Part Two：直岛，遇见安藤忠雄
开篇前，觉得有必要先唠叨两句安藤忠雄。对于建筑爱好者来说，这是一个并不陌生的名字，对于大众而言，下图的建筑，可谓家喻户晓。
作为现今公认的建筑大师，安藤忠雄并非学院派出身，年轻时在日本和欧洲美国的游历，应该是其设计理念的积淀和源泉。安藤忠雄留在直岛的建筑，包括Museum Area的三座美术馆，家计划中的南寺和安藤忠雄美术馆。此次除了李禹焕美术馆，其他四个建筑我都怀着崇敬之情去感受了下。大如美术馆的公共建筑，小如村落中的老宅，都能无时无刻地提醒你，它叫安藤忠雄。
混凝土的重生，自然光的流露，几何空间的利用。
— 这是我理解的安藤忠雄。
地中美术馆/Chichu Art Museum
虽然这是美术馆的招牌和入口处，但真正的浏览路线，应该是从美术馆外小小的莫奈花园开始，以此来遥相呼应馆藏的五幅睡莲。
我预约的第一批10点入场，经过莫奈花园时，正有工作人员在悉心照料修剪。她的美，是自然天成，更是人类的细心呵护。
美术馆内不允许拍照，与其留下网红打卡照，不如细细揣摩这个建筑和其中的艺术品。
先从高空俯瞰，整个美术馆70%建在地下，这是在建造之初，安藤忠雄为了不破坏直岛的地形，让美术馆融于直岛的选择。虽然在地下，但是通过图中的三个几何形状，保障了美术馆内的采光，尤其是自然光源和艺术品结合产生的奇妙感。
当流连于美术馆时，室内外相结合的动线安排，点线面的细致组合，让你无意识中进入了地下三层，遗忘了时间的足迹。
整个建筑，只使用了四种材料，混凝土无疑是其中的主角。既清冷，又有温度，一体两面的存在。两者的界限模糊，随着日光的推移而相互浸润。
James Turrell，将光的展示作为他的追求。
Open Field会有工作人员引导你走进光的内部。LED灯管，半封闭空间。
整个空间的颜色，缓慢地跟着色谱变换，每一次变化，你的情绪都会微妙地随之起伏。当粉色的墙体，终于遇到了粉色的LED光芒时，感觉每一个角落都变得明亮起来。
进入空间之后转身，面对黑色长方形的出口，不由自主地想起了2001太空漫游里的黑色石碑，人类从远古走来，又将去往何处。
Open Sky，如果能预约到Night Program，随着落日余晖每分每秒的不同，感受可能会优于我约莫中午11点看似一成不变的自然光。
Walter De Maria的这件作品，巨大的黑色球体，几何状的镀金木制品，结合两层台阶的空间和来自天花板的自然光，构成了一个肃穆庄严的氛围。
地中美术馆的五幅睡莲，都是莫奈晚年的作品。画幅有大有小。最大的一幅，还在房间外的漆黑中就能远远看见，随着你慢慢走进，更多的细节向你袭来。
每一朵看似随意绽放的睡莲，凑近看，都是不同颜料的挥洒和堆积。绛紫色，柳绿色，赭色，石青色，甚至还有漆黑色。
就连Cafe都有着绝佳的位置和视野，兴致高的话，还可以拿着藤编坐垫去到户外，更亲近绿树和大海。不得不提一句，Cafe食物的品质，匹配不上这份景致，工作人员也颇为冷淡。
Benesse House Museum
严格来说，Benesse House首先是酒店，分为四栋，分别是Museum，Oval，Park和Beach。
Museum栋，建成于1992年，位于美术馆内部，主题就是「距离美术馆最近的酒店」。
Oval栋，建成于1995年，位于美术馆中心部，有着只有Oval栋房客才能进入的区域。
Park和Beach栋，建成于2006年，顾名思义位于山下海滩边的位置。
Benesse House虽不像地中美术馆在地下，但也巧妙地掩映在地形之中，外加众多植物，完全不会给人凭空出现之感。
非住宿的普通游客，从Museum栋的入口处进入美术馆，同样室内不能拍照，不过美术馆覆盖了很大一块区域，有不少outdoor work可以满足需求。
将画中搁浅的小船，以实物的形式放置在观赏者和画中间，自然而然地把你融入了作品中，犹如自己搁浅在了人生的海岸边。
虽然在室外展示，但14张来自世界各地海平面的黑白照片，平行安置在两侧，抬望眼，远处就是真实的濑户内海。照片会随之风吹日晒而斑驳，正好映照了主题。
天之秘，三侧是高高围合而成的混凝土墙，另一侧是玻璃门由此进入。一个并不大的空间，两个大理石的雕塑，哪怕只是一声叹息，都能在这个空间里发出悠长的回响。
美术馆主体浏览完毕，一路下山，右手边的大海，在阳光的照耀下，整个海面都在闪闪发光。不用特意寻找，间或就能偶遇那些放置在户外，与大海，草坪，山坡相映成趣的作品。
或者，对于久居城市的我而言，只看看海，听听海浪声，都是极好的。
快看，南瓜水玉的巴士！
#濑户内艺术祭#
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HR的外壳下，跳动着一颗不安的灵魂
