还有细的分工。
文藻巧翁
自从工业革命以后，以快节奏为主旋律倾向越发明显，无论是科技、工作、生活等诸多方面。现今互联网、高速公路铁路、5G、快餐、快递等等无不体现“快"字！
时代节奏变了，传统的东西难以合拍。记得我八十年代在剧院工作看了不少戏，曾经问过老演员“那个半天不说不唱，戏台上就他一个人慢慢悠悠转大圈，还不时做个造型的人在干嘛？"老演员回答那个叫“戏霸"，呃！让他一个人霸着戏台转来转去的自我陶醉，下边的观众不早睡着了吗？观众也不都是我说的那样，台下老戏迷的包座，人到不到都得留着，常见老戏迷们如痴如醉、摇头晃脑的欣赏着。而小孩子则坐不住到处乱串，乱喊乱叫！老人喜欢慢节奏，年青人喜欢快节奏，流行迪士科舞那阵子，青年人那个狂劲和老年人的烦燥形成鲜明对比，八十年代末，各种地方戏曲一下子集体消失了，连老演员自己也说:"这些都是老棺材瓤子了，该退了！"
曾经让我们骄傲的国粹成为历史！应该清楚:现今时代的脉搏就是一个“快"字！
水云阁主人
对于这个传统艺术（京剧）确实没有什么值得骄傲的。这也不是什么国粹，也谈不上什么国椊。
京剧只是解放后，在中国当时一贫如洗，一穷二白的情况下，开始寻找有文化的东西。然后把它归纳起来，集合为国家的民族的东西。
当时其实有很多剧种，在全国各地都有。都是解放前的私人戏班。像湖北的汉剧。更是有几百年的历史。京剧也是在汉剧的基础上发展脱胎出来的。
因为当时中国处于文化大革命时期。除了电影没有什么。当时主管文化的江青，就在京剧的领域里，把几个好的京剧定为样板。就是后来的样板戏了。
因为当时在全国看来，唱京剧的人比其它剧种的人多。所以就比较吃香。也就是当时是江青的领导。于是京剧就堂而皇之的成了所有剧种的领头羊。京剧就是这样被热捧起来的。的确没有什么值得骄傲的。
如果换个剧种，不论什么剧种，只要对它研究、改良一下。其结果也是和京剧一样的。
说穿了，就是个娛乐消遣的东西。又没有什么科技含量。只是把京剧神话了一下。
