這部電影就是《霸王別姬》，估計好多人都聽說過，看的卻不多，豆瓣評分9.6，華人電影排行第一名，入選美國《時代週刊》國際百強電影，並代表中國參加國際電影節，獲得了很多獎項，包括首部獲此殊榮的中國影片最高獎項金棕櫚大獎。
被網友們評價為，"以為是中國電影史的開端沒想到是結束"
估計很多人都不明白為什麼是這部電影，作為一部文藝片，刻畫著中國歷史，文化，思想的進化過程，就憑這一點它將是中國電影史上的一部不朽之作！
下面看看這部電影
該影片的故事線跨越了半個多世紀，展現了傳統文化，人的生存狀態以及人性的思考與領悟，講述兩個人的悲喜人生，夾雜歷史文化，該片重點著墨人物也很多，但是各個性格鮮明，命運迵異，但是主次依然很清晰，不會給人雜亂無章的感覺。程蝶衣“不瘋魔不成佛”，段小樓“隨波逐流的假霸王”，菊仙“敢愛敢恨的真性情”。
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片最高獎項金棕櫚大獎
此外這部電影還獲得了美國金球獎金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎
1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
2020年3月3日，電影曝光韓國重映版預告。該片時長171分鐘，將於4月1日在韓國重映。此前，該片曾定檔3月25日，後來調整為張國榮逝世17週年紀念日當天。
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。 段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
至於段小樓，我認為他是劇中唯一一個理智的人。他的理智一直到那個懷疑一切，批判一切，打倒一切的混亂時代才崩潰。然而這種理智又何嘗不是一種壓制，他對戲曲對菊仙包括對蝶衣的情感都是可控的，但是這種情感的可控也代表著信仰的薄弱 。所以在那個從客觀世界到精神層面都處於極度混亂的時代裡，段也同樣處於同樣混沌的狀態，面對眾人皆醉的大環境，他對自己的信仰其實已經很懷疑了。
這時候的社會矛盾已經是“人民內部矛盾”，當面對的是生與死抉擇的時候，當身邊最信得過的人（主要是小四和那爺）都背叛自己的時候，僅有的一點信仰，也動搖了，於是段小樓崩潰了。他所指出的程蝶衣的罪名，也都是他潛意識中所反感的，比方說給日本人唱戲，比方說抽大煙，比方說給袁四爺當紅粉知己，而那句斬釘截鐵不愛與其說是說給紅衛兵聽倒不如說是說給自己聽。就這樣，段小樓的理智與信仰在大環境的催化以及他自己的暗示下一步步瓦解，最終造成了程蝶衣的瘋狂與菊仙的自殺。
蝶衣從最開始進京劇班，就與小樓有著很深厚的感情。我們可以看到許多感人的畫面：小樓受罰，黑夜冬天在院子了跪著，蝶衣則隔著窗子心疼地看著他，等小樓回來後則自己光著身子，卻把被子給小樓裹上。接著那個他們依偎在一起睡覺的場面大家一定很難忘記，蝶衣緊緊地摟著小樓，彷彿怕失去了他。而小樓對蝶衣也是深深的愛護，他開始知道蝶衣不想學京戲了，那一次，他卻把蝶衣放走了，儘管他十分的不捨的。還有後來讓老闆來，聽蝶衣總唱不好“我本是女嬌娥”，就用菸斗燙他，從而使蝶衣第一次唱對。
毋庸置疑，他們都是相互喜歡的，但是，小樓對蝶衣只是好兄弟一樣的感情，而蝶衣對小樓則超越了親情。由於總在戲中扮演青衣，唱的是女腔，學的是女形，久而久之，在社會及角色中，他則比較傾向於女性。對小樓，他也一直是以一個女性的角色，例如幫小樓舔傷口，給小樓畫臉譜，其親暱的動作無不體現出他對小樓的超出一般的感情。尤其是在出現了菊仙以後，他對菊仙的嫉妒和對小樓的怨恨，都很明顯的變現了他社會角色中女性化的特點。
程蝶衣，再次輕喃出這個清古冶豔的名字，只覺得滿滿都是心痛。他迷失於戲裡戲外，迷失於一段無果的感情，迷失於時代的浪潮，最後，迷失了自己。 “我本是男兒身，又不是女嬌娥”。一句反覆出錯的唱詞，一段從抗爭到妥協的故事。師兄用菸袋成全了他，也淪陷了一顆少年的心。可能是一開始的溫柔，也可能是臺上霸王與虞姬的相戀相惜，總之，這段感情從開始就註定了它悲傷的結局。
經典語錄
我想虞姬即使自刎於劍下，那一刻，她亦是幸福的，對望的眸中，她看到生死相許的來世，所以無怨，也無遲疑。
我本是男兒郎，又不是女嬌娥。
我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷壁殘垣。
一笑萬古春，一啼萬古愁。
這虞姬，她再怎麼演，不還是得有一死嗎。
一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。
說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！
我是假霸王，你是真虞姬。
不瘋魔，不成活。
心中有戲，目中無人。
似醉非關酒，聞香不是花。
人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人後受罪！
人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此
1、背景：驚歎電影中每一個人物入木三分的演技外，也讚歎這個故事時代背景的跨度，跨越中國近代最動盪的60年，每一個階段通過人物命運的縮影，把時代背景的特色彰顯的清楚客觀。
2、演技：其中每一個人物後來的結局都是成立的，通過層層的鋪陳，每一個角也色都是立體的，讓我難以忘懷的是蝶衣的眼神，當每一次念出“男兒郎、女嬌娥”的臺詞時、當看到師哥心歸他人時、當遭遇師哥背叛時、當一切將要落幕時，每一次都被他的眼神看的心痛。
3、語言：整部電影沒有給臺詞語言加註過高的烈度，很多臺詞都值得回味，看了電影才知道那句有名的“不瘋魔不成活”就出自這裡，甚至說這是程蝶衣的判詞，一直以為這句話是對一個人專一、鑽研精神的讚揚，但在電影中這句詞既諷刺又充滿悲劇色彩，只有看過的人才能體會到吧。
4、線索：一句“ 我本是男兒郎,又不是女嬌娥。”，奠定了角色整部電影的性格色彩，他每一次經歷都和這句話息息相關。
5、文化：通過程蝶衣的一生，見證了京劇文化的浮沉隕落，見證了時代背景下文化的轉變，無法單一評判這種轉變的對錯，這樣的事情在我們的現代也一直髮生著。
中國文藝片的巔峰之作。在中國電影榜排第一，這部作品在全世界多個國家和地區公映，一部享譽世界級榮譽的電影。在1993年該片獲得法國戛納國際電影節最高獎項-金棕櫚獎，也是目前我國唯一一部獲得該獎項的影片，金棕櫚獎也是華語電影在國際電影上贏得的最高獎項，除此之外，該片還獲得多部大獎，美國金球獎最佳外語片，國際影評人聯盟大獎。
在第五代電影當中，有一個突出的造型特徵，或者一種突出的對電影語言和電影美學的選擇，就是所謂的「時間的空間化」。空間造型壓倒性的力度和力量，很大程度上取代了線性的電影敘事，形成了後來被稱之為中國電影「形式美學」，或者叫「儀式美學」的一種東西。
某種意義上說，中國現代化歷史的開啟是以付出了割捨我們自己的歷史縱深為代價的。我們否決了此前的前現代的中國歷史，以便重新贏得世界性的歷史時間。而從某種意義上說，《霸王別姬》是一部展現這個被贏回的歷史的時刻。
兩個固守於愛、固守於信仰的人，一個以死保住了自己的清白，一個以死回覆了最初的自己，只剩下那個曾經叱吒江湖的“霸王”站在那裡。一個人在舞臺中央。那麼寂寞。
“我本是男兒郎”到“我本是女嬌娥” 程蝶衣的執著 一旦認定 就一輩子不會改變 他想跟段小樓唱一輩子的戲 差一天 差一個小時 差一分 差一秒 都不是一輩子 人生如戲 小樓可出可入 蝶衣卻入戲不出 而你 又是誰 是小樓 還是蝶衣？
