面對梅里愛，所有熱愛電影的人，除了"對不起"和"謝謝你"，再無需多說。
《雨果》是一部很神奇的電影，看這部電影就像聽蔡琴的《給電影人的情書》一樣，會不知不覺地淚流滿面，也會在結束的時候會心一笑。
與此同時，《雨果》既是一部"非常不馬丁"的電影，也是馬丁斯科塞斯的首部3D作品。
不同於《窮街陋巷》、《出租車司機》、《憤怒的公牛》中爆棚的男性荷爾蒙，也沒有血腥暴力和肉眼可見的二元對立，《雨果》這部電影除了最深層次的內核"遺忘和傷害"比較契合馬丁以往作品，其餘再無相似。
這部電影在2012年底84屆奧斯卡上著實風光了一把，無數提名之後終將"最佳攝影"和"最佳視效"收入囊中。但種種榮譽並沒有勸退挑剔的觀眾，有人為之拍腿叫絕，也有人說它"爛得很有水平"。
但不可否認的是，《雨果》是一封寫給電影舊時光的情書，也是馬丁斯科塞斯難得一見的溫柔。
關於梅里愛
回到100多年前，也許那個留著山羊鬍的可愛老頭兒做夢也想不到，自己全憑熱愛所做的事不僅開啟了"電影新紀元"，而且徹底改寫了電影史。
梅里愛28歲的時候，擲重金買下一座經營慘淡的魔法劇院，如此痴迷於自己的熱愛併為之瘋狂，冥冥之中彷彿一筆命運已被註定。
1895年12月28日，一個被載入史冊的"電影大事件"發生了——盧米埃爾兄弟首次向全世界展示他們拍攝的作品。
梅里愛站在人群中，目睹了"比魔術更神奇"的存在之後，便一發不可收拾。五個月後他便將自己的劇院改成了電影院，又五個月後，他將自己的花園和廠房改成了攝影棚。
就在這個攝影棚裡，誕生了偉大的《月球旅行記》和眾多"初代電影"，也開啟了梅里愛傳奇而又令人唏噓的一生。
影史資料上，關於梅里愛最後的失敗有很多種說法。有人說他被盧米埃爾兄弟壓制，也有人說梅里愛在商業思維上根本無法與愛迪生抗衡。
或許，刨除這些外在因素，梅里愛自身對電影的那份無人能及、無法想象的熱愛和痴迷，或許才是"壓垮他的最後一根稻草"。所以，為電影一擲千金的是他自己，將所有膠片付之一炬的，還是他自己。
梅里愛自己曾說過：
"電影之所以有趣，就因為它是一種手工的藝術。"
事實證明，他確實只看到了電影的"藝術性"，全然不顧電影的"商業性"。
梅里愛以"代言人"的身份，替全世界簽下一紙契約——將電影和魔術融匯在一起，將夢從異次元帶進這個世界，卻也為之付出了代價。
關於馬丁斯科塞斯
馬丁對電影和電影史有著常人無法企及的熱忱和迷戀，一位用攝影機當水筆寫下無數經典之作的導演，也真地寫過一本書，且在其中毫不掩飾自己的悲觀——《電影之死》。
他深信並反覆強調著：
"放映機每次開啟，轉出來的都不會也不可能是同一部電影。"
這是因為膠片在磨損，而放映的環境、條件也在隨時更迭著。
同時他還說：
"你永遠不可能看到兩部一模一樣的電影。"
因為刨除膠片電影本身自帶的"黑暗時刻"，觀眾每次眨眼的頻率和空檔也完全不同。更宏觀點說，每次看電影的"你"，都不是同一個人——觀念和當下感受都已經發生了變化，不管是否被感知到，也不管主體是否承認。
馬丁親自客串《雨果》
從這本書中能看出馬丁對電影的極致痴戀，也能感受到他對"電影未來"的那份深入靈魂的悲觀。
馬丁拍攝《雨果》這部電影的初衷，應該和著書是一樣的：喚醒大家對電影歷史的重視，對傳統的尊重，以及避免"將電影這門藝術當作是朝生暮死、微不足道的存在而漠然處之"。
在《電影之死》中，有一個關於"主觀影像"的概念：
"有的影像在生命裡來得太早，於是有了走神和漠視；
有的影像看了太多遍，好奇心已經耗盡；
有的影像在生命裡出現得太晚，觀看之前的俗世生活早已使人身心疲憊。"
他深信電影出現的時機，會對一部電影也會對觀眾自身產生影響。而梅里愛的歷史那麼多——多到他的每一部作品都值得認真梳理；同時梅里愛的歷史又那麼少——少到有很多都是無從考證的臆測。
但馬丁是多麼希望將電影史的遺憾和自己對電影的希望表達出來，所以馬丁執導的《雨果》中，那份"小心翼翼"很明顯，也可以被感受得到——如此熱愛電影的他，選擇用最少的筆觸去描述最偉大的人，並將其放置在最重量的位置上。
關於電影《雨果》
電影從一個小男孩的視角切入——一個失去雙親、對機械有著無與倫比熱愛的孩子。因為"偷竊"，小男孩和喬治梅里愛結緣，自己最心心念唸的機器人也被修好。
與此同時，馬丁也通過一場"電影夢"，跨時空地“修復”了梅里愛內心的傷痛。
一個會寫字的機器人，"不合時宜"地出現在梅里愛尚在人世的年代，這個機器人除了是"修復"的載體，更是一封跨時代的"致歉信"。也許在馬丁心裡，是那個"不識貨"的時代，辜負了天選之人梅里愛。
所以電影的結局選擇了肉眼可見的"假"，同時也將所有熱愛電影的人內心最深切的希望表達出來——梅里愛，沒有帶著遺憾離開這個世界。
同時這部電影的色彩和畫面也是極盡剋制的溫柔，除了幾個比較明亮的場景，大多數地方選用的都是復古冷色。好像在觀眾耳邊輕聲低語：是不是很美？可這終究只是一場夢。
當年這部電影選擇"感恩節"當天上映，這個上映時間本身也具有意義——感謝那位、那些曾對電影作出卓絕貢獻、甚至為它奉獻一生的人和人們。
在數字毫不留情衝擊膠片的年代，有越來越多的"李安"在嘗試，近年來的馬丁也逐漸擁抱新技術，但同時也有不少導演在執著地保持傳統。
但無論哪種形式，電影人和觀眾之間的關係，或許就像《雨果》中的臺詞一樣：
"電影，是我們之間最特別的回憶。"
那些曾放置其中的情感和用心，可以被觀眾感受到，就足矣。
或許，幼年時期曾患哮喘，在電影院、劇院度過大段童年時光的馬丁，更希望自己是《雨果》中的小男孩——當年可以在轉角處，遇見偉大的梅里愛。
