安东尼奥尼是二十世纪六十年代最杰出的意大利导演之一。这个时期，他有几部代表性的作品，按照时间顺序依次为:《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1960）。
前三部被称为情感三部曲，最后一部是安东尼奥尼个人执导的首部彩色电影，也有人称之为电影史上第一部真正意义上的彩色电影。
电影&建筑：艺术
电影是一门艺术，这一点，在安东尼奥尼的作品里得到了充分的体现。
虽然在电影诞生之初，仅仅是作为一种消遣娱乐的方式。
即便是现在，大多数人对于电影的印象也只是工作之余的娱乐休闲方式，于是便有了所谓的“爆米花电影”。
但安东尼奥尼的电影，属于真正的艺术电影。
世界电影史曾经提到：到了二十世纪40年代，电影已经完全是一门成熟的艺术，能够吸引严肃认真的艺术家们利用电影表达他们的思想和情感。
这些艺术家拿起摄像机创作，就如同作家拿起笔写作。
安东尼奥尼绝对称得上是一位艺术家，他本人就曾经梦想当画家，而他对线条、构图、空间、色彩等具有浓厚的兴趣，这些在他的电影中都有所体现。
很多建筑学者都喜欢研究安东尼奥尼的电影，也是因为，建筑和电影在艺术审美上有共通性。
建筑也是一门艺术，虽然建筑最初的起源不过是为人类提供遮风避雨的栖身之所。
随着历史的不断发展，人类对房屋的要求不再局限于容身，转而追求更高层次的审美需求。
不管是遭遇大火的塞纳河畔的巴黎圣母院，还是在《妖猫传》、《长安十二时辰》等影视作品中出现的宏伟的大唐宫殿，谁能否认它们在建筑艺术上的价值呢？
就像不是所有的电影都具有艺术欣赏性，也并不是所有的建筑都能达到艺术的高度。
留心观察你所在的城市，有多少如同钢筋混凝土森林般的小区高楼冰冷的林立于城市？
电影&建筑：空间
老子的道德经里曾有这么一段话：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。
大意是说，对于房屋而言，真正有使用价值的是中间的空虚部分。
可见，空间对于建筑的重要性。
如果说人物是电影故事的主角，那么，空间就是安东尼奥尼镜头下的主体。
而电影中的空间更多的是指景框中的空间。摄影机以景框界定出“特定的空间”，而摄影机的运动则会带来更多变换的空间。
电影中的空间对于人物角色的心理及情感有很好的衬托作用。
安东尼奥尼镜头下的空间
在安东尼奥尼的作品里，故事被不断的弱化，几乎没有剧情冲突，同时节奏也很缓慢，演员的台词如散文诗般凝练甚至晦涩。
因此，安东尼奥尼的个人风格常被称之为“安东尼奥尼式无聊”。
的确，尤其是在情感三部曲中，这种安氏无聊发挥的淋漓尽致。
观众看到的影片中人物的无聊、空虚、漫无目的，正是导演所要传达的：在现代主义物质文明下，人与人之间的沟通缺乏以及人与整个社会背景的疏离感。
这四部电影，都是安东尼奥尼对当代生活的探索。而影片对建筑、空间的利用则很好的契合了这种主题。
《奇遇》
这是影片中最后一个定格画面，也是最耐人寻味的一个场景。
这是一个大远景，建筑的外墙占据了镜框一半的空间，而对比之下，男女主人公的背影显得异常的渺小与孤独。
人物角色被镜头冷静的展现给观众，观众几乎难以感受到他们。
《夜》
影片切到这个画面的时候特别震撼，厚重的建筑墙面几乎占据了整个景框，只在左边留下能够喘息的空间。
而漫无目的走在街道上的女主此时从左下角出现，这种强烈的对比象征着角色人物的脆弱与无力感。
《蚀》
这个画面发生在证券交易所，疯狂买卖股票的人在景框中的空间拥挤推搡，似乎要涌出画面。
安东尼奥尼的影片常常是安静的、缓慢的、沉寂的，很少出现这种拥挤的画面，但在这部影片中，对证券交易所内的场景有几乎近半个小时的呈现。
导演想要表达的正是在这种社会背景下，人的精神空虚以及人与人之间的疏离（女主角和她炒股的母亲，女主角和身为股票经纪人的男主等等）。
《红色沙漠》
这个画面其实是电影的海报，并未出现在影片中，但是却很好的揭示了影片的主题。
女主角精神有些创伤，常常表现的很神经质，在这幅画面中，三人对立而站呈三角构图。
而她被丈夫和情人围困在角落的空间里无法逃脱，身后的白色墙壁上被导演刻意喷洒了红漆，更加暗示着女主此时焦虑不安的精神状态。
四部作品看下来，不得不感叹大师深厚的艺术造诣，几乎每一帧画面都堪称经典。
而对大师的探索这才只是个开始。
