“狗哥，幫我問下圓圓嘛，她得不得行啊？”
開篇即高能的《風犬少年的天空》，在新教導主任字正腔圓的演講與一通重慶方言的天台喊話穿插下，正式開播。
摻雜著重慶方言的對白，莫名喜感，也引發了彈幕中一片對口音的討論：“小朋友口音很正宗啊”、“長大了口音反而退步了”、“重慶話嗎”、“這個口音好可愛”……
不止是方言臺詞，從第一集片名“大興村四兄弟與新來的”，到主角所在的重慶解放碑中學，《風犬少年的天空》都流露出濃重的地域色彩。
地域青春，是《風犬少年的天空》最鮮明的標籤之一。
青春劇嬗變三十年，經歷了從新浪潮到套路化的起起落落。而如今，青春劇正在改革“公式化”創作，借“地域化”再次崛起。
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“請回答”1990~2010
新浪潮、愛情元素增重
國產青春劇的序章，由1990年的《十六歲的花季》開啟。
現在看來土味而有年代感的劇情，承載了70一代的青春記憶。青春的髮絲拂過九十年代，留下白雪、陳非兒、歐陽嚴嚴和韓小樂的校園故事。
受《十六歲的花季》影響，九十年代青春劇，大多都有相似的“模樣”，比如1997年播出，郝蕾、牛萌萌、李晨主演的《十七歲不哭》，2002年播出，金莎、李智楠、保劍峰主演的《十八歲的天空》，不僅片名有“系列感”，劇集也多圍繞著叛逆青春、校園故事、情感上的懵懂迷茫和對未來的嚮往與憧憬。
將短的歡愉長的青春濃縮進一集又一集電視劇，看屏幕中的演員重現少年時期的明媚與熱誠，帶給觀眾“憶青春”的共鳴和“恰同學少年”的歲月感慨，掀起了青春類型劇集的新浪潮。
在這一波浪潮中，那些青澀演員的名字，如今大都已經家喻戶曉：1996播出的《校園先鋒》和《真空愛情記錄》，前者由李亞鵬、陳瑾、潘粵明主演，後者的演員陣容中囊括了陳龍、保劍鋒、馬伊琍。1998年張一白執導的青春偶像劇《將愛情進行到底》，彙集了李亞鵬、徐靜蕾、王學兵、龔蓓苾、田震。
此後的十年間，臺灣青春偶像劇強勢佔據大眾視線，將愛情元素在青春劇中的比重提到一個前所未有的高度。自2000年起，《流星花園》《鬥魚》《惡魔在身邊》《惡作劇之吻》等臺偶劇不斷刷新著青春劇的收視率高峰，臺偶熱席捲亞洲，還捧出了林依晨、楊丞琳等“視後”。
這一階段呈井噴態勢的臺灣青春偶像劇，共同特徵在於外形靚麗的演員、走在潮流前端的造型服飾和曲折離奇的愛情故事。剝開外殼，內裡大多都是“王子愛上灰姑娘”的故事變形。
直到2010年，格局生變，臺灣偶像劇的套路逐漸喪失吸引力，而大陸正迎來大規模的IP爆發。
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“請回答”2010~2019
公式化、大小屏幕共振
2010年至2015年間，小屏幕上的青春劇雖然有幾部IP改編劇打頭陣，但還是陷入了一段時間的沉寂。
翻拍自《流星花園》的《一起來看流星雨》，在一片吐槽聲中播完了三部。曾經最熱門的長篇言情小說《泡沫之夏》，也被改編為電視劇，由何潤東、黃曉明、大S主演，也因為主演的選角遭受爭議。
而大銀幕上，華語青春片正揭開1.0時代的輝煌序幕。
2011年，《那些年，我們一起追的女孩》上映。一群男生坐在操場上看沈佳宜，已經是9年前的事；2013年，《致我們終將逝去的青春》上映，為趙薇處女座買票進影院的觀眾，記住了電影裡透過樹縫灑下的細碎陽光；幾個月後，高考完的應屆生衝著郭敬明小說改編、為楊冪、郭采潔、郭碧婷的全明星陣容湧入影院，卻沒想到刷新青春片評分新低的《小時代》最終能拍4部；2014年，《左耳》《萬物生長》《同桌的你》《梔子花開》《誰的青春不迷茫》接連上映，填滿了學生流量最大的暑期檔。
青春電影一路高歌猛進，卻也暴露了創作上的種種問題：內裡空洞、劇情狗血、同質化嚴重。而其所創造的“鮮肉流量+大IP+強情節”的“戲劇青春”公式模板，也對產業造成了一定的負面影響。
值得關注的是，令人目不暇接的青春電影浪潮中，改編自同名小說的網劇《匆匆那年》悄然播出，憑藉著全新選角、良心製作收穫了豆瓣8.1的高分，後續IP又被張一白導演改編為電影版，由彭于晏、倪妮主演，收穫了5.86億票房。
《匆匆那年》和後續高評分的青春劇《最好的我們》《一起同過窗》等，宣告了“戲劇青春”的終結，書寫了青春劇新的“獨家公式”。
自小說改編而來的、由新人擔綱主演的小成本青春劇，摒棄了固有公式，以對校園生活的真實重現、內容上的寫實與感情線的並重贏得了高口碑。其中的代表作品，有“振華三部曲”中同一製作班底的兩部：豆瓣8.9分的《最好的我們》、8.7分的《你好，舊時光》，而7.2分的《致我們單純的小美好》、7.9分的《致我們暖暖的小時光》，原著小說也出自同一位作家。
《匆匆那年》之後，《最好的我們》也被改編為電影，由陳飛宇、何藍逗主演，最終票房達到4.11億。雖然電影版評分普遍不如電視劇版，但大小屏幕的共振，依然為IP擴大了影響力。
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“請回答”2020
“地域青春”或開啟新篇章
降低愛情元素的絕對比重之後，青春劇有迴歸誕生之初寫實風格的趨勢，同時劇集的表達也上了一個新臺階。時代色彩、代際關係、地域文化，正在為青春劇翻開嶄新的一頁。
以《我在未來等你》《人不彪悍枉少年》為代表，懷舊風的青春劇對故事時代背景的描摹更為細緻。
以2019年播出的《我在未來等你》為例，豆瓣8.5分的《我在未來等你》中，37歲的大學老師郝迴歸（即劉大志）意外回到1998年，遇見了17歲的劉大志。1998年的劉大志，買雜誌用的還是舊版的一塊錢紙幣，電視機上放著《新白娘子傳奇》，書桌上有學生必備的21金維他，還穿著當時最流行的回力鞋。
劇中《朋友別哭》《愛》等耳熟能詳的歌曲配合著不同劇情出現，加重了年代感。而時髦的英語老師、動不動要記過的主任、熱衷於當媒婆的媽媽等捕捉共性的人設，又能讓不同年齡層的人都能產生代入感。
除此之外，《我在未來等你》還加入了對代際關係的討論。回到過去的郝迴歸重新面對母親郝鐵梅的表現、37歲的班主任郝迴歸與17歲的差學生劉大志之間亦師亦友的關係，溫情之餘，更具現實意義。
而2020年，同樣採用“穿越”設定的《我才不要和你做朋友呢》，對代際關係進行了更深層次的探討，豆瓣評分達到8.2。
意外“跨越”20年的李進步，與正在上高中的媽媽李青桐成為了朋友，攜手走過高中到大學的時光。見證母親青春歲月的李進步，回到現實之後，對上一代人的情感故事有了更深的理解，懂得了母親的隱忍、堅韌，也不再埋怨母親種種“不負責任”的行為。故事從17歲的叛逆少女李進步與母親李青桐的矛盾開始，最後定格在穿越迴歸後李進步與母親的和解。
現實主義的創作態度，弱化了劇情設定上奇幻元素的違和感。此外，《我才不要和你做朋友呢》還有一個更為鮮明的標籤：東北青春故事。
劇中1999年的鐵原市，大澡堂、燒烤棚、爬犁、冰燈，滲透了東北文化。“波稜蓋”、“磕磣”、“損色”等大碴子味兒的方言臺詞，增添了劇集喜感與代入感。
將青春“地域化”，看似是一種限制，但從《我才不要和你做朋友呢》《風犬少年的天空》來看，也頗有“奇效”。
東北話和重慶話，都是方言體系中極具特色的代表，發音上的喜感與煙火氣為劇集增色。劇集中不同時代背景下主角的故事，勾連一代人的青春，而加重某一地域的文化、民俗特色，則可以喚起當地各個代際人群的集體記憶和時代感慨，深化劇集部分觀眾的情感粘連，達到與觀眾對話的效果。至於劇中人設、情節的普遍性與典型性，可以彌補地域化的缺點，讓不同地區的觀眾產生共鳴。
近年來優質的青春電影，如斬獲平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片的《過春天》、8.3分的《少年的你》，也都帶有地域特色。
“青春猶如彩虹一樣，十分勇敢，不會脆弱，十分進取，而不是苟且安生。”塞繆爾·厄爾曼如是寫道。青春是永不褪色的母題，而創作者賦予了其不同的質地。“地域青春”崛起的2020年，或許能為青春劇開啟一個新的紀元。
