在付滟的作品中，既有月华轻笼、云淡霜天的朦胧意境，也有万亩谷浪、平野大江的壮阔开明，既静谧唯美，犹如静静流淌的清泉，又豪情满怀，正像东北静默深沉的山川。她的画，飘渺舒缓，意境悠长，追求的是心灵与自然的和谐，令人赏心悦目，陶醉且享受。
付滟：1970年生于辽宁省铁岭市，中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,现任辽宁省美术家协会理事,辽宁省工笔画学会副秘书长,铁岭市美术家协会副主席,铁岭工笔画研究院专业画家，一级美术师。
参展及获奖
2006年《馨香》获辽宁省美协成立50周年大型美术展铜奖
2006年《秋月含情》入选2006全国中国画作品展
2007年《华露秋芳》入选“全国小幅工笔重彩作品展”获优秀奖
2007年《清秋》入选2007全国中国画作品展
2008年《早春》入选“和谐家园”全国工笔画作品展，获优秀奖
2010年《初秋》入选2010全国中国画作品展
2011年《生生不息》入选全国民族百花展
2011年《生生不息》辽宁省庆祝建党90周年展获铜奖并入中国美术馆展览
2012年《春归》入选中国当代花鸟画展
2013年《秋》辽宁省青年美展获银奖
2013年《春夏秋冬》获“美丽辽宁”作品展金奖
2013年《厚土》入选“工·在当代“第九届中国工笔画大展
2014年(艳阳秋)入选全国第十二届美展
付滟的学画历程显得那么“自然而然”，儿时的付滟对绘画非常喜爱，经常拿着纸笔按照书本上的图案画画，那时的她是以“玩”的心态开始绘画的。这一切父母看在眼里，没有像有的家长那样认为这是“不务正业”，而是全力支持，培养付滟的绘画兴趣。
高中毕业后，付滟考入大连轻工纺织工业学校，学习服装设计，学成后回到清河职业高中成为一名服装设计老师。在这期间，付滟虽然没有专业学习绘画，但是她却一直没有放弃。业余时间，付滟最爱临摹优美细腻的古画，“那时就爱临《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》等。”
每一幅画，在付滟的眼里都美轮美奂，充满着难以言说、令人沉醉的意味，让她深深地沉迷。付滟记得，仅《虢国夫人游春图》她就在一年之内临摹了不下十次，这是一种十分考验耐心的“作业”， 每临摹一次都需要至少一个月的时间。
那时，为了画作的意境效果，付滟每次临摹都是使用绢本，尽管价格不菲，她却并不吝惜。“第一次看见绢本绘画时，我就被打动了，在我看来，绢本的柔和与古画的唯美相结合所产生的效果与心理享受是无与伦比的。”付滟说。
付滟在第十二届全国美术作品展中的入展作品名为《艳阳秋》，大气的画作中是滔天的谷浪，东北特有的丰收景象，气势宏大而又不失细腻温和，每一个细节都表现出画家悲天悯人的“大情怀”。而她的《秋月含情》、《馨香》等花鸟，却又极尽温柔，美好得像一首情歌。
由于对古画的热爱，和对绢本的情有独钟，再加上女性特有的细腻，使得付滟喜欢唯美朦胧的绘画效果，所以在纸本创作的时候，付滟也努力营造这种风格。
她有一个“揉纸”的技巧，就是在主体画完之后，将整张纸打湿后轻揉，然后再染色。这个技法使画面形成特殊的肌理效果，渲染层次丰富、形象细腻逼真，效果朦胧唯美。
付滟的作品几乎都用了揉纸技法，形成了有别于其他艺术家的独特风格，尽管纸本创作，却有着绢本的效果。画面设色浓淡相宜，远近景层次分明，虚实结合中探索闲静悠然的风味。
轻云蔽月，薄雾萦花，勾皴染点生动自然，形成独特的水墨韵味。画面似有轻烟薄纱笼罩，淡月疏星。赏画者似置身烟雨江南，撑着一把油纸伞透过蒙蒙细雨观赏潋滟景色，柔美娇花，水润朦胧之感沁人心田。
付滟说，女性具有追求唯美、细腻的天性，虽然有许多绘画作品粗狂大气，浑厚壮阔，以极强的视觉冲击力给心灵以撞击，但是我还是追求一种相对平静、淡雅的绘画风格，这种风格更适合女性的角度，也和我的性格和成长历程符合。同时也能让观者有一种淡然宁静的心理感受。
我希望通过追求唯美、静谧、平淡和清新的绘画风格，使作品如涓涓清泉一样，慢慢沁入人心。付滟表示在以后的绘画生涯中，将坚持这种风格，坚持这种适合女性风格的唯美画风，并继续思考如何加强这种风格，钻研如何更朦胧，更唯美。
既能驾驭宏大壮阔的画面，也能表现唯美朦胧花鸟，这是付滟作为一名女画家所独有的优势。
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