自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生，至今中國的電影已走過了整整一百多年的歷程。
這是一則獨特的中國電影歷史，是中國向世界敞開敞開大門，與世界電影接軌的一百年。
1888年，英國人在熒屏上放出第一部動態影像作品，雖然只有短短兩秒，每秒10-12幀，卡頓感明顯，但這兩秒的影像卻從此敲開了人類通往電影的大門。
七年後，擅長攝影的法國人盧米埃爾兄弟把鏡頭對準工廠大門，並在巴黎的一家咖啡廳舉行了簡單的首映儀式，卻引來了全球範圍的轟動，當天的巴黎報紙銷售一空，參與現場的人們連連驚呼，“全場都出神了＂“目瞪口呆、嘖嘖稱奇”，為此，不得不連映20多場，放映員一時成為最痛並快樂著的職業。
而在地球的另一面，中國也開始受到了影響。北漂一員中的任慶泰，一心想靠自己的努力幹出一番事業，在跑遍上海、日本等地考察之後，發現了“鏡頭”中的財富，毅然決定回京城開一家照相館。
而後， 因為業務精湛，技術高超，業務拓展的順風順水，一代名將張作霖、吳俊升等都經常過來打卡，就連起初認為拍照會有害身體健康，十分抗拒拍照的慈禧太后，也慢慢轉變了觀念，愛上了這項活動，頻繁約拍。
正是有啟蒙運動的先驅、敢於嘗試的國人、才人輩出的時代、風波不斷的明星......組成這一百年裡的眾生相，才有了 1905年的《定軍山》橫空出世，該影片取材自《三國演義》，講述三國時期蜀魏用兵的故事，電影+京劇+四大名著的首次跨界組合，對於從來沒看過電影的中國人來說，無疑是當年最大的IP，引起了巨大的轟動，一時間萬人空巷，整個京城一片沸騰。
這個古老的東方古國，首次有了自己的影像資料。而中國電影，也迎來了自己拓荒的青銅時代。
1957年，對於中國人來說，是個不尋常的年頭，那一年，毛爺爺提出的“百花齊放，百家爭鳴”方針到了收穫的季節，故事片從1951年的10多部增長到1957年的40多部。
文化部正忙著給優秀電影頒發獎狀、獎品、獎金，人們驚奇的發現，拍電影不光能滿足自己的愛好，還能上電視、獲得國家的肯定，在那個明星稀缺的年代，主演可謂是名利雙收，一舉多得。同樣在那個時期，成就了無數傳奇，張藝謀、陳凱歌、李安、張國立、馮小剛...誰也沒有想到，他們今後成為了影業中的常青樹和業界標杆。
他們讓中國電影告別了以往單一的內容，使電影迎來了發展的白銀時代。
同一時期，在大洋彼岸，西方電影人也忙著發展電影產業，歐洲三大電影節相繼建立，威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節正忙著全球遴選優秀影片，堅持以藝術性作為最高指標，通過世界各地電影的彼此交流，電影藝術水平不斷提高。不久之後，中國電影和中國電影人開始走向國際，開始走上追趕國際的道路。
1988年，38歲的張藝謀導演的《紅高粱》獲得柏林國際電影節最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。張藝謀得知消息後激動得一夜沒睡，他當時覺得整個中國都在揚眉吐氣，在世界電影的道路上勇敢地往前跨了一大步。
不得不提的是，影片的原編劇正是中國首位獲得諾貝爾文學獎的莫言先生。今後，張藝謀更是加快同各大名家合作，開啟順風順水的導演之路，劉恆的《秋菊打官司》、餘華的《活著》、李馮的《十面埋伏》等經典之作，都被張導搬上了熒屏。而從《紅高粱》開始，到2008年奧運會開幕式的總導演，再到慶祝新中國成立70週年聯歡活動總導演，張導一步步地成為了觀眾口中的“國師”。
伴隨著1979年中美邦交正常化，從商業到文化，中國開始擺脫泛政治化的思維，更勇敢從容地接納新鮮的世界。
有感於世界三大電影節，中國人也應該有自己的電影節。
1981年，金雞獎成立，因為當年是雞年，寓意金雞啼鳴並激勵電影工作者聞雞起舞，彼時的金雞獎評選的“學術、爭鳴、民主”六字方針以及“六親不認，只認作品；八面來風，自己掌舵；不抱成見，從善如流；充分協商，顧全大局”評選原則，已經與世界電影節標準逐步接軌。
90年代是電影發展的黃金時代，國外經典的電影如雨後春筍，《肖申克的救贖》、《泰坦尼克號》、《這個殺手不太冷》等紛紛成為各自細分領域經典佳作。一部優秀的電影，不僅是觀看時候感受劇情的跌宕起伏，同時也是導演編劇和觀眾的一場對話。
在世界電影票房排行榜上，前三部有兩部均是出自詹姆斯·卡梅隆，他有句名言：“如果你定一個高得離譜的目標，就算失敗了，那你的失敗，也在任何人的成功之上。 ”這句話轟動一時，直到現在還在勉勵著許多年輕人。
不得不說，當時是一個欣欣向榮的時代。在更加自由、開放的市場裡，創新的海洋風起雲湧。國內電影人也不甘示弱，哥哥張國榮憑藉《霸王別姬》程蝶衣一角住進了無數人心裡；周星馳在《喜劇之王》中的經典臺詞“我養你啊”，流傳至今；葛大爺的《甲方乙方》把無數觀眾逗樂......
到21世紀，更是人才輩出，湧現出大量好電影與優秀電影人，一批實力派演員和導演紛紛得到公眾肯定，如馮小剛執導，張國立、陳道明、李雪健等實力派演員主演的《一九四二》，主角張國立在危險鏡頭上堅持親自上陣，將一個在大災大難面前不屈服、不悲觀、不拋棄、不放棄的形象飾演地淋漓盡致，給人以溫暖向上的力量，一舉奪得最佳男主角獎。
一批既努力又有實力的演員正獲得更多關注，從劉燁到富大龍，從張涵予到鄧超等，對他們來說，這就是最好的時代。
與此同時，有道德槽點，劣跡斑斑的藝人正逐漸被淘汰，在世人眼中，演員開始要求要德藝雙馨。此外，集中整治影視圈的“陰陽合同”後，效果立竿見影，守規矩、立德行正成為圈中清流，中國電影在各種政策的引導下正步入佳境。
2018年，一部本土網紅電影踏入了國際舞臺——《我不是藥神》這部寫實主義的電影，進入了第42屆蒙特利爾國際電影節入圍電影名單，成為當年社會討論的熱點。
這部片子擊中了社會情緒，再度引發大眾對“活不起、病不起、死不起”社會話題的討論。今年，一部反映校園暴力的電影也映入了觀眾的眼簾——《少年的你》，拉開了青少年欺凌的冰山一角。它赤裸的向世人提出警告，逃避並不能解決問題，要勇敢地正視它，才是解決問題的最佳方式。
中國電影越來越敢拍，尺度也越來越接地氣。
時間列車駛向2019年。11月19日晚，第28屆中國金雞百花電影節在廈門開幕，作為國內頂級電影節之一，來自兩岸三地的老中青三代藝術家齊聚。會上，中國影協宣佈金雞獎將由每兩年一次改為每年一次，正式對標世界三大電影節。
可以說，這既是中國電影人的高光時刻，也是中國電影的新起點。徐崢導演的《我和我的祖國》奪冠片段裡有這樣一幕：因為當時很窮，很多人家裡買不起電視機，街坊鄰居圍坐在一起看女排比賽，當奪冠的那一幕，所有人都沸騰了。
電影裡的這個鏡頭，讓人回想起一百年前，中國人第一次接觸熒屏時的激動。
那是歷史上再普通不過的一天，卻是中國熒屏、中國電影、中國文化走向世界的標誌。- END-
