1994年，被誉为电影史上神奇的一年。那一年诞生了诸如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《低俗小说》等一众直至今日仍旧被影迷奉为经典的优秀电影作品。而前不久爆出消息，《肖申克的救赎》将在首映二十五周年纪念之际，于美国本土重新上映。
能够长年霸占国内外各大影评网站榜首位置的这部影片，究竟有着多么巨大的魅力这里无需赘述，但有关于它幕后的故事，你又了解多少呢？下面说说这部经典电影的前尘往事。
从小说到电影
《肖申克的救赎》原著小说作者是美国知名作家斯蒂芬·金。幼年父亲失踪，令其家庭生活困顿，他甚至没有属于自己的玩具。而自家阁楼上父亲遗留的一箱惊悚小说书籍则成了他青年时期最大的消遣，也正是这样的经历使其对惊悚小说产生了浓厚的兴趣。
从中学开始，斯蒂芬·金就向杂志投稿以赚取稿费，从此笔耕不辍。起初写作并不能为其带来稳定的经济收入，他只能在从事其他工作的同时，用闲暇的时间去创作。随着名声渐起，他才成为了一位全职的作家专注写作。
由于其小说内容丰富，多将生命、死亡、恐惧、毁灭等元素以荒诞的形式加以融合，极具韵味，被诸多读者视为惊悚小说大师。
斯蒂芬·金自身很喜欢用人性方面的讨论，去映射现实中存在的焦虑。因此他也创作出了一些主题明确，又几乎不含恐怖成分的小说。但由于其描绘的角度过于孤寂，因此主基调仍旧昏暗低沉，直刺人心。这也是为何明明是以“希望”为主题的《肖申克的救赎》，在整体氛围上仍显沉重的原因。
而影片导演弗兰克·德拉邦特则与斯蒂芬·金有着不解之缘。其处女作就是改编自斯蒂芬·金的小说，而后两人还合作有《绿里奇迹》、《迷雾》，皆是口碑不凡的改编电影。当然，两人间最为人熟知的还是《肖申克的救赎》。
从纸张到银幕的改变
斯蒂芬·金的小说颇受电影人的青睐，其作品改编的电影多达数十部。这其中不乏《闪灵》、《小丑回魂》、《1408》等一众令人难忘的作品。
但文字与镜头毕竟是两种截然不同的表现形式，因此小说改编电影大多以求同存异为主，很少直接照搬原著。无论是科幻片《2001太空漫游》，剧情片《教父》还是奇幻片《指环王》，都是在原有的基础上加以创新，正是文字向镜头转换的过程，为作品注入了新的活力和灵魂。
《肖申克的救赎》同样如此，从纸张到银幕有着不少细节上的改变。而这些改变也是成就它如今影史地位的重要一环。
首先，是典狱长形象的融合。在小说中第一视角的瑞德共经历了四任典狱长，而在电影中则是把历任的“坏品质”统统杂糅到诺顿一人身上。即减少了短短两个小时里观众所需要接受的信息量，又让诺顿这个道貌岸然的老狐狸形象颇具代表性。使观众的目光得以聚集，不至于在注意力上发生过多的偏移。
其次，是两个人物命运的改变。在电影中，唯一了解安迪冤情且愿意为其作证的汤米，最终被想要继续利用安迪的诺顿设计杀害。而在小说中则是暗示，汤米与诺顿之间似乎达成了某种交易，汤米仅仅是被转移到条件更好的地方，而并没有丧命。
电影中的诺顿最终因安迪的检举而事情败露，在办公室内饮弹自尽。而小说中诺顿则仅仅是因安迪的逃脱而引咎辞职。
显然，在电影中使用了更为强烈的对比，以及更加戏剧化的表达形式。这种相对极端的处理方式，既能很好的调动观影者的情绪，又给影片带来了全新的观影体验。毕竟大多数观众还是更愿意看到“善恶到头终有报”这样的结局。
如此的改变，令电影版《肖申克的救赎》有了几分现代版《基督山伯爵》的韵味，电影中改变后的人物命运，显然更具备情绪上的宣泄性。试想，若是将小说中两人的命运照搬到电影中，这部影片所失去的绝不仅仅是两段令人震撼的镜头而已。
影片最后安迪和瑞德两位老友海边重逢的感人一幕，则是更加的传奇。这段情节本身不仅仅没出现在于小说的剧情中，甚至在电影的剧本中也并不存在。而是影片成片之后在制片人的强烈要求下，后续补拍的。制片人的理由则是：本就该有的重逢，为何观众们不能亲眼看到呢？
这份改变并没有为影片增添过多迎合观众口味式的商业味道，反而真正的在结尾处给予了人们一个完美的故事。
《肖申克的救赎》与《阿甘正传》
说过了影片的诞生，自然还要说说这部影片当年最大的对手——《阿甘正传》。要知道时至今日有关这两部影片水更优秀的争论仍未间断，但不可否认的是这两部影片都是世界电影史上伟大的作品。
就目前看来，随着时间的流逝，《肖申克的救赎》有着更为扎实的沉淀，对比《阿甘正传》那个颇具时代感的美国梦，已经逐渐拉开差距，至少从整体的风评来说，后者稍逊一筹。
但在当年的奥斯卡竞争中，却是占据七项提名的《肖申克的救赎》最终一无所获，完败于夺得六项大奖的《阿甘正传》。
两部影片如此截然不同的境遇，并非是内容或是核心上的差距，而是其题材。在评审眼中，一面是监狱生活十九年的安迪，一面是奔跑出美国现代史的阿甘，无论是“格局”还是“气度”上，都有着明显的差距。
虽然两者一部为自由和希望，一部是执着与梦想。但对比阴郁的安迪，显然阳光的阿甘更对评审们口味，也更符合奥斯卡的“主旋律”。
而两部影片的差距不仅仅是荣誉，起初在商业上二者也并非同一量级。肖申克两千五百万美元的制作成本，最终只回收到了两千八百余万的全球票房。而阿甘则以五千五百万的制作成本，在全球豪取六亿七千万的票房。两者间相差二十余倍，那究竟是什么让这部如今的霸权电影落寞一时呢？
曾经的落寞与口碑的力量
在后续的有关采访中，肖申克的制片人曾透露过自己对这部影片院线失败的看法。
他将主要原因同样归结在影片的题材上，认为一部主要演员皆为男性，且场景几乎尽在牢笼中的剧情片的确是过于沉重。而“救赎（Redemptiom）”这样的片名也带着浓郁的宗教色彩，令不少观众选择性的避开了这部影片，这也令影片上映前的宣传颇具难度，而这些都对影片的最终成绩都产生了不小的影响。
然而，这部优秀的作品最终没能逃出亏损的命运么？事实并非如此。
影片即便在上映期间成绩不佳，却赢得了大量影评人的口碑和称赞。正是这样一部不会出现续集，也不会出现诸多衍生品的电影。带着它的慢热属性，依靠影迷间的自发行为传播开来。
随着肖申克里发生的故事被越来越多人所知晓，以至于后期影片发行的碟片直接卖到断货，甚至成了后续几年的销量冠军。通过录像以及售卖的电影播放权，影片不断的获利，直至今日仍源源不断。
“恐惧让你沦为囚犯，希望让你从获新生。”
《肖申克的救赎》用希望的故事激励了一代又一代的人，而它自己也在历经坎坷后浴火重生。
流行易逝，经典永存
肖申克当年的主要拍摄地，已经逐渐发展为坐拥十余处特色景点的旅游观光地，每年都会接待数以万计的游客。甚至还在影片二十周年之时还举办过盛大的纪念仪式。
多年来我们看过多少的电影，又有多少电影可以真正的被记下，能够在不经意之间拨弄起心弦。大浪淘沙沉者为金，浮躁的追逐流行文化，可能会在一时间吸引眼球，但最终只能成为过眼云烟，随风消散。只有那些用心血浇筑的经典，才能经得起时间的腐蚀与考验。
路还很遥远，感谢电影的陪伴。
